Título: "Anhelo ser (tierra)" Género: Rock Gótico / Balada Dramática Tipo de obra: Canción (letra y música) Duración aproximada: 4 minutos ________________________________________ SINOPSIS CONCEPTUAL "Anhelo ser (tierra)" es una composición de rock gótico que aborda la muerte digna frente a la enfermedad terminal. La protagonista, enfrentada a una condición médica degenerativa, rechaza una muerte pasiva en un entorno hospitalario y expresa su deseo de una muerte activa que la integre con la naturaleza y el ciclo vital. La canción utiliza el contraste entre dos tipos de muerte: la muerte heroica en batalla (simbólica de elección y dignidad) versus la muerte medicalizada (representativa de pasividad y deterioro). A través de un lenguaje poético cargado de simbolismo natural, bélico y erótico, la obra explora temas de agencia personal, trascendencia espiritual y reconexión con la tierra. ________________________________________ ESTRUCTURA MUSICAL Verso 1: Establecimiento del ritual funerario y la decisión heroica Coro: Declaración del deseo central - preferir la tierra al hospital Verso 2: Equiparación de diferentes formas de muerte Verso 3: Deconstrucción del mito heroico y realidad de los "desahuciados" Pre-coro: La medicalización como forma de control espiritual Outro: Transformación erótica y creativa de la muerte en vida Coro Final: Reafirmación del anhelo fundamental ________________________________________ ELEMENTOS TEMÁTICOS PRINCIPALES Dualidades Centrales: • Naturaleza vs. Tecnología médica • Muerte activa vs. Muerte pasiva • Lo sagrado vs. Lo clínico • Fertilidad vs. Esterilidad • Elección vs. Imposición Simbolismo Recurrente: • Elementos florales: Lirios, rosas, narcisos, orquídeas (vida/muerte/renacimiento) • Elementos bélicos: Batallas, armaduras, puñales (dignidad/honor/elección) • Elementos terrestres: Tierra, raíces, fertilización (ciclo natural/trascendencia) • Elementos hospitalarios: Camas, vendas, pastillas (alienación/control/deshumanización) Recursos Poéticos: • Oxímoros ("sangre de las rosas", "clítoris divino") • Metáforas erótico-espirituales (fertilización sagrada) • Inversión irónica del título (anhelo de NO ser) • Yuxtaposición de lo bello y lo terrible ________________________________________ MENSAJE CENTRAL La obra plantea una reflexión sobre la autonomía personal frente a la muerte, reivindicando el derecho a elegir las circunstancias del propio final. No glorifica la muerte, sino que cuestiona la pérdida de dignidad en procesos médicos deshumanizados. El acto final se transforma en uno creativo y generativo: la muerte como siembra, la desintegración como fertilización de nueva vida. La protagonista no huye de la vida, sino que abraza una forma de muerte que considera más auténtica y conectada con los ciclos naturales. El "anhelo de ser tierra" representa el deseo de trascendencia a través de la integración con la naturaleza, rechazando el aislamiento aséptico de la muerte institucionalizada. ________________________________________ CARACTERÍSTICAS ESTILÍSTICAS Lenguaje: Culto y poético, con registro elevado y arcaísmos deliberados Tono: Melancólico, solemne, trascendente Perspectiva: Primera persona, confesional e íntima Temporalidad: Presente visionario y futuro deseado Influencias: Poesía simbolista, literatura gótica, misticismo erótico ________________________________________ INNOVACIÓN ARTÍSTICA La canción presenta una aproximación original al tema de la muerte digna, combinando: • Erotismo sagrado como metáfora de renacimiento • Crítica sutil al sistema médico sin negar su valor • Fusión de lo épico-heroico con lo íntimo-femenino • Transformación del suicidio en acto creativo y trascendente La obra se distingue por su tratamiento no morboso de la muerte, presentándola como transformación activa y generativa, alejándose tanto del romanticismo suicida como del discurso médico convencional.

“El Sambómetro Salsero” es un formato satírico audiovisual que combina estética de circo clásico y sátira política. Desarrollado en el universo de Menos Samba TV, presenta una máquina de la verdad que mide el “nivel de samba” de los personajes del gobierno. Conducido por el carismático presentador Rodolfo Picantino, este show mezcla humor editorial, interacción con el público y situaciones exageradas. Diseñado como cápsulas cortas y episodios, su estilo visual es vintage-pop con un enfoque crítico e irónico de la actualidad.

