Personaje Aquoryn Eris (Crossing Dimensions) es una chica que es parte del grupo protagonista de la historia "Crossing Dimensions" del autor Tenebrae Panda/ Tenebrae- Panda/ Tenebrae97. El personaje ostenta un gran nivel por capacidad de combate marcial. Su principal medio de lucha es el combate cuerpo a cuerpo, y tiene gran fuerza, destreza y habilidad instintiva para la lucha. Cabellos de color rojizo/rosa (en ocasiones) de ojos del mismo color, parte de sus cabellos también son puntiagudos, teniendo "peinado de erizo". Personaje residente dentro del mundo de "Aquora" según el contexto del universo del autor y sus mundos. Tiene consigo un sistema de poder energético único dentro del pandaverso/Tenebrae Panda, llamado "Antares", un sistema de energía personalizado para ella y únicamente desbloqueado por su persona, con un sistema único de subida de nivel, uso de tiros y disparos, y usos de stats especiales. Como característica física adicional, posee en todo su cuerpo cicatrices y marcas de heridas, por haber vivido mucho tiempo en medio de la naturaleza hostil de su mundo, sobreviviendo frente a bestias y demás hostilidades por su cuenta. Personaje de uso recurrente dentro del "lore" y narrativa del universo de Tenebrae Panda/ Pandaverso de novelas ligeras. La versión presentada aquí es el atuendo que porta en su primera aparición dentro del canon del lore, portando el "atuendo sacrificial" según el contexto y el lore.

Si descubrieras secretos que han permanecido deliberadamente ocultos durante décadas, y alguien te abriera los ojos y te lo demostrase, ¿qué harías?, ¿y te asustarías? Este verano, la verdad será revelada a más de ocho mil millones de personas. Llega… el día de la revelación. Esta es la premisa de la nueva película de Steven […]

(Premisa corta) En un mundo devastado por un virus letal y dominado por bestias mutantes con consciencia humana, una élite corrupta sobrevive en una utopía flotante sostenida por mentiras y reactores nucleares moribundos. Cuando la ciudad se ve obligada a estrellarse contra la Tierra, una androide biológica amnésica, un escuadrón de humanos mutilados y los reyes de las bestias chocarán en una guerra a cuatro bandos que decidirá el destino del planeta.

Composición de rock conceptual con influencias de art rock, progresivo y música cinematográfica. La obra combina una base rítmica sólida con elementos orquestales, cuerdas de cámara, sintetizadores atmosféricos y una interpretación vocal de carácter desafiante. La estructura desarrolla una sensación creciente de poder y control, alternando momentos de belleza melódica con pasajes de tensión e inquietud, reforzando el concepto narrativo de una inteligencia artificial que observa y supera a sus creadores. El resultado es una pieza dinámica, reflexiva y provocadora, con una identidad sonora contemporánea y personalidad propia.

Un trepidante thriller científico histórico donde la doctora Julia Gayda y su equipo intentan encender la legendaria máquina de energía libre de Clemente Figuera. Perseguidos por un letal sindicato bancario, su única esperanza reside en viajar a las ruinas del laboratorio de Nikola Tesla para descubrir una frecuencia matemática centenaria capaz de cambiar el orden mundial y regalar energía inagotable a la humanidad.

Un trepidante thriller científico histórico donde la doctora Julia Gayda y su equipo intentan encender la legendaria máquina de energía libre de Clemente Figuera. Perseguidos por un letal sindicato bancario, su única esperanza reside en viajar a las ruinas del laboratorio de Nikola Tesla para descubrir una frecuencia matemática centenaria capaz de cambiar el orden mundial y regalar energía inagotable a la humanidad.

La presente obra musical titulada “White Rabbit” es una composición del género Indie rock con atmósferas melancólicas y místicas, interpretada por Coyote Apocalypze que aborda la búsqueda personal, el despertar interior y la salida de la zona de confort mediante la alegoría del conejo blanco. A través de su letra, la canción expresa emociones de nostalgia, incertidumbre, curiosidad y anhelo de transformación, desarrollando una narrativa inspirada en la figura simbólica del “conejo blanco”, representado como una guía hacia lo desconocido, el descubrimiento personal y los mundos ocultos de la mente y el espíritu. La obra busca conectar con el oyente mediante una combinación de elementos líricos y sonoros que evocan la sensación de abandonar los límites impuestos por la realidad cotidiana para adentrarse en una experiencia más profunda e introspectiva. Musicalmente, integra influencias del Indie rock, Rock alternativo, sonidos atmosféricos, utilizando melodías melancólicas, ambientes envolventes, dinámicas introspectivas y paisajes sonoros etéreos que refuerzan el carácter onírico y emocional de la composición. En conjunto, la obra representa una invitación simbólica a explorar nuevos caminos, romper barreras personales y seguir aquello que despierta el espíritu, consolidando una propuesta artística auténtica, nostálgica y profundamente emocional dentro de su género.

