Colección de ilustraciones digitales originales que muestran los distintos escenarios utilizados en el universo infantil Monster Smile, incluyendo bosques, praderas, montañas, cielos, casas y otros fondos temáticos. Estas imágenes definen la estética visual y el estilo artístico característico de la marca, formando un conjunto coherente dentro del proyecto Monster Smile.

Colección de ilustraciones digitales originales que representan a los personajes familiares del universo infantil Monster Smile, incluyendo padres y abuelos. Cada ilustración define la identidad visual, paleta de color y estilo estético característico de la marca, formando un conjunto coherente dentro del proyecto Monster Smile.

Ilustración digital original del personaje “Lisi, Monstruo Amarillo del universo infantil Monster Smile. La obra define su identidad visual, paleta de color y estilo estético característico de la marca.

Ilustración digital original del personaje “Kali”, Monstruo Rosa del universo infantil Monster Smile. La obra define su identidad visual, paleta de color y estilo estético característico de la marca.

Ilustración digital original del personaje “Jejé”, Monstruo Rojo del universo infantil Monster Smile. La obra define su identidad visual, paleta de color y estilo estético característico de la marca.

Ilustración digital original del personaje “Flou”, Monstruo Verde del universo infantil Monster Smile. La obra define su identidad visual, paleta de color y estilo estético característico de la marca.

Ilustración digital original del personaje “Jun”, Monstruo Morado del universo infantil Monster Smile. La obra define su identidad visual, paleta de color y estilo estético característico de la marca.

Ilustración digital original del personaje “Félix”, Monstruo Naranja del universo infantil Monster Smile. La obra define su identidad visual, paleta de color y estilo estético característico de la marca.

Diseño visual original creado por Mar Rod como portada oficial de la canción “¿PARA QUÉ?” — Versión 2. Obra gráfica compuesta íntegramente por la autora.

Proyecto escénico y musical multidisciplinar que integra concierto, dramaturgia, audiovisuales, danza y artes visuales para poner en valor la energia femenina a través de una mirada artística e histórica, la obra aborda las experiencias personales y profesionales de diferentes artistas, muchas de ellas marcadas por dificultades, discriminación y situaciones de vulnerabilidad. Es un proyecto transversal con acción social y educativa, orientado a la sensibilización, la memoria cultural y la promoción del empoderamiento personal. Protagonizado por Anna Amaré, ofrece una experiencia que une música, reflexió i emoció.

“KAOS: THE ORIGIN” MEDIDAS 80 x 100 cm. TÉCNICA Óleo sobre lienzo de lujo con texturas, a espátula y pincel. Nueva Colección TRIOL ART LED “KAOS”. Esta nueva colección está inspirada en el Universo, la creación y los paralelismos con la misma vida. "Kaos: The Origin", en esta obra Triol se inspira en algunas teorías y mitología, que dicen que al principio era el Caos, y del Caos surgió el origen de todo. Y en el paralelismo con la vida, ya que desde el caos, la adversidad, surge la oportunidad de resurgir de las cenizas, de renovarse en todos los aspectos, de reinventarse, y de ser y crear una nueva y mejor versión de uno mismo y una vida nueva. Este es el primer abstracto de Triol, en el que se deja llevar con las texturas en gesso y con el óleo y la paleta. Triol disfruta poniéndose nuevos retos o desafíos, para seguir creciendo, mejorando y evolucionando, tanto en su carrera como artista como en su vida personal, y agradece todo el caos que ha tenido en su vida, porque a pesar de lo difícil y doloroso que haya podido ser, la ha llevado a ser quién y como es ahora.

“MY SORROWS” MEDIDAS 80 x 100 cm. TÉCNICA Óleo sobre lienzo de lujo con texturas. Nueva Colección TRIOL ART LED “RED VIBES”. Esta nueva colección está inspirada y dedicada plenamente a la mujer, y a todas las situaciones vividas a lo largo de la historia. "My Sorrows", en esta primera obra de esta colección en concreto, “My Sorrows”, mis penas o tristezas, Triol utiliza su creatividad para reflejar todas aquellas tristezas, dolores, sufrimientos, que las mujeres han tenido que vivir a lo largo de su vida, ya sea en el presente o en el pasado, y acallarlos en sus silencios, escondiéndolos detrás de una sonrisa, o en este caso, tras unos ojos cerrados que pretenden transmitir esa impotencia, y a la vez aceptación de sus circunstancias. Triol nos muestra en estas obras sus mis primeros rostros al óleo, toda una nueva aventura que ha querido experimentar, y además, también su primera experiencia con texturas y con espátula. Triol considera que una de las experiencias más increíbles para un artista, además de crear, es la oportunidad de experimentar y estar en constante evolución y crecimiento, en todos los aspectos, para ofrecer las mejores y exclusivas obras de arte contemporáneo.

