lienzo pintado con el cuerpo mientras baila al ritmo de Ya Ani. Acrílico y óleo sobre lienzo. Año: 2023 Tamaño: 70 cm * 100 cm Links de la obra: https://www.instagram.com/p/C_0v8UbMjiR/?img_index=1 https://www.instagram.com/p/C0bpiWKsb7E/?img_index=3 OBRA ORIGINAL NO DISPONIBLE. SÓLO DISPONIBLE EN COPIA DE DIFERENTES FORMATOS

Not Moving Forward es una obra abstracta que aborda el cierre unilateral de los procesos creativos dentro de la industria del entretenimiento, cuando una relación de trabajo se interrumpe de forma definitiva sin explicación, compensación ni posibilidad de aprendizaje para el creador. La composición presenta una estructura colapsada y detenida, donde los elementos visuales aparecen abandonados y privados de continuidad. No hay transición ni transformación: la obra se sitúa directamente en el momento posterior a la decisión, cuando toda expectativa de avance ha sido cancelada y el esfuerzo previo queda suspendido sin consecuencia. Las superficies erosionadas, los contrastes apagados y la ausencia de un eje compositivo activo refuerzan la sensación de final abrupto. No se representa el rechazo como conflicto, sino como cierre administrativo: frío, silencioso y no negociable. La obra no muestra el proceso que llevó a la decisión, sino el vacío que deja tras su ejecución. A través de la contención formal, la interrupción visual y la negación de cualquier desarrollo posterior, Not Moving Forward traslada al lenguaje abstracto la experiencia de comprender que todo ha terminado sin retorno, sin reconocimiento del trabajo invertido y sin narrativa que permita comprender o integrar el final.

Internal Decision es una obra abstracta que explora la opacidad de los procesos de decisión dentro de la industria del entretenimiento, cuando el resultado ya ha sido determinado de forma interna, pero nunca es comunicado ni explicado al creador. La composición presenta un espacio denso y cerrado, dominado por capas oscuras y veladuras que ocultan cualquier punto de acceso o lectura directa. La estructura sugiere la existencia de un límite invisible: una decisión tomada fuera del alcance del espectador, inaccesible y definitiva, aunque no explícita. Las zonas de mayor densidad contrastan con áreas aparentemente neutras que no ofrecen información ni resolución, reforzando la sensación de exclusión y desconocimiento. No hay gesto de espera ni repetición; hay silencio institucional. La obra no representa el momento de la decisión, sino la imposibilidad de comprenderla o cuestionarla. A través de la contención cromática, la superposición opaca y la ausencia de elementos narrativos, Internal Decision traslada al lenguaje abstracto la experiencia de quedar fuera de un proceso que determina el destino de una obra sin ofrecer contexto, criterios ni diálogo.

Still Under Consideration es una obra abstracta que aborda el estado de espera prolongada al que se ve sometido el creador dentro de la industria del entretenimiento, cuando los procesos de evaluación se extienden indefinidamente sin resolución clara ni avance concreto. La composición se construye alrededor de una forma central suspendida, sostenida por tensiones visibles que impiden tanto su caída como su liberación. La obra transmite una sensación de inmovilidad forzada, donde el movimiento potencial existe, pero queda constantemente neutralizado por un equilibrio precario y artificial. Las capas, veladuras y marcas descendentes refuerzan la percepción de tiempo detenido, desgaste acumulado y pérdida de dirección. No hay gesto de rechazo ni de aceptación explícita; la obra se sitúa en un espacio intermedio, donde la falta de decisión se convierte en una forma de control silencioso. A través de la suspensión, la contención cromática y la ausencia de un desenlace visual, Still Under Consideration traslada al lenguaje abstracto la experiencia de vivir en pausa, sin poder avanzar ni soltar, atrapado en un proceso que nunca termina de definirse.