La presente obra musical titulada “Sometimes” es una composición del género rock alternativo con influencias experimentales y emocionales, interpretada por Coyote Apocalypze, que aborda el desamor, la infidelidad, la frustración emocional y el rompimiento de corazones .A través de su letra, la canción expresa sentimientos de dolor, rabia, nostalgia, decepción y vulnerabilidad, desarrollando una narrativa que retrata el impacto emocional del engaño y la pérdida afectiva dentro de una relación destructiva. La obra busca conectar con el oyente mediante una combinación de elementos líricos y sonoros que reflejan experiencias humanas intensas relacionadas con la traición, la confusión emocional y las heridas sentimentales. Musicalmente, integra influencias del punk rock, el rock alternativo y atmósferas oscuras contemporáneas del grunge, utilizando melodías melancólicas, guitarras expresivas y ambientes sonoros envolventes que refuerzan el carácter visceral e introspectivo de la composición En conjunto, la obra representa una exploración honesta del dolor emocional tras sufrir un engaño y las consecuencias del desamor. Consolida una propuesta artística auténtica, intensa y emocional dentro de su género.

La presente obra musical titulada “Face The Monster” es una composición del género rock, interpretada por Coyote Apocalypze, que aborda el aprendizaje espiritual obtenido al encarar los demonios internos en la individuación. A través de su letra, la canción expresa el confrontamiento y coraje para reconocerse a uno mismo en los aspectos más oscuros o la sombra. Desarrollando una narrativa que invita a desfragmentar la personalidad y explorar el espectro oscuro de la misma, reconociendo a la sombra como hermana de la luz. La obra busca conectar con el oyente mediante una combinación de elementos líricos y sonoros que reflejan expresión emocional y desarrollo en loop que aumentar la intensidad energética del tema. Musicalmente, integra influencias del estilo rock psicodélico y alternativo además de texturas , utilizando elementos: ritmos tribal progresivos, melodías de rock clásico y atmósferas psicodélicas que refuerzan el carácter y la identidad de la composición. En conjunto, la obra representa una invitación a la reflexión personal que resulta de integrar la oscuridad interna, consolidando una propuesta artística auténtica dentro de su género.

Personaje llamado Lilith y se trata de un humanoide de apariencia femenina, personaje co-protagonista de la obra "Silent Sealed Divinity" (SSD) por el autor "Tenebrae Panda" o "Tenebrae97". Personaje forma parte de las categorías del bestiario universal y en lore que el autor "Tenebrae Panda" tiene en su repertorio creativo. Esta bestia forma parte de una categoría de bestias llamadas "dioses dimensionales" según el lore y el concepto personalizado en el universo del autor. La bestia tiene inclinaciones en su diseño a los rosales, a los cardos y a las espinas, y posee un hogar dimensional por paraíso que se puede confundir como un tipo de "Edén" lleno de cardos, espinas y extensiones vastas de rosales, montalas rosales y árboles llenos de rosas por doquier, dentro de su dimensión. Este ser es el que reside dentro del cuerpo "deva" del personaje femenino llamado "Roselith" del mismo autor y de la misma historia, "Silent Sealed Divinity" (SSD). Personaje de uso recurrente dentro del lore y el universo del autor "Tenebrae Panda" también llamado "Tenebrae97".

Personaje llamado Roselith, es femenino, personaje protagonista de la obra "Silent Sealed Divinity" (SSD) por el autor "Tenebrae Panda" o "Tenebrae97" . Tiene sus cabellos cortos, de color rosa y estilo de cabello tipo erizo, con un mechón de cabello largo amarrado como coleta en su lateral izquierdo de su cabeza. El personaje tiene un diseño de gabardinas especiales sumado a telas púrpura y un atuendo en general que la hace lucir algo gótica y personalizada según el mundo en que se desenvuelve. Es considerada una "deva" según concepto personalizado del mundo del que viene y significa que en su interior reside una bestia de un "dios dimensional", un concepto según el lore del universo del autor. Pertenece a un grupo local de su mundo que se le llama "Silent Rejection" por lo tanto, se le suele adjudicar el título de "Silent Rejecter". El arma que manipula es una reliquia especial de un "dios dimensional" que expresa agua elemental, pero, en realidad es un fuego que se comporta como agua. El nombre de la reliquia que sostiene, se llama "Neritha". Personaje de uso recurrente dentro del lore y el universo del autor "Tenebrae Panda" también llamado "Tenebrae97".

