Un poema directo, íntimo y lleno de peso emocional. Amina Saddiki da voz al vínculo no correspondido que arrastra desde la adolescencia: una conexión invisible con alguien con quien nunca pasó nada, pero que emocionalmente lo fue todo. Escrito desde el hartazgo y la necesidad de liberarse, “¿H o J?” es un grito de despedida a lo que nunca llegó a ser, pero dolió como si lo hubiera sido.

El chip neuronal de mi cerebro se activó de nuevo e hizo que se me abrieran los ojos de forma automática. Mediante una pequeña descarga eléctrica era el método perfecto para mantener el cerebro activo las veinticuatro horas del día. Entrado el año 2090 ya era obligatorio el implante en el lóbulo frontal. Treinta años […]

Demo

“YA SON CASI LAS DOS” Ya son casi las dos, El miedo nos corrompe, Late mi corazón, Nuestras miradas torpes. Los cuerpos se mueven, Al ritmo de la noche, Y mis ojos se pierden, En tu figura ardiente. En un baño las tres, Y media en tu espalda, Desgarran la piel, Nuestras mutuas ganas. Nos atrapa el amor, No hay nada como estar contigo, Engañas a tu novia, Yo engaño a mis sentidos. Ya son casi las dos, Nos atrapa el amor. Y empieza…

Descripción de la Canción: "No Es Fácil Quererte" es una canción de pop latino que explora la complejidad y profundidad de un amor maduro, consciente y construido sobre la resiliencia. Presentado como un diálogo entre dos voces, la canción celebra la elección consciente de amar y ser amado a pesar de las heridas pasadas, los miedos y las barreras, encontrando en esa dificultad una señal de autenticidad. Producción y Sonido: La producción se caracteriza por una mezcla limpia y balanceada que permite un diálogo claro entre las dos voces. La base instrumental la forma una guitarra acústica prominente ejecutando arpegios, un bajo que provee una base rítmica constante y una batería con un beat simple y conductor. La canción está en una tonalidad menor a un tempo moderado, lo que crea un ambiente de introspección y emotividad contenida. Los elementos de producción incluyen una ligera reverberación en las voces, creando un espacio íntimo y cercano donde ambos protagonistas pueden ser escuchados con claridad y todos los instrumentos mantienen una presencia equilibrada. Voz y Emoción: La canción presenta un dúo vocal a dos voces, donde ambos intérpretes comparten protagonismo. La voz femenina transmite vulnerabilidad, cautela y una fortaleza arraigada, expresando el dolor del pasado ("noches tratando de sanar") y el miedo a abrirse. La voz masculina aporta un tono de comprensión, paciencia y decisión firme, reconociendo la dificultad pero afirmando la elección de quedarse. Juntas, sus voces y armonías crean una emoción central de aceptación mutua, determinación y un amor que se construye "despacio, pero fuerte". Análisis de la Letra: La letra es un diálogo poético que define el amor a partir del reconocimiento del otro en su complejidad y la voluntad de permanecer. Versos: Establecen las historias de cada persona. Los versos femeninos describen a alguien herido, con "batallas que no cuentas" y que aprendió a amar "con precaución". Los versos masculinos presentan a una persona que no busca promesas vacías, sino creer en algo real, que escucha "lo que no dicen" y actúa sin "seguridades". Pre-Coro: Actúan como explicaciones íntimas dirigidas al otro y al mundo. Aclaran que la distancia o la "complicación" no son falta de amor, sino cicatrices ("nadie vio tus noches tratando de sanar") o un "miedo [que] también pide atención". Estribillo (Chorus): Es la declaración central y compartida. La frase "No es fácil quererte, pero vale la pena" se convierte en un mantra que transforma la dificultad en un valor. Define este amor como uno que requiere esfuerzo ("cruzar tus silencios, bajar tus barreras") y que, precisamente por eso, es verdadero y duradero ("quien se queda, se queda de verdad"). La metáfora del "fuego lento que nunca quema en vano" contrasta con la idea de pasiones destructivas o efímeras. Puente (Bridge) y Estribillo Final: Elevan el compromiso a una promesa consciente. El puente pide un quedarse definitivo ("quédate bien, sin excusas"). El coro final profundiza en la aceptación: "amar con cuidado también es amor". La conclusión de la voz femenina, "y por eso vale más", afirma que la dificultad superada incrementa el valor del vínculo. Outro: El cierre, con la voz femenina suave y una armonía masculina, resume la esencia: "No es fácil… pero aquí estoy". Es la declaración última de permanencia a pesar de todo. En conjunto, "No Es Fácil Quererte" es una oda realista y conmovedora a las relaciones adultas, donde el amor no es un flechazo fácil, sino una elección diaria, paciente y valiente entre dos personas que se reconocen mutuamente en sus fragilidades y deciden construir algo verdadero.