Revision Requested es una obra abstracta que explora el desgaste psicológico producido por los procesos de revisión continuos dentro de la industria del entretenimiento, cuando el cambio constante no conduce a una decisión real, sino a una prolongación indefinida de la espera. La composición se articula a partir de gestos circulares y repetitivos que giran sobre sí mismos, generando una sensación de movimiento sin avance. Las capas no se acumulan ni se corrigen de forma visible, sino que se superponen y se erosionan, creando una superficie fatigada donde cada intento parece neutralizar al anterior. La obra no representa modificaciones concretas ni errores identificables, sino el estado emocional de quien revisa una y otra vez su trabajo bajo la expectativa de una aprobación futura que nunca se formaliza. El centro oscurecido y absorbente funciona como metáfora de un proceso que consume energía creativa sin ofrecer resolución ni cierre. A través de la repetición, la contención cromática y la ausencia de referencias narrativas explícitas, Revision Requested traslada al lenguaje abstracto la experiencia de un sistema que mantiene al creador en un estado de corrección permanente, donde la revisión se convierte en una forma de control y desgaste prolongado.

Spec Work es una obra abstracta que aborda la explotación silenciosa del trabajo creativo no remunerado dentro de la industria del entretenimiento, donde la producción de materiales, desarrollos y revisiones se exige como condición previa a una oportunidad que nunca llega a materializarse. La composición se caracteriza por un centro casi vacío, rodeado por zonas periféricas erosionadas y desgastadas, que evidencian un proceso de uso, corrección y agotamiento. A diferencia de otras obras basadas en la acumulación, esta pieza se construye desde la sustracción: gestos que se diluyen, marcas que se borran y capas que desaparecen, dejando como resultado una superficie empobrecida pero cargada de tensión residual. La obra no representa documentos ni narrativas explícitas, sino la pérdida de energía, tiempo y trabajo intelectual que no deja rastro visible ni reconocimiento. El proceso de desgaste, borrado y negación se convierte así en el eje conceptual de la pieza, trasladando al lenguaje abstracto la experiencia de un esfuerzo creativo sistemáticamente absorbido sin compensación ni continuidad.

No Previous Credits es una obra abstracta que reflexiona sobre el bloqueo estructural que enfrentan los creadores emergentes dentro de la industria del entretenimiento, cuando la falta de reconocimiento previo se convierte en una barrera para acceder a la primera oportunidad profesional. La composición se articula mediante capas superpuestas que evocan proyectos acumulados, ideas desarrolladas y trabajos completados que permanecen invisibles. Estas capas aparecen organizadas, ordenadas y aparentemente listas para ser evaluadas, pero quedan parcial o totalmente cubiertas por superficies opacas que simbolizan los filtros institucionales basados en la experiencia previa, la reputación o el acceso, más que en la calidad de la obra. Los rastros de escritura, las zonas borradas y las interrupciones visibles remiten a procesos de presentación, evaluación y descarte reiterados. La obra no plantea un conflicto individual, sino un círculo sistémico: la imposibilidad de obtener créditos sin haber sido previamente validado, y la imposibilidad de ser validado sin créditos. La pieza no representa narrativas explícitas ni figuras reconocibles, sino un estado de acumulación, espera y desgaste creativo, donde la insistencia se convierte en una forma silenciosa de resistencia.