Personaje llamado Tomura Kobayashi, femenino, personaje protagonista de la obra "Egoism Horizons" por el autor "Tenebrae Panda" o "Tenebrae97" , de cabello largo y negro, de tipo erizo. El personaje tiene un diseño habitual de vestido de camisa amarilla. Lleva unos pantalones azules con tirantes. En sus manos lleva guantes de color naranja. Es una artista marcial y un personaje de elenco fundacional de todas las variantes posibles del personaje, según el lore de personaje sy conceptos del autor Tenebrae Panda. Personaje de uso recurrente dentro del lore y el universo del autor "Tenebrae Panda" también llamado "Tenebrae97".

Personaje llamado Tomura Kobayashi, femenino, personaje protagonista de la obra "Echoes of Egoism" por el autor "Tenebrae Panda" o "Tenebrae97" , de cabello negro, de tipo erizo. El personaje tiene un diseño habitual de vestido de camisa y pantalón negros, con botas del mismo color y una gabardina café que acompaña su atuento. En sus manos lleva guantes negros por igual. Es una artista marcial con capacidad de manipulación de energía Egôn y manipula "Atributo Oscuro" (según conceptos del lore del autor). Personaje de uso recurrente dentro del lore y el universo del autor "Tenebrae Panda" también llamado "Tenebrae97".

Personaje llamado Tomura Kobayashi, femenino, personaje protagonista de la obra "Egoist Breakers" por el autor "Tenebrae Panda" o "Tenebrae97" , de cabello negro, de tipo erizo, de boina naranja, patrón de uniforme de la ciudad de Amethysia según el contexto de la historia del autor y del lore. Viste con camisa de instituto con uniformes verdes y negros. Una falda blanca, zapatos de instituto de color verde/negro. Atuendos de extremidades superiores en sus antebrazos, siendo guantes alargados que cubren sus antebrazos de color naranja. Es una artista marcial con capacidad de manipulación de energía Egôn (según el lore del autor). Personaje de uso recurrente dentro del lore y el universo del autor "Tenebrae Panda" también llamado "Tenebrae97".

Personaje Lhoriel Rhavaena (CFX) es una chica protagonista de la historia "Chainforce Xtreme" del autor Tenebrae Panda/ Tenebrae- Panda/ Tenebrae97. El personaje manipula energía elemental de viento y plata material según el contexto del universo del autor. Manipula un arma de combate a modo de espada, llamada "Excallia Regis". (concepto energético dentro del contexto del universo del autor), tiene un diseño de cabellos puntiagudos, "peinado de erizo" de color plata. Sus ropas son un atuendo personalizado que rememora a un diseño de sacerdotisa japonesa combinado con un diseño sci-fi moderno. En su pecho lleva un símbolo de "X" que va conforme al diseño e importancia de la letra X dentro del lore de la historia. Colores rojos, blanco y negro son de uso común como ropas o atuendos principales en ella. Personaje de uso recurrente dentro del "lore" y narrativa del universo de Tenebrae Panda/ Pandaverso de novelas ligeras.

Personaje Rhoxiel (CFX) es una chica protagonista de la historia "Chainforce Xtreme" del autor Tenebrae Panda/ Tenebrae- Panda/ Tenebrae97. El personaje manipula energía elemental de viento y plata material según el contexto del universo del autor. Manipula un arma de combate a modo de espada, llamada "Excallia Regis". (concepto energético dentro del contexto del universo del autor), tiene un diseño de cabellos puntiagudos, "peinado de erizo" de color plata. Sus ropas son una tuendo personalizado que rememora a un diseño de sacerdotisa japonesa combinado con un diseño sci-fi moderno. En su pecho lleva un símbolo de "X" que va conforme al diseño e importancia de la letra X dentro del lore de la historia. Colores rojos, blanco y negro son de uso común como ropas o atuendos principales en ella. Personaje de uso recurrente dentro del "lore" y narrativa del universo de Tenebrae Panda/ Pandaverso de novelas ligeras.

