Fusión musical de Salsa y Rap que critica la desconexión social en la era digital y resalta la importancia de la esencia natural y del barrio.

​Título: Mi Dualidad (Inés). ​Extracto o descripción: Pieza de fusión musical que transita desde la balada melódica hacia el pop-urbano y reggaetón. La letra explora la identidad dual, la resiliencia y la complejidad emocional, rindiendo homenaje a la fuerza de una figura femenina frente a las adversidades de la vida.

[Intro] (Piano melancólico entrando tuba y charcheta) ¡Y así suena mi corazón, chiquitita! [Verse 1] (Melodic, Romantic) Mirando al cielo me puse a pensar que no alcanzan todas las estrellas para contar lo que me das, ni para describir lo que hay en ella. Eres del jardín la más bella flor, llegaste a curar todo mi dolor. [Verse 2] (Banda rhythm kicks in) No ocupo buscar en otro lugar porque tú eres única, mujer. Mi princesa de cuento real, la dueña de todo mi querer. Llegaste tú y se fue la soledad, contigo conocí la felicidad. [Chorus] (Power Banda Vocals, Emotional) Porque para mí tú eres perfecta, la dueña de mi vida, mi reyna predilecta. No hay oro ni plata que pague tu valor, tú eres mi más grande y puro tesoro, mi amor. Y aunque pase el tiempo, te juro por Dios, que nunca habrá nadie como tú y como yo. [Bridge] (Melodic Rap, Urban Flow) Y te lo digo de cora, eres algo especial, en este mundo loco, tú eres mi señal. Yo te prometo que nunca te daré el OLVIDO, porque estar sin ti, mami, no tiene sentido. Del barrio pa'l cielo, contigo yo vuelo, eres la firmeza que pisa mi suelo. [Chorus] (Power Banda Vocals, Epic) Porque para mí tú eres perfecta, la dueña de mi vida, mi reyna predilecta. No hay oro ni plata que pague tu valor, tú eres mi más grande y puro tesoro, mi amor. [Outro] (Slow, Mariachi style vocals) Tú eres mi flor... Mi única verdad... (Fade out)

Obra audiovisual de carácter simbólico titulada QNM (Que Nos Mantengan con lo Nuestro). El video presenta una imagen fija de una moneda peruana como elemento central, utilizada como símbolo visual de la riqueza, la soberanía y la memoria histórica del país. La imagen de la moneda representa el contenido lírico de la obra, destacando que la riqueza que circula en el Perú está asociada a la memoria de sus héroes nacionales y a la construcción histórica de la patria, y no a figuras de dominación o saqueo. El video acompaña una letra de contenido poético y reflexivo que aborda la relación entre poder, nación y pueblo, inspirada en principios espirituales y valores históricos. La obra audiovisual utiliza un lenguaje simbólico para transmitir un mensaje de dignidad, identidad nacional y derecho colectivo, afirmando que la riqueza y los recursos representados pertenecen al pueblo por derecho histórico y moral. El video refuerza el mensaje de la letra mediante una imagen única y representativa, sin narración visual adicional, centrando la atención en el contenido conceptual y poético.

Obra audiovisual de carácter simbólico titulada QNM (Que Nos Mantengan con lo Nuestro). El video presenta una imagen fija de una moneda peruana como elemento central, utilizada como símbolo visual de la riqueza, la soberanía y la memoria histórica del país. La imagen de la moneda representa el contenido lírico de la obra, destacando que la riqueza que circula en el Perú está asociada a la memoria de sus héroes nacionales y a la construcción histórica de la patria, y no a figuras de dominación o saqueo. El video acompaña una letra de contenido poético y reflexivo que aborda la relación entre poder, nación y pueblo, inspirada en principios espirituales y valores históricos. La obra audiovisual utiliza un lenguaje simbólico para transmitir un mensaje de dignidad, identidad nacional y derecho colectivo, afirmando que la riqueza y los recursos representados pertenecen al pueblo por derecho histórico y moral. El video refuerza el mensaje de la letra mediante una imagen única y representativa, sin narración visual adicional, centrando la atención en el contenido conceptual y poético.