#tumanonomesoltará #tumanonomesoltara #mantob #musicacristiananueva #musicacristiana Ordenando entre mis cosas encontré mi cuaderno de apuntes y entre esos apuntes la letra de esta canción que escribí después de vivir una situación de salud en la que pensé que ya era el momento. Justo cuando sentí que me desvanecía, empecé a cantar y eso me fortaleció para aceptar lo que viniera. Este sencillo es mi testimonio. Sé que un día mi cuerpo volverá al polvo. Pero, en estos años he visto como Su mano no me ha soltado. No me queda más que agradecer y confiar que pase lo que pase o vaya a donde tenga que ir... Tu Mano No Me Soltará. Suscríbete para obtener los videos y canciones más recientes. Esta disponible ahora en: Apple Music | http://bit.ly/4atEoXK iTunes | https://bit.ly/45suq5t Spotify | https://bit.ly/4s5gMyW Amazon | https://bit.ly/4pcCfDw Tidal | https://bit.ly/4b4BzfU Conéctate con Man Tob Youtube | /mantobmusic Instagram | /mantobmusic TikTok | /mantobmusic Autor/Compositor José Manuel Tobar Alemán Letras: El gran Yo Soy, El gran Yo Soy. Eres Santo, Eres Santo. El gran Yo Soy, El gran Yo Soy. Eres Digno, Eres Digno. Tú mano no me soltará, De la muerte me librará. Porque eres mi salvador, Tú eres mi sanador. Yahweh! Yahweh! Eres Santo, Eres Santo. Yahweh! Yahweh! Eres Digno, Eres Digno . Tú mano no me soltará, De la muerte me librará. Porque eres mi salvador, Tú eres mi sanador. Aleluya! Aleluya! Aleluya! Aleluya! Tú mano no me soltará, De la muerte me librará. Porque eres mi salvador, Tú eres mi sanador. ISRC: QT6662509074 #tumanonomesoltará #tumanonomesoltara #mantob #musicacristiananueva #musicacristiana

#CantoAChalatenango #Chalatenango #MANTOB #musica Me gusta conocer de la historia antigua de los pueblos originarios y fue de mucha alegría el poder conocer personas que me enseñaron a través de libros acerca de esos temas y tuve la inquietud de poder compartir esos conocimientos a través de una canción. Pasaron los años y la vida me permitió desarrollar un ritmo en la guitarra para poder acompañarme al cantar. Curiosamente la guitarra es uno de los instrumentos que aprendí a tocar de forma autodidacta. En 2022 desperté en medio de la noche con una melodía que no salía de mi cabeza y con guitarra en mano empecé a tocarla para no olvidarla. Luego, empecé a escribir los datos históricos que se validan hasta el momento de los orígenes de los pueblos que habitaron en el departamento de Chalatenango y que tuvieran rima con la melodía y así nació la primera estrofa. Para el coro de la canción pensé en mi niñez cuando viajaba de San Salvador a Chalatenango y la alegría cuando se mira a lo lejos la cuidad, de las amistades y familia que han sido parte de mi historia y que muchos ya no están. Pero me hacia falta una segunda estrofa para la canción. Recordé las charlas con mi Padre y me cuenta que el bisabuelo viajaba a San Salvador para vender añil. De la niñez de mi Padre cuando viajaba a Chalatenango. Después recordé lo que mi madre (que ya descansa con nuestro Dios) me contaba que mi bisabuelo le enseñó alfarería a mi abuelo y de su niñez en Chalatenango. Además, de los lugares que he tenido el privilegio de visitar hasta el momento. Para mí, mi madre es la más bella mujer y por eso escribí esa parte en el coro. Finalmente, decidí terminar el coro con el más grande deseo de mi corazón: "Lejos de ti nunca quiero estar". No importa donde nos encontremos o el tiempo que pase, siempre añoraremos la tierra que nos vio nacer. Esta disponible ahora en: Apple Music | https://tinyurl.com/35v5pewn iTunes | https://tinyurl.com/b47jpun2 Spotify | https://tinyurl.com/2p9ps8kw Amazon | https://tinyurl.com/3wsyt8my Tidal | https://tinyurl.com/2s3tyhue Conéctate con Man Tob Youtube | /mantobmusic Instagram | /mantobmusic Tik Tok | /mantobmusic Autor/Compositor José Manuel Tobar Alemán ISRC: TCAJC2478879 #CantoAChalatenango #Chalatenango #MANTOB #musica

Portada de sencillo Tu Mano No Me Soltará - Man Tob