El photocall rojo es una obra de ficción contemporánea que combina estructura de thriller psicológico con una exploración íntima de identidad, mercado del deseo y presión estructural en entornos de alta exposición social. La novela se articula en dos planos narrativos complementarios. En el primero, una investigación policial examina la muerte violenta de un hombre tras una noche de aparente brillo y éxito en el entorno de la moda y los eventos sociales. La escena sugiere inicialmente la posibilidad de homicidio, y la trama desarrolla interrogatorios, presión mediática y análisis técnico forense que conducen a un cierre ambiguo del caso. En el segundo plano, la narración se desplaza hacia la primera persona del protagonista, quien reconstruye su trayectoria vital y emocional. A través de recuerdos, experiencias íntimas y reflexiones sobre el cuerpo, la pertenencia y la validación social, se desvela una progresiva erosión psicológica marcada por la necesidad de encajar en estructuras que privilegian la imagen, la perfección física y la consistencia pública. La obra aborda temas como la performatividad del deseo, la jerarquía invisible en determinados entornos sociales, la cultura del rendimiento emocional y corporal, y la invisibilización del malestar psicológico en contextos donde la felicidad y el éxito constituyen expectativas obligatorias. Asimismo, incorpora referencias al impacto de la presión estética y social dentro del colectivo LGBT+, sin adoptar un enfoque documental ni ensayístico, sino integrando estos elementos en una narrativa literaria de ficción. El texto desarrolla una metáfora estructural en torno al “photocall rojo” como espacio simbólico de exposición, donde la imagen pública se impone sobre la experiencia interior. El motivo recurrente del broche en la solapa funciona como elemento narrativo que articula la tensión entre superficie y verdad, entre composición y espontaneidad. La obra no presenta el suicidio como acto impulsivo ni como resolución romántica, sino como gesto narrativo y estructural dentro de una lógica de composición simbólica. La intención literaria no es explicar ni justificar el acto, sino explorar las condiciones emocionales y sociales que lo rodean, así como la dificultad de nombrar aquello que no encaja en categorías jurídicas claras. Se trata de una novela original, con estructura propia, personajes ficticios y desarrollo narrativo autónomo, que propone una reflexión literaria sobre la relación entre identidad, mercado, exposición y salud mental en la contemporaneidad.

Crírtica realizada sobre la adaptación a la pequeña pantalla "Por trece razones", basada en la novela homónima de Jay Asher.

<http://3.bp.blogspot.com/-Vew4plv8CC8/TxUHdbKSg3I/AAAAAAAAAv8/xJYx7KFqsZo/s1600/2012-01-15+15.06.59.jpg> A mi mente llego una reflexión después de ver esta imagen. No lo pensé dos veces y me decidí por tomar una fotografía con mi celular. ¿Qué ven aquí? ¿El fin de la Navidad o el principio de la inconciencia? Yo veo lo segundo. Me parece algo aberrante ver este tipo de espectaculo en las calles; pequeños pinos tirados en las avenidas, en los camellones, en las vías rapídas, en pequeños callejon

Crítica cinematográfica de la Película "La Estrella Azul" del director Javier Mancipe.

Sobre equivocarse. Sobre la critica social.

New song 2022 de Chester 37 Liric by Jonnata Malavé Music by

Su pelo, su cuerpo  y su piel son de color infierno. Sus dientes, su corazón y su aura son de color delirio Esa misma persona es Belcebú en la tierra, ya que sólo a ella  le gusta el boicoteo  de su esencia. Sus pestañas viajan a las nubes, para que rescate a una serrana con sonrisa erótica a la espera de una mirada,  en la que el reloj no sea de arena,  sino de fuego. ¿Por qué el verde es rojo y el rojo es verde? Jessica Delgado

Cincuenta y tres campanadas acarician La Catedral de La Almudena y un día soleado ha llegado: tu cumple, mamá. Madrid sonríe por ti, mamá. Madrid sonríe; porque existes en cada poro de la ciudad, siendo la estrella que ilumina el césped marchitado. No quedan nanosegundos en el reloj. Tu luz está en todos. Quitando sábanas al tiempo y desnudando el miedo de las flores de la tierra. Mamá, sonríe. Felicidades. Te quiero, mi Luz. Jessica Delgado

Se escribió hace poco sobre la valentía, el amor, la vida y sus circunstancias. Circunstancias cobardes inundan las  olas del mar de Faro a Cabo de Gata. ¿Todo aquel que necesita poner en su voz la palabra es valiente? Lo siento, pero no estoy de acuerdo. La valentía es tener las agallas de ponerse delante de un papel en blanco y dibujar con vehemencia lo que está escrito en el corazón desde el principio de los tiempos. Desde el momento, en el que Eva comió la manzana del árbol de la ciencia d

Las voces, la caja, la guitarra y el palmeo constante confeccionaron un cuadro de Joaquín Sorolla. Todos y Sorolla Sorolla y todos saltamos sin estar atados al suelo. Sólo estaban atados los corazones cada vez que salía una nota  del pamplonés. Cultura cosida a Navarra por el hilo rasgado de un artista, que arropaba a todos con su humildad en cada gesto. Espacio contenido en cien almas, que admiran la presencia  del respirar de Paul. Magia, arte, suspiro y humildad, acompañen a este ser huma

Las piedras vuelan hacia el Siroco sin esperar un intercambio  de miradas eróticas a la luz de la promiscuidad. El cuarzo negro no espera que el fuego esté latente en las pinzas heladas por la falta de sal en su espíritu. Espíritu presente en la esperanza ahogada de una dama enajenada por la fascinación  del encuentro  a la luz de la constelación lumínica del firmamento. ¿Por qué el verde es rojo y el rojo es verde? Jessica Delgado