🎼 Technical Description BPM: 125 Style: Atmospheric Cinematic • Uplifting • Eurodream Mood: Warm sunset, ocean breeze, soft light, emotional brightness Sound Aesthetic: Warm sub-bass, gentle soft 808 Airy pads, dreamlike synths Light sparkles, smooth cinematic textures Tender, positive, heartfelt, sincere Overall feel: sea, yacht, wind, sunlight, calm sunset waves Vocals: Male Lead Vocal: young, warm, gentle, emotional, soft Female Supporting Vocal: delicate, bright, very young, airy, tender; always secondary and light Duet Moments: soft, intimate, blended, warm Songwriter / Composer: Michael Rozman Performer (Vocal Performance): Virtual Singer (AI) ©2025 Michael Rozman ОПИС “Я повертаюсь у той день - V&M” — це атмосферна, щира й емоційно глибока композиція, створена на основі реальної події та особистих спогадів автора. У центрі пісні — тепла, важлива зустріч, що відбулася багато років тому та залишила глибокий, незабутній слід у душі. Образи моря, заходу сонця, легкого осіннього вітру, погляду, сповненого щирості та внутрішнього світла, стали основою емоційної й художньої атмосфери твору. Пісня передає ностальгію, внутрішнє тепло і ніжність, зберігаючи глибину та образність спогаду. Вона поєднує тишу морських хвиль у золоту пору дня із сердечною відвертістю та чесністю, відображаючи красу моменту, який залишився з автором на багато років. Голосові інтонації передають м’якість, чутливість і внутрішній стан, що народжується з пам’яті про важливі, світлі миті минулого. Це дуже особистий, інтимний та емоційно насичений твір, у якому реальна історія переплітається з художнім баченням і атмосферною естетикою. Пісня передає світло, надію, глибину переживань і значення того моменту, який колись змінив внутрішній світ автора. DESCRIPTION “I Remember That Day — V&M” is an atmospheric and deeply emotional composition inspired by a real event and the author’s personal memories. At the heart of the song lies a warm, meaningful encounter from many years ago — a moment that left a profound and lasting impression. The imagery of the sea, a sunset, gentle wind, a sincere gaze and inner beauty shaped the emotional and lyrical foundation of the piece. The song captures nostalgia, warmth and tenderness, preserving the visual and emotional depth of the memory. It blends the calmness of ocean waves at golden hour with heartfelt sincerity, reflecting the quiet beauty and emotional truth of a moment that remained in the author’s heart throughout the years. The vocals convey softness, honesty and intimate emotion, echoing the inner world shaped by this memory. This is an intimate, personal and expressive work where a real-life story merges with artistic reflection and atmospheric emotion. The song conveys light, hope, inner depth and the significance of a moment that once changed the author’s inner world. Lyrics: Я повертаюсь у той день - V&M Тиха світла ніч осінь Я чомусь не можу заснути Я згадую нашу давню першу зустріч Це було дуже давно але я пам’ятаю Я згадую ці хвилі яхту і море Твою ніжну сукню вітер і хвилі Твій ніжний замріяний погляд твоя душа І те сонячне світло В якому сяє твоя яскрава ніжна усмішка Минали роки і я бачив та згадував Твій внутрішній світ І інколи дивувався читаючи між рядків Щось особливе і щире Ти цінуєш радість Ти цінуєш щирість Ти цінуєш свободу Я пам’ятаю твій щирий погляд Іноді в ньому радість іноді смуток Я знаю що ти справжня І таких небагато Так у моїй душі ти завжди була Особливою ніжною справжньою Ти розумієш ти відчуваєш Ти бачиш ти знаєш де правда Ти світло Ти промінчик що розвіє туман Ти смілива Ти цінуєш свободу ти цінуєш дружбу і любов Ти не така як усі ти ніжна ти справжня Я бачу тебе Іноді я повертаюся в той день У ті години що ми колись провели разом Я згадую твою щирість твою чесність Твій погляд твою ніжність Я згадую ту прогулянку парком Ті пальми дерева квіти Той міст через річку Ті чарівні вулички старого міста Ту набережну той вечір той захід сонця Твій ніжний замріяний погляд твоя душа І те сонячне світло В якому сяє твоя яскрава ніжна усмішка Минуло багато років Я пам’ятаю кожну мить кожну хвилину Тієї яскравої зустрічі з тобою Нещодавно я побачив тебе чомусь сумною У Reels соцмереж І цю смуту я відчув у своєму серці Я вирішив написати тобі крізь роки Мені важко описати твої думки твою щирість Твої почуття і твою силу Тієї ночі я не спав Я згадував тебе і писав цю пісню Дякую що ти є в моєму житті Мені хочеться чути тебе Це пісня просто про тебе Це пісня просто про мрію Copyright Holder: © Michael Rozman All rights reserved. Unauthorized copying, distribution, public performance or use is prohibited without written permission from the author.