“SOMOS ARTE #4” MEDIDAS 92 x 122 cm. TÉCNICA Acrílico y Óleo sobre lienzo. Colección D&T “Somos Arte”, una línea que explora la delgada frontera entre lo real y lo imaginario. Con una fusión única de realismo y surrealismo, cada pieza captura detalles precisos de la vida cotidiana, transformándolos en escenas de ensueño que invitan a cuestionar la realidad. Esta colección es un viaje visual que desafía los límites de la percepción, llevando al espectador a un universo donde lo ordinario se convierte en algo extraordinario. Esta colección es un tributo a la magia oculta en cada rincón de la realidad y la fusión de la diversidad en perfecta armonía. "Somos Arte #4", en esta obra Carmen y Luis Ángel vuelven a trascender los límites de la imaginación y la creatividad, invitando al espectador a sumergirse en un universo donde la realidad y la fantasía se entrelazan con fuerza renovada. “Somos Arte #4” es mucho más que una obra visual: es una experiencia sensorial que juega con los colores, las luces y las formas para abrir un portal hacia lo onírico. Los rostros se funden con el cosmos, y el espectador se ve inmerso en una danza de emociones, luz y energía. Una vez más, Carmen y Luis Ángel se desafían a sí mismos, superando sus propias fronteras creativas para ofrecernos un espectáculo visual que late, vibra y respira. Una obra viva, mágica, única. Déjate llevar. Déjate envolver. Porque el arte también es un universo en expansión.

“SOMOS ARTE #3” MEDIDAS 92 x 122 cm. TÉCNICA Acrílico y Óleo sobre lienzo. Colección D&T “Somos Arte”, una línea que explora la delgada frontera entre lo real y lo imaginario. Con una fusión única de realismo y surrealismo, cada pieza captura detalles precisos de la vida cotidiana, transformándolos en escenas de ensueño que invitan a cuestionar la realidad. Esta colección es un viaje visual que desafía los límites de la percepción, llevando al espectador a un universo donde lo ordinario se convierte en algo extraordinario. Esta colección es un tributo a la magia oculta en cada rincón de la realidad y la fusión de la diversidad en perfecta armonía. "Somos Arte #3", en esta obra Carmen y Luis Ángel van más allá de la imaginación y la creatividad una vez más, creando una obra que invita al espectador a sumergirse en un universo donde lo real y lo imaginario se vuelven a fusionar, creando una obra que juega con los colores y las luces, y fusiona de nuevo la realidad y la fantasía, para que dejemos volar la imaginación. Cada elemento visual está diseñado para desafiar la percepción y despertar la imaginación, generando una experiencia única que transforma la visión de la realidad y nos permite soñar y adentrarnos en la magia que el arte nos aporta. Carmen y Luis Ángel en esta obra, nos adentran en un universo de magia e ilusión, con este espectáculo que han creado fusionando los colores y las luces, en una obra única que cobra vida.

“SOMOS ARTE #2” MEDIDAS 92 x 122 cm. TÉCNICA Acrílico y Óleo sobre lienzo. Colección D&T “Somos Arte”, una línea que explora la delgada frontera entre lo real y lo imaginario. Con una fusión única de realismo y surrealismo, cada pieza captura detalles precisos de la vida cotidiana, transformándolos en escenas de ensueño que invitan a cuestionar la realidad. Esta colección es un viaje visual que desafía los límites de la percepción, llevando al espectador a un universo donde lo ordinario se convierte en algo extraordinario. Esta colección es un tributo a la magia oculta en cada rincón de la realidad y la fusión de la diversidad en perfecta armonía. "Somos Arte #2", en esta obra Carmen y Luis Ángel van más allá de la imaginación y la creatividad, creando una obra que invita al espectador a sumergirse en un universo donde lo real y lo imaginario se entrelazan de nuevo, jugando con los colores y las luces, fusionando las dimensiones de la realidad y la fantasía, para que dejemos volar la imaginación. Cada elemento visual está diseñado para desafiar la percepción y despertar la imaginación, generando una experiencia única que transforma la visión de la realidad en un viaje hacia lo fascinante. Carmen y Luis Ángel en esta obra, nos adentran en un universo de magia e ilusión, con este espectáculo que han creado fusionando los colores y las luces, en una obra que cobra vida.

“SOMOS ARTE #1” MEDIDAS 92 x 122 cm. TÉCNICA Acrílico y Óleo sobre lienzo. Nueva Colección D&T “Somos Arte”, una línea que explora la delgada frontera entre lo real y lo imaginario. Con una fusión única de realismo y surrealismo, cada pieza captura detalles precisos de la vida cotidiana, transformándolos en escenas de ensueño que invitan a cuestionar la realidad. Esta colección es un viaje visual que desafía los límites de la percepción, llevando al espectador a un universo donde lo ordinario se convierte en algo extraordinario. Esta colección es un tributo a la magia oculta en cada rincón de la realidad y la fusión de la diversidad en perfecta armonía. "Somos Arte #1", es una obra en la que Carmen y Luis Ángel plasman una armoniosa fusión de detalles minuciosos y matices imaginarios, creando una obra que invita al espectador a sumergirse en un universo donde lo real y lo imaginario se entrelazan desdibujando los límites entre ambos. Cada elemento visual está diseñado para desafiar la percepción y despertar la imaginación, generando una experiencia única que transforma la visión de la realidad en un viaje hacia lo desconocido.

“Jacintos – Corazón eterno de la selva” (2025) es una obra neoexpresionista figurativa de Garnes23, parte de la colección “23 Revelaciones del Alma”. Representa una pareja de guacamayos jacinto —especie rara y monógama— trazados en azul ultramar puro y rodeados por un follaje selvático expresivo. La obra dialoga con el vínculo, la elección y la resonancia emocional entre dos seres. Ficha curatorial completa disponible en el registro público.

Ilistración de Arte Digital. Realizada en 2024

Ilustración de Arte Digital. Realizada en 2024

Dibujo en técnica mixta sobre papel texturizado. Realizado en el 2000.