Composición musical

"No Me Sigas" es una obra musical inscrita en el género urbano que amalgama elementos del trap melódico contemporáneo y el reguetón. La propuesta lírica explora temáticas de desapego, límites interpersonales, independencia y libre albedrío ante los conflictos de las relaciones humanas. Con una narrativa directa, decidida y de ritmo contagioso, la letra describe la firme decisión de alejarse de dinámicas complejas y seguir un camino propio con autonomía. La producción musical destaca por una atmósfera envolvente y bailable, sostenida por un bajo profundo y texturas vocales estilizadas que consolidan la identidad de este proyecto bajo el sello de Sodoma Studio.

1️⃣ DATOS BÁSICOS DE LA OBRA TÍTULO DE LA OBRA: No me hago caso TIPO DE OBRA: Obra musical con letra AUTOR/A (NOMBRE COMPLETO): Tamara Martínez Sánchez NOMBRE ARTÍSTICO / SEUDÓNIMO: TammyQuenn AÑO DE CREACIÓN: 2026 PAÍS: España 2️⃣ DESCRIPCIÓN DE LA OBRA DESCRIPCIÓN CORTA: Tema pop urbano irónico sobre volver una y otra vez a un “red flag” con humor y, al final, elegir por fin hacerse caso y ponerse a sí misma primero. 3️⃣ CLASIFICACIÓN Y GÉNERO GÉNERO MUSICAL (ORIENTATIVO): Pop urbano / pop en español con toque humorístico. SUBGÉNERO: Himno de autoamor irónico sobre relaciones tóxicas y red flags. ESTILO: Divertido, directo, confesional, con mucho lenguaje actual (memes, red flag, novela, contrato) y un giro empoderador al final. ETIQUETAS / KEYWORDS (separadas por comas): no me hago caso, red flag, autoamor, relaciones tóxicas, pop urbano, humor, voz femenina LETRA COMPLETA – “NO ME HAGO CASO” [Verso 1] Me escribes “baja que te espero abajo del portal”. Y yo pensando otra vez la misma peli, mismo final. Amiga dice “no te acerques que ese es un lío mortal”, pero mi yo saboteadora ya se ha puesto el temporal. Tienes pinta de problema con sonrisa de cristal, con discurso de “yo he cambiado” y agenda sentimental. Y aunque sé que no me conviene ni pa’ abrazo casual, ahí voy yo, toda divina, repitiendo el titular. [Pre‑Coro] Yo ya me la sé de memoria, pero me gusta el freestyle, siempre acabo en tu historia cuando prometí borrar. [Estribillo] Y es que no, no, no, no me hago caso, me prometo calma y acabo en tu regazo. Si ya lo vi venir desde el primer paso, pero el corazón va borracho y yo detrás de su fracaso. Y es que no, no, no, no me hago caso, yo soy la que firma el contrato y luego hace el payaso. Pero hoy cambio el guion, lo digo y no me atraso, si alguien me quiere bien, que empiece por mi abrazo. [Verso 2] Me mandan memes de destino, yo respondo con un “ja”, que el destino aquí soy yo si vuelvo a darle a aceptar. Tu playlist huele a promesas que no supiste cumplir, yo ya tengo la mía propia y no te incluí a ti. Me conoces las heridas, yo me sé tu repertorio, “no soy como los demás”, pero eres copia del episodio. Y aunque en modo fiesta caigo en tu notificación, ya estoy guardando mi número en modo avión interior. Porque esta novela barata ya la vi en otro canal, y si vuelvo es por la trama, no porque seas especial. [Estribillo] Y es que no, no, no, no me hago caso, me prometo calma y acabo en tu regazo. Si ya lo vi venir desde el primer paso, pero el corazón va borracho y yo detrás de su fracaso. Y es que no, no, no, no me hago caso, yo soy la que firma el contrato y luego hace el payaso. Pero hoy cambio el guion, lo digo y no me atraso, si alguien me quiere bien, que empiece por mi abrazo. [Puente] Esta noche voy contigo, pero solo voy conmigo, si te cruzas en mi ruta será efecto del camino. No te debo mi insomnio, no te debo explicación, si me pierdo entre tus brazos, que me encuentre la razón. Red flag, red flag, pero qué guapo estás, lo dice mi terapia y también mi mamá. Red flag, red flag, pero qué bien me va, cuando en vez de contestarte me contesto yo “ya está”. [Estribillo final / Coda] Y ahora sí, sí, sí, sí me hago caso, me prometo que a mí me la cumplo paso a paso. Si ya lo vi venir desde el primer trazo, cambio de protagonista y me elijo sin retraso. Y ahora sí, sí, sí, sí me hago caso, sé que aún firmo acuerdos donde siempre salgo en fracaso. Que para querer bonito no me alcanza con tu abrazo, que la primera en quererme voy a ser yo por si acaso. Así que gracias por la anécdota, pero el cuento acaba aquí. Quédate tú con tu conquista, que yo me quedo conmigo al fin. Obra producida mediante herramientas de producción digital y posible asistencia de IA para instrumentación y mezcla, bajo dirección creativa original de la autora. La letra, melodía vocal y concepto pertenecen a Tamara Martínez Sánchez