🎼 Technical Description / Техническое описание BPM: 125 Style: Atmospheric Cinematic • Uplifting • Eurodream Mood: Warm sunset, ocean breeze, soft light, emotional brightness Sound Aesthetic: Warm sub-bass, gentle soft 808 Airy pads, dreamlike synths Light sparkles, smooth cinematic textures Tender, positive, heartfelt, sincere Overall feel: sea, yacht, wind, sunlight, calm sunset waves Vocals: Male Lead Vocal: young, warm, gentle, emotional, soft Female Supporting Vocal: delicate, bright, very young, airy, tender; always secondary and light Duet Moments: soft, intimate, blended, warm Songwriter / Composer: Michael Rozman Performer (Vocal Performance): Virtual Singer (AI) ©2025 Michael Rozman ОПИСАНИЕ “Я вспоминаю тот день — V&M” — это атмосферная, эмоциональная композиция, основанная на реальном событии и личных воспоминаниях автора. В её основе лежит светлая встреча, произошедшая много лет назад, — момент, который оставил глубокий след и сохранился в душе на протяжении многих лет. В песне оживают море, закат, лёгкий ветер, взгляд человека, его внутренняя красота и искренность, которые вдохновили автора на создание произведения. Трек передаёт ностальгию, тепло и нежность, сохраняя визуальную и чувственную глубину воспоминаний. Он соединяет атмосферу спокойных морских волн в золотой час с эмоциональной искренностью и честностью текста. Вокал раскрывает внутреннее состояние — светлое, мягкое, доброе чувство, которое остаётся в памяти, несмотря на прошедшие годы. Это искреннее, личное и эмоционально насыщенное произведение, в котором реальная история переплетается с художественным образом и атмосферным звучанием. Песня отражает свет, мечту, глубину и особенный момент, который однажды изменил внутренний мир автора. DESCRIPTION “I Remember That Day — V&M” is an atmospheric and deeply emotional composition inspired by a real event and the author’s personal memories. At the heart of the song lies a warm, meaningful encounter from many years ago — a moment that left a profound and lasting impression. The imagery of the sea, a sunset, gentle wind, a sincere gaze and inner beauty shaped the emotional and lyrical foundation of the piece. The song captures nostalgia, warmth and tenderness, preserving the visual and emotional depth of the memory. It blends the calmness of ocean waves at golden hour with heartfelt sincerity, reflecting the quiet beauty and emotional truth of a moment that remained in the author’s heart throughout the years. The vocals convey softness, honesty and intimate emotion, echoing the inner world shaped by this memory. This is an intimate, personal and expressive work where a real-life story merges with artistic reflection and atmospheric emotion. The song conveys light, hope, inner depth and the significance of a moment that once changed the author’s inner world. Lyrics: Я вспоминаю тот день — V&M Тихая светлая ночь осень Я почему-то не могу заснуть Я вспоминаю нашу давнюю первую встречу Это было очень давно но я помню Я вспоминаю эти волны яхту и море Твоё нежное платье ветер и волны Твой нежный задумчивый взгляд твоя душа И этот солнечный свет В котором твоя яркая нежная улыбка Спустя годы я видел и вспоминал Твой внутренний мир И иногда удивлялся читая между строк Что-то особенное и честное Ты ценишь радость Ты ценишь искренность Ты ценишь свободу Я помню твой искренний взгляд Иногда в нём радость иногда грусть Я знаю что ты настоящая И таких не много Да в моей душе ты всегда была Особенной нежной настоящей Ты понимаешь ты чувствуешь Ты видишь ты знаешь где правда Ты свет Ты лучик который развеет туман Ты смелая Ты ценишь свободу ты ценишь дружбу и любовь Ты не такая как все ты нежная ты настоящая Я вижу тебя Иногда я возвращаюсь в тот день В те часы что когда-то мы провели вместе Я вспоминаю твою искренность твою честность Твой взгляд твою нежность Я вспоминаю ту прогулку по парку Те пальмы деревья цветы Тот мост через реку Те волшебные улочки старого города Ту набережную тот вечер тот закат солнца Твой нежный задумчивый взгляд твоя душа И этот солнечный свет В котором твоя яркая нежная улыбка Прошло много лет Я помню каждый миг каждую минуту Той яркой встречи с тобой Недавно я увидел тебя почему-то грустной В Reels соцсетей И эту грусть я почувствовал в сердце Я решил тебе написать через годы Мне тяжело описать твои мысли твою искренность Твои чувства и твою силу Я не спал в ту ночь Я вспоминал тебя и писал эту песню Спасибо что ты есть в моей жизни Мне хочется слышать тебя Это песня просто о тебе Это песня просто о мечте Copyright Holder: © Michael Rozman All rights reserved. Unauthorized copying, distribution, public performance or use is prohibited without written permission from the author.

