Resumen Lia es una muchacha brasileña que sueña con encontrar el amor. Su música interna, de bossa nova agitada, guía sus pasos hacia la plaza del mercado; en un ritmo de dos tiempos, sístole y diástole

Música realizada para el espectaculo de danza de Exoti K dance, sin remunerar pues se hizo para una gala contra la violencia de género

Logotipo Circo & Danza

Logotipo Sencillo

Logotipo Oficial

Poema espontáneo.

Cartel de la obra coreográfica "Sono Silente" de la compañía BStudiodanza de Santiago de Compostela que dirige Dolores Mayán.

“Cuerpo, Ritmo y Mente: La Guía del Bailarín” es una obra única pensada para quienes viven la danza como un lenguaje de identidad y transformación. Esta guía propone herramientas físicas, mentales y creativas para potenciar tu estilo, tu expresión y tu presencia escénica, combinando técnica, ritmo, emociones y mindset. Ideal para bailarines de todos los niveles que quieran entrenar desde adentro hacia afuera.

Álbum musical destinada a enseñar pasos básicos de HipHop a niños mediante un enfoque didáctico, lúdico y creativo. Las coreografías, el guion, el ritmo y la estructura educativa fueron creados por Max Reader. Para aprender a bailar jugando. La obra tiene fines educativos y de difusión cultural.

Cuento acerca de la reencarnación y la evolución de los dinosaurios, protagonizado por un gallo llamado Caleb que baila cada noche bajo las estrellas.

Esta letra cuenta una historia chispeante y espontánea, donde las risas y los tropiezos danzan al compás de la vida. Con un aire juguetón y romántico, relata un encuentro lleno de complicidad, donde la autenticidad y la alegría desatan un vals imaginario entre dos almas que se descubren mutuamente. Es un canto a la frescura, a la libertad de ser uno mismo, y al magnetismo de los pequeños momentos mágicos.

Obra de danza contemporánea. Gran formato, para sala. Duración 50 minutos. Intérpretes en escena: 4-5. Espacio sonoro original, creado para la pieza. Escenografía: una tela morada de 10x12 metros, una percha, bandas con nombres de las victimas. En la obra transcurren escenas con uso de voz, silencios, movimientos dancísticos improvisados y coreografías pautadas. La dramaturgia de la obra gira en torno al incendio sucedido en 1911 en Manhattan, conocido como el Triangle Fire.

Obra de danza contemporánea. Gran formato, para sala. Duración 50 minutos. Intérpretes en escena: 4-5. Espacio sonoro original, creado para la pieza. Escenografía: una tela morada de 10x12 metros, una percha, bandas con nombres de las victimas. En la obra transcurren escenas con uso de voz, silencios, movimientos dancísticos improvisados y coreografías pautadas. La dramaturgia de la obra gira en torno al incendio sucedido en 1911 en Manhattan, conocido como el Triangle Fire.

La ciencia es un arte, y el arte es una ciencia. Presentamos una historia que merece ser conocida a través de la fusión de la astronomía y las artes escénicas, creando una infografía humana sobre uno de los descubrimientos más importantes de nuestro siglo. El Universo es un teatro y "El movimiento pone en evidencia el punto fijo" es un lema para el teatro y una metafora para la ciencia.

Soledad, aislamiento, lejanía, resiliencia, adaptación… palabras que han marcado nuestra vida durante la pandemia, y que también son el día a día de personas mayores, migrantes, o reclusos. Pero esas palabras tienen otra cara: forman parte de la gran aventura humana que es la Ciencia. “La soledad del navegante: ciencia, adaptación y resiliencia” es un proyecto de divulgación científica en el que se combinan ciencia y artes escénicas para reflexionar sobre el confinamiento y la adaptación, y su importancia en diversos campos científicos.