Video musical animado, inspirado en la obra literaria "La Gata que se Convirtió en Leona" y basado en el "Manifiesto Poético-Político para la Humanidad". La letra de la canción (QNM) afirma el derecho universal a ser mantenido con las riquezas propias: agua, aire, tierra y ma , protegiendo lo más sagrado, la vida. El estilo musical es Tempo 57.70 BPM , acompañado de dibujos propios.

Video musical animado, inspirado en la obra literaria "La Gata que se Convirtió en Leona" y basado en el "Manifiesto Poético-Político para la Humanidad". La letra de la canción (QNM) afirma el derecho universal a ser mantenido con las riquezas propias: agua, aire, tierra y mar , protegiendo lo más sagrado, la vida. El estilo musical es tempo 160 BPM- acompañado de dibujos propios

Video musical animado, inspirado en la obra literaria "La Gata que se Convirtió en Leona" y basado en el "Manifiesto Poético-Político para la Humanidad". La letra de la canción (QNM) afirma el derecho universal a ser mantenido con las riquezas propias: agua, aire, tierra y mar , protegiendo lo más sagrado, la vida. El estilo musical es una fusión de Fusión Andina y RAP, acompañado de dibujos propios

Obra musical original y composición letrística (Música y Letra) titulada 'RÍO FLOW PARTY', creada por el autor Juan Alfonzo Mirasol Tautimer, originario de Cucurpe, Sonora, México, quien utiliza el nombre artístico Río Flow. Esta grabación es la versión principal/original de la composición, caracterizada por una Fusión Urbana que combina un beat de Reggaetón muy movido (similar al Dembow) con elementos rítmicos y melódicos de la Cumbia (incluyendo el acordeón y percusión festiva). El tempo es acelerado, promoviendo la fiesta y el baile sensual. La letra es un himno a la celebración. Esta descripción detalla la obra para fines de registro de propiedad intelectual

Obra musical original y composición letrística (Música y Letra) titulada 'RÍO FLOW PARTY', creada y producida por el autor Juan Alfonzo Mirasol Tautimer, originario de Cucurpe, Sonora, México, quien utiliza el nombre artístico Río Flow. La canción se adscribe al género de Fusión Urbana / Reggaetón, incorporando elementos rítmicos y melódicos del género Cumbia (incluyendo el uso de acordeón y percusión festiva) para lograr una identidad sonora innovadora y altamente bailable. El contenido temático se centra en la celebración, la fiesta nocturna, el baile sensual y la alta energía, con el propósito de ser un himno de fiesta que representa el flow del estado de Sonora. Esta descripción detalla la obra para fines de registro de propiedad intelectual.

“MY SORROWS” MEDIDAS 80 x 100 cm. TÉCNICA Óleo sobre lienzo de lujo con texturas. Nueva Colección TRIOL ART LED “RED VIBES”. Esta nueva colección está inspirada y dedicada plenamente a la mujer, y a todas las situaciones vividas a lo largo de la historia. "My Sorrows", en esta primera obra de esta colección en concreto, “My Sorrows”, mis penas o tristezas, Triol utiliza su creatividad para reflejar todas aquellas tristezas, dolores, sufrimientos, que las mujeres han tenido que vivir a lo largo de su vida, ya sea en el presente o en el pasado, y acallarlos en sus silencios, escondiéndolos detrás de una sonrisa, o en este caso, tras unos ojos cerrados que pretenden transmitir esa impotencia, y a la vez aceptación de sus circunstancias. Triol nos muestra en estas obras sus mis primeros rostros al óleo, toda una nueva aventura que ha querido experimentar, y además, también su primera experiencia con texturas y con espátula. Triol considera que una de las experiencias más increíbles para un artista, además de crear, es la oportunidad de experimentar y estar en constante evolución y crecimiento, en todos los aspectos, para ofrecer las mejores y exclusivas obras de arte contemporáneo.