Dramatic Revelation is an emotional cinematic track built around warm strings, expressive piano and atmospheric pads. Designed to support , it delivers a refined balance of tension, reflection and emotional depth, making it ideal for moments of truth, discovery and revelation. Its gradual build and clean, voice-over-friendly mix make this track perfect for documentaries, investigation scenes, cinematic narratives, and human stories. The combination of subtle percussion and gentle crescendos creates a compelling emotional arc without overpowering dialogue. Perfect for: Documentaries and investigative storytelling Revelation scenes and emotional discoveries Humanitarian and corporate storytelling Cinematic trailers and dramatic transitions YouTube narration and inspirational content

“Ilustración navideña que muestra una estrella luminosa colgando de una rama cubierta de nieve, con un paisaje invernal al atardecer. La escena transmite calidez, magia y espíritu festivo propio de la Navidad.”

Title / Название Я хочу сказать тебе — но пока не могу / I Want to Tell You — But Not Yet Author / Автор Michael Rozman / Михаил Розман © 2025 Style / Genre Uplifting Eurodream • Emotional Pop Ballad • Cinematic Ambient Pop 115 BPM • A minor Male + Female duet Technical / Production Description (EN) Uplifting Eurodream emotional pop ballad with gentle cinematic mood. Soft piano, analog synth pads, warm 808 heartbeat bass, airy strings, and light percussion. Male + female duet in heartfelt dialogue about distance, longing, memories, and quiet hope. Music stays behind vocals to emphasize emotion, honesty, breathing pauses, and storytelling. Smooth dynamic transitions between verses, intimate choruses, wide reverb space, and deep stereo image. Dreamlike, sincere atmosphere with nostalgic late-evening warmth and real human connection. Description (RU) «Я хочу сказать тебе — но пока не могу» — это искренняя эмоциональная поп-балладу о чувствах, которые ещё не готовы быть произнесёнными вслух. Это диалог души, наполненный ожиданием, тоской, надеждой и теплом. Мягкое пиано, атмосферные пад-аккорды, тёплый 808-пульс и нежные голоса создают тихую, интимную, кинематографичную атмосферу позднего вечера. Песня передаёт путь человека, который учится заново чувствовать, доверять, открываться и мечтать о настоящей любви. 📄 Lyrics Сегодня ночью я опять вспомнил тебя. Мне хочется думать о тебе. Мне хочется увидеть твои глаза и нежный твой взгляд. Мне хочется просто слушать тебя не спеша, твои мысли, твою откровенность, твою нежность. Сейчас уже утро, вокруг тишина. Но в душе у меня грусть. Я хотел бы поделиться с тобой своими чувствами, но всё не очень просто. Я сижу в тишине и вспоминаю тебя. Я вспоминаю тебя и твои слова из последнего сообщения. Я написал тебе вчера, но пока нет ответа. Где же ты и как ты. Где же ты и как ты. Где же ты и как ты. Я иду по улице и ищу тебя. Я жду ответа. Я жду письма. Почему-то я опять вспомнил о тебе. Время идёт, и сейчас мне грустно. Сейчас грустная осень, короткие дни, холод вокруг. Мне хочется просто слушать тебя, быть рядом с тобой. Да, сейчас у меня сложный период. Моя жизнь изменилась. И, наверное, ещё не время. Я понимаю это, но в душе грустно. Это непросто, но сердцу не прикажешь. Мне хочется сказать тебе о чувствах, но пока не время. Возможно, не сразу ты услышишь эту песню. Я иду по улицам не спеша. Я чувствую холод. Наверное, это грустная осень. Я чувствую одиночество. Я пытаюсь подавить эмоции, но иногда не выходит. У меня была другая жизнь, но всё происходит очень быстро. Я был одинок раньше и мечтал о другой. Эта иллюзия погубила мои чувства. Я понял, что не могу терпеть эту боль и отпустил её. Где-то далеко ты — новая надежда. Я на перекрёстке жизни. Я на перекрёстке свободы. Чем свободнее мы, тем больше ответственности. Я мечтаю о тебе и думаю, как мне жить дальше. Я вижу свет. Я вижу свет. И я надеюсь, что в нём будешь ты. Не спеши, пожалуйста. Мне хочется, чтобы всё было просто, по-настоящему. Мне хочется дать тебе выбор. Мне хочется беречь тебя. Мне хочется любить тебя. Мне хочется твоего счастья, но я надеюсь быть рядом. Я надеюсь слышать тебя. Я надеюсь пройти свой путь жизни рядом с тобой. Слушать тебя, делиться радостью и грустью. Любить тебя по-настоящему.

