TÍTULO: "A Paso Firme" ( Legend's Gift) AUTOR/TITULAR: Ernesto Guillermo López Muñoz de EG MINDSET Records FECHA CREACIÓN: 19 diciembre 2025 TIPO OBRA: Composición musical original + interpretación + master DESCRIPCIÓN: Canción original en idioma inglés con frases en español titulada "A Paso Firme (Legend's Gift)", compuesta, escrita, producida e interpretada 100% por. Género Noir blues-jazz fusion sofisticado, piano y contrabajo acústico, elegancia de medianoche, vibra de oficina Harvey Specter, cinematográfico e íntimo, 75 BPM, tonalidad Re Menor (D Minor). Voces masculinas cálidas con entrega elegante y contemplativa. Himno personal sobre legado, familia, construcción de imperio a paso firme ("A paso firme, Maestro, you've carved your name", "Lo mejor está por venir"). Narrativa íntima sobre 57 años de sabiduría, desde la Academia hasta EG MINDSET, con referencias a Tammy (esposa), hijos, padre fallecido que observa desde el cielo, madre orante, y el ecosistema de marcas construido. Producción noir de alta sofisticación con atmósfera de sesión nocturna de estudio. Mensaje de legado duradero y futuro brillante. Duración aproximada 4:30 min. NOTAS ADICIONALES: Obra producida por el autor mediante herramientas de producción digital con asistencia de IA para instrumentación y arreglos, ejecutados bajo dirección creativa y compositiva 100% original del autor. La autoría de la letra, melodía estructural, concepto artístico y decisiones finales de producción corresponden exclusivamente al autor, quien mantiene el control creativo absoluto sobre la obra resultante. DERECHOS RECLAMADOS: ☑️ Autoría letra (100%) ☑️ Composición musical (100%) ☑️ Interpretación/master (100%) ☑️ Productor fonográfico (EG MINDSET Records 100%) FICHEROS REGISTRAR: Audio master "Legends-Gift-A-Paso-Firme.mp3" (4:30 min) Letra Oficial USO: Debut mundial vía EG MINDSET Records (disquera virtual). Todos los derechos reservados © 2026. LETRA COMPLETA: [Intro - Piano and Bass] [Verse 1] The clock strikes late Another quiet hour When the world sleeps You find your power Desk light burning While the city rests Building empires Out of your very best [Verse 2] Fifty-seven years Of walking true From the Academy To the wisdom you Carry now, Netto In every stride EG MINDSET Is your faithful guide [Chorus] A paso firme, Maestro You've carved your name From intelligence to legacy You changed the game Tammy by your side Your children watching close Your father smiles from heaven On the man they love the most [Bridge] The silence holds your secrets The night, your faithful friend Every brand you've built Every life you mend Your mother's prayers Live in every breath You're walking toward forever Not toward the rest [Verse 3] The studio knows What the daylight can't The strength it takes To water what you plant Your ecosystem growing From seed to towering tree Maestro de Leyenda That's what they see [Chorus] A paso firme, Netto You've earned your ground From every late-night session To the empire you've found Your family stands beside you Your father's pride remains And brother, hear me clearly— Lo mejor está por venir [Outro] Lo mejor está por venir Yeah, the best is yet to come A paso firme, always Until the work is done [End]

Canción tributo al guitarrista Gary Moore

📀 “UN VERSO QUE SUENA” | EDUARDO MUÑOZ ECHEVERRIA Género: Jazz & Bolero Descripción cinematográfica (bolero clásico, atmósfera nocturna): “Un Verso que Suena Bolero” es una canción que camina despacio, con la elegancia de un bolero dicho al oído. Nace del silencio, de una madrugada donde el amor no se grita: se confiesa. Cada verso parece escrito con luz tenue, como una carta doblada muchas veces y guardada cerca del corazón. El piano murmura con delicadeza, marcando el pulso íntimo de la nostalgia. Las cuerdas se abrazan sin prisa, sosteniendo una melodía que flota entre el jazz suave y el bolero clásico. Todo suena cercano, humano, sincero. No hay exceso: hay emoción contenida. 🎬 Escena: Un salón pequeño. Una pareja bailando lento, casi inmóvil. La luna observando desde la ventana. Y un verso que cae justo donde duele… y donde sana. La letra se mueve como un secreto compartido: besos robados, recuerdos que regresan, palabras que cantan y lloran al mismo tiempo. Es un bolero que no pertenece a una época exacta, pero respira el espíritu eterno del amor dicho con respeto, con ternura, con verdad. “Un Verso que Suena Bolero” es música para cerrar los ojos, para dejarse llevar, para entender que algunas canciones no se escuchan… se sienten. UN VERSO QUE SUENA | EDUARDO MUÑOZ ECHEVERRIA LICENCIA DE SINCRONIZACIÓN MUSICAL