“SOMOS ARTE #4” MEDIDAS 92 x 122 cm. TÉCNICA Acrílico y Óleo sobre lienzo. Colección D&T “Somos Arte”, una línea que explora la delgada frontera entre lo real y lo imaginario. Con una fusión única de realismo y surrealismo, cada pieza captura detalles precisos de la vida cotidiana, transformándolos en escenas de ensueño que invitan a cuestionar la realidad. Esta colección es un viaje visual que desafía los límites de la percepción, llevando al espectador a un universo donde lo ordinario se convierte en algo extraordinario. Esta colección es un tributo a la magia oculta en cada rincón de la realidad y la fusión de la diversidad en perfecta armonía. "Somos Arte #4", en esta obra Carmen y Luis Ángel vuelven a trascender los límites de la imaginación y la creatividad, invitando al espectador a sumergirse en un universo donde la realidad y la fantasía se entrelazan con fuerza renovada. “Somos Arte #4” es mucho más que una obra visual: es una experiencia sensorial que juega con los colores, las luces y las formas para abrir un portal hacia lo onírico. Los rostros se funden con el cosmos, y el espectador se ve inmerso en una danza de emociones, luz y energía. Una vez más, Carmen y Luis Ángel se desafían a sí mismos, superando sus propias fronteras creativas para ofrecernos un espectáculo visual que late, vibra y respira. Una obra viva, mágica, única. Déjate llevar. Déjate envolver. Porque el arte también es un universo en expansión.

“SOMOS ARTE #3” MEDIDAS 92 x 122 cm. TÉCNICA Acrílico y Óleo sobre lienzo. Colección D&T “Somos Arte”, una línea que explora la delgada frontera entre lo real y lo imaginario. Con una fusión única de realismo y surrealismo, cada pieza captura detalles precisos de la vida cotidiana, transformándolos en escenas de ensueño que invitan a cuestionar la realidad. Esta colección es un viaje visual que desafía los límites de la percepción, llevando al espectador a un universo donde lo ordinario se convierte en algo extraordinario. Esta colección es un tributo a la magia oculta en cada rincón de la realidad y la fusión de la diversidad en perfecta armonía. "Somos Arte #3", en esta obra Carmen y Luis Ángel van más allá de la imaginación y la creatividad una vez más, creando una obra que invita al espectador a sumergirse en un universo donde lo real y lo imaginario se vuelven a fusionar, creando una obra que juega con los colores y las luces, y fusiona de nuevo la realidad y la fantasía, para que dejemos volar la imaginación. Cada elemento visual está diseñado para desafiar la percepción y despertar la imaginación, generando una experiencia única que transforma la visión de la realidad y nos permite soñar y adentrarnos en la magia que el arte nos aporta. Carmen y Luis Ángel en esta obra, nos adentran en un universo de magia e ilusión, con este espectáculo que han creado fusionando los colores y las luces, en una obra única que cobra vida.

“SOMOS ARTE #2” MEDIDAS 92 x 122 cm. TÉCNICA Acrílico y Óleo sobre lienzo. Colección D&T “Somos Arte”, una línea que explora la delgada frontera entre lo real y lo imaginario. Con una fusión única de realismo y surrealismo, cada pieza captura detalles precisos de la vida cotidiana, transformándolos en escenas de ensueño que invitan a cuestionar la realidad. Esta colección es un viaje visual que desafía los límites de la percepción, llevando al espectador a un universo donde lo ordinario se convierte en algo extraordinario. Esta colección es un tributo a la magia oculta en cada rincón de la realidad y la fusión de la diversidad en perfecta armonía. "Somos Arte #2", en esta obra Carmen y Luis Ángel van más allá de la imaginación y la creatividad, creando una obra que invita al espectador a sumergirse en un universo donde lo real y lo imaginario se entrelazan de nuevo, jugando con los colores y las luces, fusionando las dimensiones de la realidad y la fantasía, para que dejemos volar la imaginación. Cada elemento visual está diseñado para desafiar la percepción y despertar la imaginación, generando una experiencia única que transforma la visión de la realidad en un viaje hacia lo fascinante. Carmen y Luis Ángel en esta obra, nos adentran en un universo de magia e ilusión, con este espectáculo que han creado fusionando los colores y las luces, en una obra que cobra vida.