DATOS BÁSICOS DE LA OBRA TÍTULO DE LA OBRA: No estás sola TIPO DE OBRA: Obra musical con letra AUTOR/A (NOMBRE COMPLETO): Tamara Martínez Sánchez NOMBRE ARTÍSTICO / SEUDÓNIMO: TammyQuenn AÑO DE CREACIÓN: 2026 PAÍS: España 2️⃣ DESCRIPCIÓN DE LA OBRA DESCRIPCIÓN CORTA: Tema pop/emocional de pista sobre sanar bailando en colectivo: mil corazones latiendo a la vez recuerdan que no estás sola. 3️⃣ CLASIFICACIÓN Y GÉNERO GÉNERO MUSICAL (ORIENTATIVO): Pop electrónico / pop de pista emotivo en español. SUBGÉNERO: Himno de sanación colectiva bailando, con toques de dance/pop. ESTILO: Emocional, luminoso, comunitario; mezcla de energía de club con mensaje de abrazo y acompañamiento. ETIQUETAS / KEYWORDS (separadas por comas): no estás sola, pista de baile, sanación, almas conectadas, violín, bajo, pop electrónico, voz femenina LETRA COMPLETA – “NO ESTÁS SOLA” [Verso 1] Llegas con el día, cuestas con la mente en otro lugar. Mil historias en la espalda que no quieres revisar. Pero suena la primera y algo empieza a respirar. Hay un pulso en esta sala que te invita a descansar. Las miradas van y vienen, cada cual con su razón. Hay quien baila por un beso, hay quien baila por dolor. Y en el centro de la pista, sin saber muy bien por qué, notas como el corazón se sincroniza con los pies. [Pre‑Coro] No eres la única que siente que a veces no pueden más. Mira al lado, hay tanta gente sanando en este compás. [Estribillo] No estás sola, míralos, mil latidos como el tuyo alrededor. Cuando el bajo suena fuerte y el violín sube la voz, somos almas conectadas por el mismo altavoz. No estás sola, siente aquí como tiembla la tristeza al dejarte ir. En la pista, en este instante, ya no importa el qué dirán, solo cuerpos que se encuentran y se vuelven a bailar. [Verso 2] De un par de ojos cansados que se encienden al sonar esa nota del violín que te eriza hasta la sal. Alguien canta en voz muy baja el estribillo sin pensar y de pronto sois un coro desahogando en el lugar. Hay historias que no dices, pero bailas sin querer, movimientos que confiesan lo que no supiste hacer. Y aunque nadie se conozca, algo empieza a suceder, cada paso es un “te entiendo” sin necesidad de ver. [Pre‑Coro] No eres la única que teme volver a sentirse bien, pero el ritmo aquí te abraza, no te pide el porqué. [Estribillo] No estás sola, míralos, mil latidos como el tuyo alrededor. Cuando el bajo suena fuerte y el violín sube la voz, somos almas conectadas por el mismo altavoz. No estás sola, siente aquí como tiembla la tristeza al dejarte ir. En la pista, en este instante, ya no importa el qué dirán, solo cuerpos que se encuentran y se vuelven a bailar. [Puente] Cierra los ojos, escucha, hay más corazones aquí. Cada golpe de este kick es un “yo también sentí”. No conoces sus historias, ellos no saben de ti, pero el ritmo hace familia por un rato en esta mix. No estás sola, no estás sola, cuando tiemble el suelo acuérdate ahora. No estás sola, no estás sola, este violín te acompaña y te nombra. [Coda / Final] Cuando acabe la noche y tengas que salir, llevarás en la memoria que una vez fue así: En mitad de tanta gente y de tanto por vivir, descubriste en esta pista que no estabas sola aquí. Obra producida mediante herramientas de producción digital y posible asistencia de IA para instrumentación y mezcla, bajo dirección creativa original de la autora. La letra, melodía vocal y concepto pertenecen a Tamara Martínez Sánchez.