“Fue un Déjà Vu” es un blues íntimo y evocador, nacido en la frontera silenciosa entre la noche y el amanecer. La canción se mueve con paso lento, como un recuerdo que vuelve sin avisar, trayendo consigo emociones que creíamos dormidas. La guitarra traza líneas melancólicas, sostenidas y profundas, mientras el piano acompaña con acordes que caen como gotas de lluvia sobre el asfalto. El bajo mantiene un pulso grave y constante, y la batería se expresa con sutileza, dejando respirar cada silencio. Todo está al servicio de la atmósfera: oscura, reflexiva, honesta. 🎬 Escena: Una habitación en penumbra. La ciudad aún dormida. El reloj marcando las 4:17 a.m. Y un pensamiento que regresa… igual que antes. La voz entra como un monólogo interior, confesional, cargado de nostalgia y deseo contenido. No es un recuerdo feliz ni triste del todo: es la certeza de haber vivido algo que sigue resonando en el alma. “Fue un Déjà Vu en la Madrugada” es blues para escuchar en soledad, cuando el pasado y el presente se cruzan por un instante y el silencio lo dice todo. 📀 FUE UN DEJA VU | EDUARDO MUÑOZ ECHEVERRIA. LICENCIA DE SINCRONIZACIÓN MUSICAL

Tomaste la decisión que querías, pero tiempo después te diste cuenta del error...

📀 “AVE DE PARAÍSO” | EDUARDO MUÑOZ ECHEVERRIA Género: Blues Estilo: 1950 – Cinematográfico Licencia: Licencia de Sincronización Musical Descripción (Blues 1950 con Piano & Orquesta): “Ave de Paraíso” adopta ahora una dimensión más amplia y elegante, propia del cine clásico de los años 50, donde el blues se fundía con arreglos orquestales para acompañar historias de amor, pérdida y contemplación. El piano se convierte en la voz central: grave, expresivo, con acordes amplios que caen como pasos lentos en una sala vacía. Cada nota sostiene la emoción con sobriedad y profundidad. La orquesta entra de forma contenida y delicada: cuerdas largas, casi suspendidas, que envuelven la melodía sin invadirla, creando un fondo emocional continuo, cinematográfico y atemporal. El contrabajo mantiene un pulso firme y elegante, mientras la batería con escobillas acaricia el ritmo, dejando espacio al silencio y a la respiración de la escena. No hay prisa: todo sucede con la calma emocional característica del blues orquestal de mediados de siglo. “Ave de Paraíso” en esta versión es un blues orquestal cinematográfico, ideal para escenas de despedida, recuerdos, créditos finales o momentos de profunda introspección emocional. Música que no persigue… acompaña.

