Obra original realizada en óleo sobre acrílico sobre lienzo (100 × 81 cm). El retrato de una joven de mirada serena, ojos azules y cabello rubio, representada en vista de tres cuartos, se integra con un fondo abstracto oscuro inspirado en plumas de pavo real en tonos morados y lilas iridiscentes. Orquídeas dispuestas como corona y collar, junto a un colibrí en pleno vuelo, aportan equilibrio, simbolismo y movimiento a la composición. La obra ha sido creada mediante una técnica avanzada desarrollada por el artista, que fusiona la precisión de la aerografía en las capas iniciales con la pintura al óleo tradicional, logrando transiciones suaves, gran profundidad cromática y un alto nivel de realismo. Este proceso permite un acabado refinado, donde la luz, la textura y el detalle conviven de forma armónica. Alegoría de la Belleza I es una pieza única, concebida para coleccionistas que valoran la excelencia técnica, la belleza atemporal y el simbolismo contemporáneo. Una obra destinada a revalorizar cualquier colección privada y a convertirse en un punto focal dentro del espacio que la acoge. Título de la obra: Alegoría de la belleza 1 – PY017316F – Obra original Artista: Paco Yuste Año de realización: 2016 Técnica: Óleo sobre acrílico Soporte: Lienzo Dimensiones: 100 × 81 cm Tipo de objeto: Pintura Estilo: Neo Hiperrealismo Mágico Temática: Figura, retrato Estado de conservación: Excelente Certificado: Incluye certificado de autenticidad firmado Licencia de uso: Todos los derechos reservados

"Belleza Ultravioleta" es una obra original y única, concebida como un tríptico pintado al óleo sobre acrílico, sobre tablas de contrachapado de 10 mm preparadas con gesso. La composición está formada por tres piezas que se integran en un formato panorámico: Panel izquierdo: 120 x 60 cm Panel central: 120 x 120 cm Panel derecho: 120 x 60 cm La pieza central representa el busto de una hermosa mujer cuya cabellera se funde suavemente con formas abstractas que evocan nebulosas y universos etéreos. Su cuerpo desnudo está cubierto por delicadas orquídeas amarillas que resaltan en un contraste vibrante con los tonos violetas y azules predominantes en la obra. De los paneles laterales surgen ramas de orquídeas moradas que se entrelazan con el fondo cósmico, expandiendo la atmósfera hacia los extremos del tríptico y creando un diálogo entre realismo y abstracción. El conjunto transmite misterio, belleza y energía luminosa, como metáfora de la fuerza invisible de la luz ultravioleta y de lo que trasciende lo visible. La obra comparte su título con la canción compuesta especialmente para acompañarla, conformando un diálogo entre pintura y música que intensifica su carácter sensorial y emocional. Obra única, firmada y catalogada.

CARÁTULA VINILO AMOR DE VERANO

CARÁTULA VINILO SBATTIMI CONTRA IL COMO

CARÁTULA VINILO BURDEL PARÍS

CARÁTULA VINILO EMPÓTRAME CONTRA EL TAQUILLÓN creadas para acompañar los vinilos de Claudia De Santis.

Conjunto de 25 ilustraciones digitales originales que combinan diseño gráfico e ilustración. La colección incluye 10 diseños de ciudades icónicas, 10 diseños de estatuas y monumentos famosos y 5 diseños dedicados a Madrid. Las obras están pensadas para pósters, camisetas y tote bags, con un estilo fresco, expresivo y colorido.

Diseño gráfico y maquetación de la carátula para 'La noche de Madrid', de Rarezas Anónimas. Composición visual, tipografía y dirección de arte realizadas por Juan Antonio Fernández Bretón. La obra integra elementos visuales generados por asistencia de IA como base técnica, sobre los cuales el autor ha aplicado edición, montaje y diseño tipográfico propio, consolidando la obra final bajo su dirección creativa.