Canción ¨Yo no quería¨ en idioma español compuesta el 21 de febrero del 2004 e interpretada por Isaak Real, grabada con CUBASE.

Esta novela es una obra de ficción basada en hechos reales. Los personajes, sus nombres y sus historias concretas han sido creados literariamente. Sin embargo, los hechos que la sostienen no lo son. Durante décadas, en distintos centros del Patronato de Protección a la Mujer, cientos de niñas y jóvenes fueron internadas en nombre de la moral, la corrección y la fe. Fueron castigadas por circunstancias que hoy no serían más que parte natural de la vida.

Cancion de desamor

Título: PLANO NO FÍSICO Género: Urbano (Pop Urbano / Dancehall) Autor: Wilker Jesús Bravo Vera Resumen de la Obra: Composición lírica de género urbano que explora la trascendencia del deseo físico hacia una conexión emocional y metafísica. La obra utiliza la metáfora del "plano no físico" para describir un estado de embriaguez sentimental y atracción profunda. Se caracteriza por un tono romántico, festivo y contemplativo, donde el entorno natural (la playa, la montaña, la neblina) refuerza la intimidad de la pareja. Análisis de la Composición: Narrativa: La letra narra la evolución de un encuentro que supera lo superficial. El protagonista se declara "adicto" no solo al físico de la pareja, sino a su "toque místico". La narrativa transita entre el deseo de bailar sobre la arena y el recuerdo de momentos íntimos en climas fríos, posicionando a la mujer como la figura que llena su vacío emocional. Estructura Lírica: Coro: Aporta una energía positiva y de movimiento ("estamos al cien"), estableciendo un ritmo dinámico y cíclico. Verso 2: Destaca por el uso de rimas esdrújulas técnicas (físico, ilícito, místico, sabrosísimos), que le dan una sonoridad sofisticada y rápida a la interpretación. Verso 4: Introduce un cambio de escenario hacia la montaña y la neblina, aportando una carga visual y sentimental muy fuerte que contrasta con el ritmo bailable del resto de la canción. Ambiente Sugerido: La obra sugiere una producción con ritmos tropicales modernos, sintetizadores atmosféricos y un bajo profundo pero melódico, ideal para un ambiente de "chill-out" o fiesta de verano.

Un libro digital, que cuenta con 50 recetas diseñadas para las mujeres que quieren cuidar su alimentación de forma saludable, sin perder tiempo en la cocina. El 92 % de las recetas se cocinan en la freidora de aire, esta es la razón principal que hace interesante este recetario que incluye información importante para quienes quieren optimizar su tiempo, sin sacrificar sus hábitos saludables.

Letra original de la composición musical titulada "Ya No Llamo", escrita en idioma castellano por Kevin Daniel Briceño Ruibal (Daniel Ceiba). Documento técnico en formato PDF que recopila la estructura formal de la lírica junto con anotaciones de ejecución interpretativa (Intro, Versos, Hook y Outro). Año de creación: 2026.