Portada titulada “Broken Lights and Faith”, con una estética inspirada en el Latin Alternative Rock. La imagen combina tonos oscuros y luces difusas que evocan una sensación de misterio e introspección. Se aprecia un ambiente urbano con un toque cinematográfico, reforzado por detalles brillantes y sombras profundas. La composición transmite emoción y un aire poético, jugando con la dualidad entre lo roto y lo espiritual. Diseño moderno, atmosférico y evocador.

Portada titulada “Broken Lights and Faith”, con una estética inspirada en el Latin Alternative Rock. La imagen combina tonos oscuros y luces difusas que evocan una sensación de misterio e introspección. Se aprecia un ambiente urbano con un toque cinematográfico, reforzado por detalles brillantes y sombras profundas. La composición transmite emoción y un aire poético, jugando con la dualidad entre lo roto y lo espiritual. Diseño moderno, atmosférico y evocador.

A companion-cycle to Echoes of Yith – Kult, this album dives deeper into the psychic breach opened between humanity and the Mythos. Echoes of Yith – Elder Sign blends industrial trance, ritual electronic, dark ambience, and narrative‐driven metal to chart ten rites that move from Carcosa’s dreaming shores to the reactor-heart of Azathoth, from Mi-Go harvest floors to the living pulse of shoggoths. Each track is a self-contained incantation, carrying listeners through aeon-spanning memory, telepathic corruption, drowned geometry, and the awakening pulse of the Great Old Ones. A cohesive, cinematic descent into cosmic dread and ecstatic revelation. Credits: Artist / Composer: Hymlock Groves, Writer / Producer: Faunce Creamer, Label / Imprint: Fear of the Dark Press, Mixing & Mastering: Hymlock Groves, Sound Design & Programming: Hymlock Groves, Concept Development & Mythos Integration: Faunce Creamer, Album Art & Visual Design: Hymlock Groves, Engineering: Hymlock Groves, Special Thanks: To the Great Race, the drowned city, and the dreamers who listen beyond the veil.

A ten-track occult-industrial concept album steeped in the cosmic dread of the Mythos. Echoes of Yith – Kult blends dark electronic textures, metal-infused percussion, ritual chants, and narrative voicework to chart humanity’s descent into aeon-spanning memory corruption, signal-born possession, dream-cities, Mi-Go harvest lines, and the arrival of the Great Old Ones. Each track is a self-contained rite—shifting between industrial rock, trance, atmospheric horror, and machine-driven ritual—forming a complete sonic myth cycle. Credits: Artist / Composer: Hymlock Groves Writer / Producer: Faunce Creamer, Label / Imprint: Fear of the Dark Press, Mixing & Mastering: Hymlock Groves, Sound Design & Programming: Hymlock Groves, Concept & Lore Development: Faunce Creamer, Album Art & Visual Design: Hymlock Groves, Engineering: Hymlock Groves, Special Thanks: To the forgotten cities beneath the tides, the dreams that cross aeons, and the listeners who walk the signal willingly.

“Je te tiens (Lui)” est la réplique masculine du diptyque Je te tiens (Elle) — un morceau de deep house français où la tension se retourne. À 124 BPM, la voix masculine, posée et confidentielle, glisse sur une basse veloutée et des nappes aériennes. Entre murmures et contrôle, la chanson explore le pouvoir de l’attente : celui qui parle sait déjà qu’il a gagné. Sombre, sensuel et hypnotique, Je te tiens (Lui) prolonge l’univers nocturne et cinématographique de Framed Streets.