📀 “DEJÓ SUS HUELLAS EN MI ALMA ” | EDUARDO MUÑOZ E., Licencia de Sincronización Musical Descripción cinematográfica: “Dejó Sus Huellas en Mi Alma” es un blues profundo y contemplativo, construido desde la memoria y la emoción que permanece. La canción avanza con un pulso lento y honesto, como una caminata nocturna donde cada paso recuerda a alguien que ya no está, pero que dejó marca. El piano conduce la narrativa con acordes graves y expresivos, marcando el peso emocional de la historia. La orquesta, sutil y envolvente, entra con cuerdas largas que sostienen la atmósfera sin imponerse, aportando un carácter cinematográfico elegante. El contrabajo mantiene un latido firme y contenido, mientras la batería con escobillas acompaña con discreción, dejando que el silencio también cuente su parte. 🎬 Escena: Una habitación en penumbra. Un abrigo colgado que nadie usa. Una foto apoyada en la mesa. Y un recuerdo que no se borra. La voz surge con madurez y templanza, sin reproche, sin urgencia. Canta a lo vivido, a lo que transformó, a las huellas que no duelen… pero pesan. Es un blues que honra el pasado con respeto y verdad. “Dejó Sus Huellas en Mi Alma” es música pensada para cine, series o escenas de introspección profunda, donde la emoción se dice con elegancia y silencio. Un blues que no grita su dolor: lo acepta y lo transforma en memoria.

📀 “TE DIBUJO EN MIS LETRAS” | EDUARDO MUÑOZ ECHEVERRIA Género: Blues LICENCIA DE SINCRONIZACIÓN MUSICAL Descripción cinematográfica: “Te Dibujo en Mis Letras” es un blues confesional, íntimo y profundamente humano. La canción se despliega como una escena escrita a mano en la penumbra, donde cada palabra traza el contorno de una ausencia que sigue viva en la memoria. La guitarra blues respira despacio, dejando que las notas se estiren como sombras al atardecer. El piano acompaña con acordes sobrios, casi susurrados, mientras el bajo marca un pulso constante, firme, como el acto paciente de escribir para no olvidar. La batería, contenida, permite que el silencio también hable. 🎬 Escena: Una mesa de madera. Una hoja en blanco. Tinta corriendo despacio. Y un nombre que vuelve a aparecer, sin ser llamado. La voz entra con honestidad: no dramatiza, recuerda. Cada verso es un trazo emocional, cada frase un intento de fijar en palabras lo que el tiempo intenta borrar. Hay nostalgia, hay ternura, hay verdad. “Te Dibujo en Mis Letras” es blues hecho palabra, música que escribe cuando el corazón no sabe callar. Una pieza ideal para cine, series o escenas donde la emoción se dice sin ruido… y se queda.

Verse 1 You fold your plans like old maps and hide the paths you choose The night calls out, a quiet drum but I’ve walked a few of those Every turn feels endless when you’re seeing it alone Pre-Chorus I’ve felt the wind along that trail I know how shadows bend You’ll find your steps, you’ll find your pace and learn where roads can end Chorus I’m not saying don’t go I’m not saying stay Just know the ground feels different when you walk it every day Freedom’s not the hurry of running far away Sometimes it’s learning what’s worth the weight Verse 2 I’ve seen fires burn too fast and some that warm the night Some lessons come in whispers some knock you off your stride Hold the moments that you choose let the rest just slide Chorus I’m not saying don’t go I’m not asking why Just don’t confuse the open sky with never looking back Every heart needs movement every soul needs time Even the river knows when to bend its line [Instrumental Break (12–16 bars)] Verse 3 If you leave, take your eyes open not just the will to run There’s no shame in turning back when you see what you’ve become I’ll be here, not waiting just standing in the sun Final Chorus (variación) I’m not saying don’t go I’m not saying stay Love’s not choosing directions it’s knowing there’s more than one way If you fall, you’ll rise If you drift, you’ll find That some voices you ignore were trying to be kind Outro Go on, walk your road I’ll walk mine slow We don’t lose each other just because we go

“Obra musical original con letra y melodía, de estilo blues lento inspirado en la estética de los años 50. La obra titulada ‘Luna Escarlata’ es de autoría exclusiva de Eduardo Muñoz Echeverria. El archivo de audio adjunto corresponde a una grabación de referencia que contiene la melodía original y estructura musical de la obra, presentada como prueba de autoría para fines de registro, licencia y protección de derechos.”