Diseño gráfico y maquetación de la carátula para 'No puedo vivir sin ti', de Rarezas Anónimas. Composición visual, tipografía y dirección de arte realizadas por Juan Antonio Fernández Bretón. La obra integra elementos visuales generados por asistencia de IA como base técnica, sobre los cuales el autor ha aplicado edición, montaje y diseño tipográfico propio, consolidando la obra final bajo su dirección creativa.

Diseño gráfico y maquetación de la carátula para 'Dulce y Salado', de Rarezas Anónimas. Composición visual, tipografía y dirección de arte realizadas por Juan Antonio Fernández Bretón. La obra integra elementos visuales generados por asistencia de IA como base técnica, sobre los cuales el autor ha aplicado edición, montaje y diseño tipográfico propio, consolidando la obra final bajo su dirección creativa.

Nadando entre errores es una pieza de videoarte hibrido que explora la persistencia de la vida dentro de sistemas atravesados por la inestabilidad. A través de imágenes de peces koi intervenidas mediante procesos de glitch y distorsión digital, la obra construye un espacio donde la imagen falla, se fragmenta y se reconfigura continuamente. Los errores visuales funcionan como metáfora de las estructuras imperfectas que condicionan la experiencia colectiva. Mientras la señal se interrumpe y la imagen pierde información, los cuerpos continúan desplazándose, adaptándose a un entorno cambiante e incierto. La obra propone una reflexión sobre la capacidad de persistir dentro de escenarios marcados por el error, la interferencia y la transformación constante. Concepto artístico: La pieza surge de la observación de los errores acumulativos presentes en los sistemas de poder y de las consecuencias que estos producen sobre la vida cotidiana. Sin representar directamente a sus responsables, la obra desplaza la atención hacia quienes habitan dichos contextos y continúan desarrollando estrategias de adaptación. Los peces koi aparecen como símbolos de resistencia, continuidad y transformación. El glitch no es utilizado únicamente como recurso estético, sino como lenguaje conceptual que evidencia fracturas, pérdidas de información y estados de incertidumbre. Entre la contemplación y la perturbación, la obra plantea una pregunta sobre la posibilidad de seguir avanzando dentro de entornos construidos sobre fallas persistentes.

Coleccion de material preparado para disribuir en eps y album nuevo "Boeleu - Music & Sense" a Distrokid. 4 nuevos remixes masters registrados en SGAE 19-06-2026 ( remixes de canciones: Futbol, Mon Ami, Obra de arte. Todo creado y grabado , masterizado bajo mi autoria, con mi voz propia natural clonada, con ayuda de IA, con mis propias letras. Todos derechos reservados.

Andrés, un joven creativo pero inseguro, ha perdido toda esperanza de besar a la hermosa Elsa. Un día del interior de un meteorito, que cae del cielo y casi lo aplasta, surge Oto, un ser especial de otra galaxia quien tiene el poder de convertirse en lo que Andrés es capaz de imaginar. Utilizando este don del universo, Andrés decide conquistar a Elsa, pero Los Agentes Grises harán lo imposible por apoderarse de Oto y ponerlo al servicio de sus malvados intereses. Andrés tendrá que descubrir cómo vencer sus dudas y su inmadurez, para así no dejarse arrebatar a Oto, conseguir un beso de Elsa y salvar a todo el planeta de la destrucción.