“Tu verras” is a seductive deep-house track that blurs the line between control and surrender. With its bilingual French-English vocals, pulsing bassline, and cinematic late-night atmosphere, the song weaves confidence, rhythm, and desire into one hypnotic groove. Sultry and understated, it moves like smoke — intimate whispers over lush pads and smooth percussion — a track built for midnight moments when words fade and motion takes over.

“Danger” é uma composição orquestral sombria e cinematográfica que mergulha o ouvinte em uma atmosfera de tensão e desespero. A música combina cordas densas, percussão grave e dissonâncias sutis para criar uma sensação constante de perigo iminente. Ideal para trilhas de terror psicológico, ficção científica e cenas de sobrevivência, a obra conduz o ouvinte por um universo inóspito e opressor — onde cada nota ecoa como um alerta no vazio. Inspirada por paisagens alienígenas e monstros colossais, “Danger” evoca o medo existencial do desconhecido. A capa retrata um astronauta solitário diante de uma criatura titânica, simbolizando a insignificância humana frente ao incontrolável.

The Halloween Trilogy is a cinematic soul-funk triptych by Framed Streets, exploring the emotional evolution from masked attraction to unmasked truth. Mixing 80s-inspired electronic textures, soulful vocals, and filmic atmosphere, it transforms the Halloween theme into an allegory of love, illusion, and awakening. Each track stands alone, yet together they form one continuous night — mystery, rhythm, and confession.

The Halloween Trilogy is a cinematic soul-funk triptych by Framed Streets, exploring the emotional evolution from masked attraction to unmasked truth. Mixing 80s-inspired electronic textures, soulful vocals, and filmic atmosphere, it transforms the Halloween theme into an allegory of love, illusion, and awakening. Each track stands alone, yet together they form one continuous night — mystery, rhythm, and confession.

The Halloween Trilogy is a cinematic soul-funk triptych by Framed Streets, exploring the emotional evolution from masked attraction to unmasked truth. Mixing 80s-inspired electronic textures, soulful vocals, and filmic atmosphere, it transforms the Halloween theme into an allegory of love, illusion, and awakening. Each track stands alone, yet together they form one continuous night — mystery, rhythm, and confession.

“Halloween Walk” by Framed Streets is a cinematic electro-funk track blending soulful groove with ethereal atmosphere. Built around a smooth bassline, layered percussion, and spectral vocal harmonies, it celebrates memory, presence, and rhythm. Both playful and poignant, the track captures a walk through the in-between — where ghosts become companions and the night feels alive.

“The Devil Within” is a dark outlaw-country ballad by Framed Streets — a cinematic confession from a man facing the enemy inside. Led by deep male vocals and driven by acoustic guitar, bass, and sparse twangy electric riffs, the song walks the thin line between blues and country gospel. It carries the tone of southern storytelling — honest, weathered, and spiritual — as the narrator admits that the devil he’s been running from is part of himself. Equal parts country realism and cinematic soul, The Devil Within captures the human struggle between faith and sin, set against the lonely roads of the deep South.

“Fragments of Tomorrow” is the English companion to the Japanese song 「明日の欠片 (Ashita no Kakera)」 by Framed Streets. It is a cinematic ballad built on piano, strings, and electronic ambience — a farewell from a fading world. The lyrics express enduring love through loss, carried eternally in melody and memory. With its ethereal arrangement and emotional vocals, Fragments of Tomorrow captures the fragile beauty of remembrance, bridging sound and soul within the Beyond the Frame era.

Bayou Shadows v2 (Remastered) is a haunting Southern blues-gospel song sung through the voice of a woman wandering the Louisiana swamps, haunted by love, loss, and faith. Featuring powerful, raw female vocals over electric guitar, organ, lowbeat drums, and swampy rhythm, the song captures the dark pulse of the bayou at night. The arrangement unfolds like a cinematic sermon — gospel-infused, gritty, and drenched in atmosphere. Every verse paints vivid scenes of sorrow and resilience under the cypress moon, while the chorus echoes through mist and water like a ghostly hymn. It embodies the Cinematic Realism sound of Framed Streets at its most soulful and Southern — emotional, haunting, and timeless.

The Devil Don’t Sleep is a cinematic Southern blues-gospel track set in the Louisiana bayou. It tells the story of a preacher walking through temptation and faith, battling the darkness that hides in the swamp. Built on driving drums, raw electric guitar riffs, organ harmonies, and a powerful preacher-style male vocal, the song blends gospel fire with cinematic realism. The atmosphere is thick, humid, and alive — a night sermon beneath the cypress trees. This track expands the Cinematic Realism era of Framed Streets into a new, soulful direction — dark, spiritual, and unforgettable.