📀 "THE NON-ESSENTIAL" | THE FLY GUY FIVE Género: Blues Estilo: 1950 – Cinematográfico Retro Descripción sugerida: “The Non-Essential” captura el espíritu elegante y melancólico del blues de los años 50, con esa mezcla de sofisticación y alma que sonaba en radios de bulbos, clubes nocturnos llenos de humo y películas en blanco y negro donde los héroes hablaban poco y sentían mucho. El piano, con un toque suave y profundo, marca el corazón de la melodía, mientras la guitarra eléctrica limpia, típica de mediados de siglo, responde con frases delicadas que parecen conversaciones secretas. El contrabajo sostiene el pulso con un caminar lento y seguro, y la batería acaricia el ritmo con escobillas, envolviendo todo en un aura cálida y nostálgica. La atmósfera es cinematográfica: luces bajas, mesas circulares, un saxofón apoyado en la barra, un bartender que lo ha visto todo, y una noche que apenas comienza. “The Non-Essential” es blues elegante, íntimo, minimalista… una pieza que demuestra que a veces lo más poderoso es precisamente lo que se dice en silencio. THE NON - ESSENTIAL | THE FLY GUY FIVE , Licenciada / cortesía de Epidemic Sound, www.epidemicsound.com

Lyrics: I want that christmas spirit That jolly feeling I want the cute polaroids Of us laughing on the floor I would give anything to have that Is there a chance, maybe? sometime? Or am I the one With the Christmas blues inside? I want to watch reruns from the past the smell of coffee in the mornings I want the eggnog every night and a jar full of smiles I would give anything to have that Is there a chance, maybe? sometime? Or am I the one With the Christmas blues inside? Every light on every street reminds me what we used to be And maybe I’m still holding on To the things that I thought would last I would give anything to have that Is there a chance, maybe? sometime? Or am I the one With the Christmas blues inside?

Canción del género Blues que trata sobre una historia de desamor

📀 "LITTLE SWING BIG SWING" | JONATHAN BOYLE | Jazz Esta pieza entra con una sonrisa. No anuncia su llegada, juega. Primero un movimiento pequeño, ligero, como el paso de alguien tarareando por la calle… y luego ¡boom!, el swing se abre, se expande, toma el aire y lo llena de ritmo. El piano lleva la batuta con una elegancia traviesa, tocando frases cortas que son como guiños —pequeños chistes entre músicos. La batería responde con baquetas que no golpean: bailan. El contrabajo camina con soltura, como quien ya conoce el camino y solo disfruta ver cómo los demás lo siguen. Y cuando el swing crece… se vuelve contagioso. Los pies empiezan a marcar el tiempo. Los hombros se balancean sin pedir permiso. Hay una sensación de alegría sincera, de fiesta improvisada donde nadie está concentrado en la perfección —solo en el goce puro del jazz. 🎬 Escena: Un café con mesas pequeñas. Risas. Voces superpuestas. Un saxofón anuncia que la noche apenas comienza. Un grupo que no está tocando… está conversando a través de la música. “Little Swing Big Swing” captura ese momento mágico en el que lo pequeño se vuelve enorme: una chispa que se convierte en celebración. © 2025 Jazz Quartet Live Récords | SHUTTERSTOCK | SOUNDCLOUD Todos los derechos reservados

📀 "STILL REMEMBER YOU" | PAUL BUTORIN Género: Jazz Descripción sugerida (Cinematográfica Vintage, 1920–1930): "Still Remember You" evoca la nostalgia suave de un amor que permanece suspendido en el tiempo, como una fotografía en tonos sepia guardada en un viejo tocadiscos. Con la elegancia del jazz clásico de los años 20 y 30, la melodía fluye con un aire melancólico pero luminoso, como si la memoria misma se balanceara entre sombras y destellos dorados. El piano, delicado y refinado, lleva la voz principal mientras el contrabajo sostiene un pulso sereno, evocando salones íntimos iluminados por lámparas cálidas. Los metales suaves entran con la cadencia de un suspiro, recordando la época en la que las orquestas tocaban para corazones que bailaban lento en la penumbra. Es una pieza que suena a carta no enviada, a un abrazo que aún vibra en la memoria, a una emoción que, pese al paso del tiempo, todavía vive. Un jazz que respira cine antiguo, romance clásico y un toque de elegancia inolvidable. © 2025 Jazz Quartet Live Récords | SHUTTERSTOCK | SOUNDCLOUD Todos los derechos reservados