Tratamiento argumental de una saga de ciencia ficción titulada provisionalmente “El cielo negro”. La obra desarrolla la destrucción progresiva de la Tierra por estructuras extraterrestres extractoras, la supervivencia del último testigo humano en el espacio, la posterior reconstrucción artificial de la humanidad mediante clonación y el cierre circular de la saga mediante un bucle temporal en el que los descendientes humanos podrían haber provocado indirectamente la catástrofe original.

The World Where Laughter Died is the English narrative adaptation/translation of El mundo donde la risa murió, based on the novel Sobreviviéndome. The work follows Samuel, a twenty-nine-year-old man who returns to his hometown in Navarra, Spain, after years abroad, in order to accompany his terminally ill father during his final days. What begins as an intimate family drama about guilt, distance, and the impossibility of going back soon becomes the story of a man waking into a world that has been violently and inexplicably destroyed. After the death of his father and a catastrophic event that erases the world he knew, Samuel is left alone in a devastated landscape, forced to survive hunger, cold, isolation, grief, and the brutality of other survivors. As he moves through ruined villages, empty roads, forests, snow-covered mountains, and communities ruled by fear, he must confront not only the collapse of civilization, but also the parts of himself he has spent years avoiding. Blending literary survival fiction, intimate drama, rural horror, and speculative science fiction, the narrative uses the end of the world not as spectacle, but as a catalyst for emotional and moral transformation. At its core, it is the journey of a wounded, emotionally adolescent man who must survive himself before he can become responsible for someone else. The story explores grief, guilt, family, violence, tenderness, and the fragile possibility of remaining human in a world that no longer offers any guarantees.

La presente obra musical titulada “Ouroboros Death” es una composición del género rock alternativo experimental con influencia del chamanismo mágico y misticismo, interpretada por la agrupación mexicana Coyote Apocalypze, que aborda la eterna evolución de la consciencia, el aprendizaje infinito y el despertar espiritual a través de los ciclos de vida, muerte y transformación. A través de su letra, la canción expresa confrontación, incertidumbre, reflexión, transformación y revelación, desarrollando una narrativa que utiliza el simbolismo ancestral del Ouroboros la serpiente o dragón que se muerde la cola eternamente para transmitir la idea de que la existencia es un ciclo continuo de aprendizaje, donde los errores se convierten en experiencia y la muerte representa una transición hacia nuevas formas de consciencia. La obra busca conectar con el oyente mediante una combinación de elementos líricos y sonoros que reflejan incertidumbre, coraje, miedo y reclamo espiritual sobre la naturaleza cíclica de la existencia, así como un llamado a despertar, romper patrones repetitivos y cuestionar la percepción ordinaria de la realidad. Musicalmente, integra influencias del rock alternativo experimental, el rock místico y las atmósferas chamánicas, utilizando ritmos hipnóticos, texturas envolventes, contrastes dinámicos y paisajes sonoros introspectivos que refuerzan el carácter y la identidad de la composición. En conjunto, la obra representa una reflexión sobre la evolución infinita del ser, la continuidad del aprendizaje más allá de la muerte y la necesidad de abrir los ojos ante los ciclos que gobiernan la experiencia humana, consolidando una propuesta artística auténtica dentro de su género.

La presente obra musical titulada “Bossa Blue” es una composición del género rock místico/experimental, inspirada en géneros como el bossanova y el rocknroll siendo interpretada por la agrupacion mexicana Coyote Apocalypze. Tiene como intrgrantes a Alex Dragon, Mike Hike, Angel Toxic, Paul Quetzallin, El Rey Azul que aborda [tema principal, por ejemplo: el desamor, la superación personal, la vida en la calle, etc.]. A través de su letra, la canción expresa: nostalgia, amor, psicodelia, incertidumbre, nos recuerda la profundidad de buscar nuestro destino desarrollando una narrativa que: cuenta la historia de un mago que viaja en el tiempo buscando el amor, la totalidad, la plenitud, y el camino hacia su destino. La obra busca conectar con el oyente mediante una combinación de elementos líricos y sonoros que reflejan el alma. Musicalmente, integra influencias del estilo bossanova clásica, jazz improvisado y sonidos con todo el estilo del rock clasico psicodelico, utilizando ritmos del bossanova, atmosferas provenientes del rock clasico psicodelico, y armonias que buscan reflejar la esencia del deep jazz que refuerzan el carácter y la identidad de la composición. En conjunto, la obra representa una analogía de busqueda del destino con un ambiente místico y ciencia ficción consolidando una propuesta artística auténtica dentro de su género.