Composicion musical original e inedita. Titulo: Pantalla No. Genero: Pop Infantil Educativo / Bienestar Digital y Tiempo de Pantalla. Idioma: Español (Latinoamericano). BPM: 110, Tonalidad: Do Mayor (C Major), Compas: 4/4. Duracion estimada: 3:00 (estimada). Autor: Roberth Alexander Dudiver Mederos (Dudiver). Obra registrada con letra completa, descripcion musical formal y arreglo detallado. Album: Isa y Alex / Isa and Alex.

Quitar dos o tres ramas, algunas hierbas, mover la tierra… Trabajos de primavera para mantener el jardín. Ava necesita sentarse y mirarlo. Ver dónde tiene que limpiar, dónde tiene que regar, dónde tiene que sembrar. Verlo claro, sin ruido. Porque el jardín crece, se espesa, se densifica y no toda la energía produce verdor, no… La entrada El jardín extrañado se publicó primero en Ava en el jardín.

Título: PLANO NO FÍSICO Género: Urbano (Pop Urbano / Dancehall) Autor: Wilker Jesús Bravo Vera Resumen de la Obra: Composición lírica de género urbano que explora la trascendencia del deseo físico hacia una conexión emocional y metafísica. La obra utiliza la metáfora del "plano no físico" para describir un estado de embriaguez sentimental y atracción profunda. Se caracteriza por un tono romántico, festivo y contemplativo, donde el entorno natural (la playa, la montaña, la neblina) refuerza la intimidad de la pareja. Análisis de la Composición: Narrativa: La letra narra la evolución de un encuentro que supera lo superficial. El protagonista se declara "adicto" no solo al físico de la pareja, sino a su "toque místico". La narrativa transita entre el deseo de bailar sobre la arena y el recuerdo de momentos íntimos en climas fríos, posicionando a la mujer como la figura que llena su vacío emocional. Estructura Lírica: Coro: Aporta una energía positiva y de movimiento ("estamos al cien"), estableciendo un ritmo dinámico y cíclico. Verso 2: Destaca por el uso de rimas esdrújulas técnicas (físico, ilícito, místico, sabrosísimos), que le dan una sonoridad sofisticada y rápida a la interpretación. Verso 4: Introduce un cambio de escenario hacia la montaña y la neblina, aportando una carga visual y sentimental muy fuerte que contrasta con el ritmo bailable del resto de la canción. Ambiente Sugerido: La obra sugiere una producción con ritmos tropicales modernos, sintetizadores atmosféricos y un bajo profundo pero melódico, ideal para un ambiente de "chill-out" o fiesta de verano.

Título: PLANO NO FÍSICO Género: Urbano (Pop Urbano / Dancehall) Autor: Wilker Jesús Bravo Vera Resumen de la Obra: Composición lírica de género urbano que explora la trascendencia del deseo físico hacia una conexión emocional y metafísica. La obra utiliza la metáfora del "plano no físico" para describir un estado de embriaguez sentimental y atracción profunda. Se caracteriza por un tono romántico, festivo y contemplativo, donde el entorno natural (la playa, la montaña, la neblina) refuerza la intimidad de la pareja. Análisis de la Composición: Narrativa: La letra narra la evolución de un encuentro que supera lo superficial. El protagonista se declara "adicto" no solo al físico de la pareja, sino a su "toque místico". La narrativa transita entre el deseo de bailar sobre la arena y el recuerdo de momentos íntimos en climas fríos, posicionando a la mujer como la figura que llena su vacío emocional. Estructura Lírica: Coro: Aporta una energía positiva y de movimiento ("estamos al cien"), estableciendo un ritmo dinámico y cíclico. Verso 2: Destaca por el uso de rimas esdrújulas técnicas (físico, ilícito, místico, sabrosísimos), que le dan una sonoridad sofisticada y rápida a la interpretación. Verso 4: Introduce un cambio de escenario hacia la montaña y la neblina, aportando una carga visual y sentimental muy fuerte que contrasta con el ritmo bailable del resto de la canción. Ambiente Sugerido: La obra sugiere una producción con ritmos tropicales modernos, sintetizadores atmosféricos y un bajo profundo pero melódico, ideal para un ambiente de "chill-out" o fiesta de verano.

Obra audiovisual de carácter educativo que incluye produccion completa propia.