"Every crate matters when rescue may never come." After a catastrophic crash on the frozen moon of Teegarden, survival becomes a daily challenge. Stranded hundreds of light-years from Earth and surrounded by the remnants of a forgotten battlefield, Lieutenant Mitsumoto must search the surface for whatever resources remain intact. Throughout the journey, players will encounter scattered supply containers left behind by military operations, emergency deployments, abandoned expeditions and long-forgotten conflicts. These pickups provide access to some of the most valuable resources available on the surface: • Medical Supplies • Oxygen Reserves • Energy Cells • Ammunition Rather than treating these objects as simple gameplay items, the goal was to design them as believable pieces of equipment belonging to a larger civilization. Each container follows the industrial design language of ISA exploration and survival technology, incorporating visual identification systems, modular construction and field-deployment functionality suitable for operations in hostile extraterrestrial environments. The objective was to create assets that communicate their purpose instantly while remaining grounded within a realistic hard science fiction setting. All assets were developed for Long Way Home, a narrative survival adventure set within the Eons of Evolution universe. --- ## Asset Breakdown ### Medical Supply Crate Emergency medical equipment intended for first-response situations. Designed for rapid deployment during rescue operations and combat emergencies, featuring reinforced protection and quick-access storage architecture. ### Oxygen Canister Portable atmospheric support unit used by exploration teams operating in hazardous environments. Its compact structure and visual identification markings allow immediate recognition during field operations. ### Energy Cell High-capacity battery module designed to power shelters, equipment, communication systems and survival infrastructure. Built around the same modular engineering principles shared across ISA technology. ### Ammunition Container Heavy-duty military storage crate intended for long-term deployment and battlefield logistics. Engineered to withstand extreme environmental conditions, transportation stress and prolonged exposure to hostile worlds. --- ## Design Goals • Clear gameplay readability • Immediate visual identification • Modular industrial construction • Consistent ISA technology language • Environmental storytelling support • Hard science fiction aesthetic --- ## Technical Information • Unreal Engine 5.5 • Low Poly Game Assets • PBR Workflow • Base Color / Normal / Roughness Maps • Optimized for Real-Time Rendering • Gameplay and Environment Integration --- In Long Way Home, survival is measured in resources. Every oxygen cartridge extends the journey. Every battery keeps critical systems alive. Every medical kit offers another chance. Every ammunition crate may become the difference between reaching home... ...or becoming another forgotten relic beneath the ice of Teegarden. Credits 3D Modeling Fernando Vindel Creative Direction Carlos Lorite Project Long Way Home Universe Eons of Evolution

Coleccion de canciones , registros en Distrokid , Sgae , letras, masters, caratulas. Todas creadas bajo mi autoria, con mis letras, con mi propia voz natural clonada por IA . Todos derechos reservados.

Poema original en lengua castellana

HORA 13 es un collage digital original que explora la fractura del tiempo lineal y la permanencia en el umbral como estado de transformación. La obra plantea una temporalidad imposible: una hora que excede el orden convencional y que existe fuera de la secuencia regular del tiempo. En ese espacio suspendido, la figura habita una condición intermedia donde identidad, presencia y tránsito permanecen abiertos. La composición reflexiona sobre la resistencia como permanencia consciente dentro de la incertidumbre, entendiendo el umbral no como interrupción, sino como territorio fértil de transformación. HORA 13 propone una experiencia visual de suspensión temporal donde lo imposible persiste como forma de existencia. La obra integra la publicación colectiva ESTE y AQUEL Nº 02: LO QUE RESISTE, articulando los conceptos de tiempo suspendido, resistencia, persistencia y memoria de transformación. Obra visual digital original de autoría exclusiva de Claudia Zamarrón, incluida posteriormente en la publicación colectiva ESTE y AQUEL Nº 02: LO QUE RESISTE.

Este breve recorrido por los senderos de la conversación pretende acercarle al lector cuatro perspectivas diferentes desde las cuales puede abordarse este objeto de estudio. La primera es una perspectiva semiológica que busca ofrecer una definición y una descripción somera de los rasgos propios de este desprendimiento oral de la literatura. La segunda mirada se descompone en múltiples dimensiones desde las cuales, de manera sucinta, se abordan las complejidades de este arte hoy poco valorado. Una tercera perspectiva consiste en indagar sobre la posibilidad de incluir la conversación dentro de los contenidos procedimentales del currículum en la enseñanza media, evaluando sus beneficios y sus riesgos. La última perspectiva focaliza el objeto buscando la utilidad social que puede tener la recuperación estética (pero también ética) de la conversación.