“SOMOS ARTE #1” MEDIDAS 92 x 122 cm. TÉCNICA Acrílico y Óleo sobre lienzo. Nueva Colección D&T “Somos Arte”, una línea que explora la delgada frontera entre lo real y lo imaginario. Con una fusión única de realismo y surrealismo, cada pieza captura detalles precisos de la vida cotidiana, transformándolos en escenas de ensueño que invitan a cuestionar la realidad. Esta colección es un viaje visual que desafía los límites de la percepción, llevando al espectador a un universo donde lo ordinario se convierte en algo extraordinario. Esta colección es un tributo a la magia oculta en cada rincón de la realidad y la fusión de la diversidad en perfecta armonía. "Somos Arte #1", es una obra en la que Carmen y Luis Ángel plasman una armoniosa fusión de detalles minuciosos y matices imaginarios, creando una obra que invita al espectador a sumergirse en un universo donde lo real y lo imaginario se entrelazan desdibujando los límites entre ambos. Cada elemento visual está diseñado para desafiar la percepción y despertar la imaginación, generando una experiencia única que transforma la visión de la realidad en un viaje hacia lo desconocido.

Letra adaptada al estilo bolero a dos voces (masculina y femenina), con enfoque íntimo y reflexivo. La obra mantiene el mensaje central de libertad para amar sin juicios, pero se reinterpreta musicalmente con una estructura más melódica, tempo más lento, interacción vocal entre ambos personajes y una estética emocional más cálida. Incluye instrucciones musicales detalladas para guitarra española, cajón, bajo acústico, pads y coros femeninos tipo eco.

Cancion de identificacion de mi pueblo, con voz masculina como voz principal, folklor tropical de el sureste de mexico, construida a partir de una letra original y desarrollada con ayuda parcial de herramientas de IA

“Heaven’s Thunder” is a triumphant fusion anthem carved under Navegantes Sound, uniting speed-metal ferocity, folkloric pulse and trap-flame percussion in a final eruption of faith and fire. Brass bursts blaze over roaring guitars, drums thunder like charging armies and vocals rise with warrior conviction, lifting the track into a sky-bound proclamation of victory after storm. This song stands as the EP’s ascension: after ash, sorrow and doubt, here the sound breaks open into pure uplift — chains shattered, breath regained, chorus rising like a cathedral in the clouds. Power meets grace, rhythm meets spirit, and every line echoes with the roar of hearts that refused to fall. A battle won. A dawn earned. Thunder as blessing — and rebirth. Genre: Cinematic Metal × Folkloric Power Anthem × Trap-Pulse Uprising Duration: 2:09 min Lyrics, music & concept: Sergio García-Ronrás (Navegantes Sound) © & ℗ 2025 Navegantes Sound. All rights reserved.

“Where the Silence Bleeds (Total Kaos Cut)” is a cinematic lament forged under Navegantes Sound, fusing speed-metal intensity, folkloric echoes and trap-pulse tension into a haunting hymn of loss. The arrangement burns and collapses in waves: brass erupts like memory, guitars howl like ghosts, and percussion rises then fractures, mirroring a voice fighting to exist inside silence. Vocals move from fragile confession to desperate reach, cracked by absence and scorched by longing. The lyrics walk through deserted glory halls, abandoned crowns and a voice once lifted by love now left unheard. This is devastation without spectacle — grief turned inward, pride stripped bare, dignity whispered through trembling breath. Not a scream — a breaking. Not defeat — the moment before rebirth. A song suspended in the wound. Genre: Cinematic Metal × Folkloric Elegy × Trap-Fusion Dirge Duration: 2:38 min Lyrics, music & concept: Sergio García-Ronrás (Navegantes Sound) © & ℗ 2025 Navegantes Sound. All rights reserved.

“Loving You Was My Sorrow” is a cathartic fusion ballad forged under Navegantes Sound, weaving flamenco-tinted guitar, folkloric pulse and cinematic metal intensity into a declaration of emotional freedom. The track begins as a whispered confession — fragile, wounded, quiet as smoke — then rises into a storm of brass, distorted guitars and thunderous percussion as dignity replaces grief. The vocal delivery moves from trembling restraint to fierce reclamation, carrying heartbreak like a torch that burns and then clears the path. Each line sheds weight; each crescendo turns pain into resolve. This is not a lament — it is a release. A song about surviving love’s wreckage, reclaiming voice and stepping into the light without looking back. A goodbye carved in fire, not tears. A victory whispered first… then sung from a mountain of ash. Genre: Cinematic Metal × Folkloric Fusion × Emotional Breakaway Anthem Duration: 3:11 min Lyrics, music & concept: Sergio García-Ronrás (Navegantes Sound) © & ℗ 2025 Navegantes Sound. All rights reserved.