"Lo que arde" es una canción celta cantada en español. Es un viaje sonoro que habla de la destrucción y la memoria, del fuego que avanza sin freno, empujado por el viento, dejando tras de sí tierra negra, humo y silencio. Una música que quiere acompañar esas imágenes que nunca se borran del todo: las llamas devorando montes y aldeas, el esfuerzo de quienes luchan por apagarlo, el suelo calcinado esperando volver a brotar. Esta canción está inspirada en los incendios que arrasaron Galicia y Portugal en 2017. En esas noches interminables en que el fuego parecía invencible, en las historias de coraje y valentía, de unidad y de entereza, y del dolor de la gente que perdió su casa, su bosque o incluso su familia, en el humo que cubría el cielo durante días. Es un homenaje a la fuerza de la naturaleza (en su furia y en su capacidad de renacer) y a la memoria colectiva de quienes saben bien lo que significa ver arder su tierra.

Esta canción cantada en gallego, es la voz del mar que sangró lágrimas negras, testigo de una herida que aún duele. Un homenaje a quienes limpiaron cada roca y cada ave, a quienes gritaron "Nunca Máis" con rabia y esperanza, tras el hundimiento del Prestige en noviembre de 2002. Una narración y canto desde la costa gallega, donde el fuel cubrió las olas y las playas, pero también donde floreció la solidaridad de miles de manos. Que no olvidemos. Que cuidemos. Que nunca más permitamos que el mar llore así.

"Madre de sal" es una balada celta cantada en español. Es un canto a la fuerza invisible de las mujeres del mar. Ellas que trabajan sin descanso, que cuidan en silencio, que sostienen la vida desde la orilla. Esta balada es un homenaje sentido a las madres, abuelas e hijas que hacen del salitre y del viento su hogar. Porque hay luchas que no se gritan, pero que dejan huella.

Esta emotiva canción celta cantada en español, es un homenaje a las mujeres que nos precedieron. Sabias de vida, guardianas de secretos, ellas transmitieron fuerza, amor y sabiduría a través de los hilos invisibles que unen generaciones. Esta canción celebra esa herencia viva que nos sostiene incluso cuando no la vemos.

“Mar adentro” es una canción celta cantada en español. Es un homenaje a quienes sostienen el hogar, al amor contenido y a la memoria de tantas despedidas y regresos. Cada gesto cotidiano es un acto de coraje y ternura es un canto visual a la fuerza silenciosa de las mujeres vinculadas al mar. A través de escenas íntimas y naturales, celebramos su trabajo, su espera y su dignidad, mostrando el lazo profundo con la tierra y el océano. Una mirada poética que nos invita a recordar que el mar no solo se navega: también se habita, se cuida y se sueña.

Sumérgete en esta narración poética y cantada que da voz a una diosa antigua, guardiana de la vida y la belleza natural. Entre flores, viento y susurros, revive la leyenda de quien protege lo frágil y nos recuerda el valor de sembrar belleza en el mundo. Una historia íntima, mística y emotiva que nos invita a detenernos, a escuchar la tierra y a reconocer la divinidad en lo cotidiano. Deja que su voz te envuelva. Haz del mundo un jardín donde todos puedan descansar.

Esta melodía celta cantada en español, habla de la fuerza que une a las mujeres a lo largo del tiempo. Una red silenciosa, hecha de gestos, miradas, palabras que no se olvidan. De abuelas a madres, de madres a hijas, de mujeres que cuidan, que enseñan, que sostienen sin pedir nada a cambio. Es un canto de reconocimiento y gratitud a esas voces que nos tejieron por dentro.

Cantada en gallego, "Camino sin dueño" es una canción de empoderamiento y libertad, que mezcla sonidos tradicionales gallegos con fuerza contemporánea. En cada paso resuena la verdad de una voz que no se somete. Es una marcha para quienes deciden andar su propio camino, sin pedir permiso ni callar ante la injusticia. Porque la fuerza no está en gritar más fuerte, sino en no dejarse silenciar.

Cantada en español, esta balada celta íntima y poética mezcla narración con momentos de superposición suave, creando un diálogo cálido, sincero y reparador. Una conversación emocional entre dos voces: quien habló con verdad, y quien calló sin saber cómo responder. Con arpa, flautas y texturas celtas, invita a reflexionar sobre el valor de escuchar, de hablar y de sanar lo que quedó en el aire.

"La casa donde aún habito" es una canción celta cantada en español. Es una narración poética sobre ese espacio que nos formó y que, aunque ya no habitemos físicamente en él, sigue vivo dentro de nosotros. Esta pieza emocional con voz femenina y música celta suave nos lleva a una casa del pasado que aún guarda nuestra historia. Entre texturas de madera antigua, invita a recordar que algunos lugares nunca se van del todo.

Esta hermosa balada celta cantada en español, nos invita a participar en un ritual de serenidad, gratitud y conexión íntima con la naturaleza. Una melodía que acompaña el alma, iluminando pensamientos y sentimientos bajo la suave luz lunar. En una noche envuelta en niebla, el bosque espera en silencio la llegada de la luna llena. Lentamente asciende su luz brillante, revelando sombras y misterios ocultos entre los árboles. Cuatro jóvenes avanzan con calma, llevando consigo cantos que nacen desde lo más profundo del corazón, honrando el poder y la magia de la luna.

Esta melodía celta cantada en español, nos invita a reflexionar sobre los desafíos cotidianos que esconden mensajes de crecimiento. Es una narración simbólica sobre cómo los pequeños obstáculos pueden enseñarnos a mirar distinto, a detenernos y a elegir mejor el camino. Esta pieza poética con voz femenina y música celta suave da voz a una piedra, que se vuelve maestra de paso, pausa y conciencia.

Esta es una canción cantada en español. Esta canción celta es un homenaje a su fuerza callada, a su luz discreta, a todas esas mujeres que, en lo invisible, sostienen el mundo. En los senderos cubiertos de niebla, donde el silencio guarda secretos antiguos, caminan ellas... Guardianas de la memoria, tejedoras de calma, sabias sin nombre que curaron con sus manos y hablaron con los ojos. En cada gesto, una historia. En cada planta recogida, un legado. Fueron llamadas de muchas formas, pero nunca dejaron de estar.

“Donde me encontré” es una canción cantada en español. Esta íntima balada celta, nos invita a caminar sin certezas, dejándonos llevar por la intuición. Una travesía interior, una metáfora del crecimiento personal. Un hombre asciende entre árboles y musgo, buscando algo… o quizás buscándose. Y cuando finalmente bebe del regato, lo entendemos: no hay destino más profundo, que aquel en el que uno se encuentra consigo mismo. Un viaje sin miedo a perderse.

"Northern Light" es una balada celta cantada en español, que narra la historia de un faro en la niebla, un faro que nunca se apaga. A través de las tormentas y el silencio, su luz ofrece fuerza, guía y una sensación de hogar a todos los que vagan por el mar y sus propios corazones. Esta canción es un homenaje a la fuerza interior, el poder de la memoria y la eterna presencia de la esperanza. Deja que la melodía te lleve a través de acantilados, vientos y mareas... hasta que encuentres el puerto donde pertenece tu alma.

Este conjunto incluye tres poemas: “November Second – Día de ‘muertas’”, “Consensual Flame” y “To Burn a Woman”. A través de un lenguaje visceral, simbólico y profundamente emocional, los textos abordan la violencia de género, el abuso sexual, el silenciamiento sistemático y la memoria histórica de las mujeres. Cada poema se construye como una forma de denuncia, ritual o testimonio íntimo que transforma el dolor en resistencia poética. Las imágenes de fuego, mutilación y silencio reflejan tanto el trauma como la fuerza espiritual de quienes han sobrevivido. This set includes three poems: “November Second – Día de ‘muertas’,” “Consensual Flame,” and “To Burn a Woman.” Through visceral, symbolic, and deeply emotional language, the texts address gender-based violence, sexual abuse, systemic silencing, and the historical memory of women. Each poem serves as a form of denunciation, ritual, or intimate testimony that transforms pain into poetic resistance. The imagery of fire, mutilation, and silence reflects both the trauma and the spiritual strength of those who have survived.

Poema surgido desde lo nocturno, lo andino y lo simbólico. Habla de la luna que se quita el brillo, de la presencia que elige la sombra antes que la apariencia. Me interesa explorar cómo se entregan el erotismo y el misterio en lo oculto, sin necesidad de ser vistos.

"Voces de la naturaleza" es una balada cantada en español. Entre caminos verdes y susurros del alma, nace una canción que es más que música: es un homenaje al amor incondicional, a la conexión con los seres que nos acompañan sin pedir nada a cambio. Missy y Nina, dos pequeñas almas peludas, inspiran este canto a la naturaleza, al cariño sincero y a los lazos que no entienden de palabras, pero sí de miradas y latidos. Hoy, esta canción también es un puente entre personas que comparten el amor por ellas. Un agradecimiento profundo a quienes cuidaron de Nina con todo su corazón, y que, por motivos de salud, dejaron paso a una nueva etapa, donde ese amor continúa, ahora en otras manos, con la misma ternura. Una historia de generosidad, de confianza, y de amistad que crece desde el respeto y la empatía. Porque hay voces que no necesitan hablar para ser escuchadas. Y hay corazones que laten al ritmo del bosque, del hogar y de lo invisible.

"O vento non leva todo" es una balada celta cantada en gallego. A veces el viento parece llevárselo todo. Arrastra hojas, arrastra palabras, arrastra momentos. Pero hay cosas que el viento no puede borrar. Hay nombres, gestos, sonrisas… que regresan cuando aprendemos a detenernos, a escuchar. Esta balada celta en gallego, es un susurro de memoria, un recordatorio de que lo esencial nunca desaparece del todo. Aunque cambie la forma, aunque pase el tiempo, aunque la vida nos lleve por otros caminos… lo importante permanece. A veces vuelve distinto. Pero es suficiente. Y sigue latiendo dentro de nosotros.

"Lo que callé" es una balada celta cantada en español. A veces, el silencio guarda palabras que nunca se dijeron. En esta historia, acompañamos los pasos de quien se aleja sin mirar atrás, cargando decisiones, renuncias y emociones que permanecen ocultas. Esta hermosa balada celta es una invitación a detenerse, a sentir y a conectar con las emociones que muchos llevan dentro, pero pocos logran expresar. Cada escena refleja el peso de lo callado, el esfuerzo de seguir adelante y, finalmente, el abrazo sereno de quien aprende a perdonarse.