Te miro desde un rincón de luces clásicas, tu sombra danza en un vaivén casi astronómico. Yo canto versos que se enredan en las órbitas, tú solo escuchas con un gesto melancólico. Mi voz tropieza con tu aire imperturbable, como un susurro que se estrella en un acantilado. Y aunque mi pecho late en clave inalterable, tu corazón sigue en silencio, deshabitado. Y me pregunto si algún día tu mirada rozará la mía con un brillo inesperado. Pero tu mundo gira en brújula sin nada, y yo me pierdo en un deseo atorado. Grito tu nombre en un eco que no vuelve, como un conjuro que se quiebra en el vacío. Tú sigues firme, como faro que no enciende, y yo naufrago en un océano sin tino. Si alguna vez mi melodía te conmueve, quizá descubras que mi amor nunca fue frío. Porque si yo siento lo que tú no sientes, es porque tu corazón nunca será mío. Te hablo en metáforas de tinta iridiscente, tú respondes con silencios casi geométricos. Mi alma vibra en un compás efervescente, la tuya flota en laberintos simétricos. Y aunque me esfuerzo por romper tus coordenadas, sigues intacte, como un mapa sin destino. Yo me deshago en melodías desbordadas, tú te mantienes en tu eje cristalino. Y me pregunto si algún día tu mirada rozará la mía con un brillo inesperado. Pero tu mundo gira en brújula sin nada, y yo me pierdo en un deseo atorado. Grito tu nombre en un eco que no vuelve, como un conjuro que se quiebra en el vacío. Tú sigues firme, como faro que no enciende, y yo naufrago en un océano sin tino. Si alguna vez mi melodía te conmueve, quizá descubras que mi amor nunca fue frío. Porque si yo siento lo que tú no sientes, es porque tu corazón nunca será mío. Yeah… Mira, mira, mira, yo no busco que me quieras por decreto, ni que tu alma firme un pacto incompleto. Solo quiero que escuches lo que llevo aquí sujeto, un torbellino que revienta cada vez que yo interpreto. Voy caminando entre acordes que debaten, tú vas flotando en un silencio que desarma. Y aunque me digas que no quieres que te ablande, mi corazón insiste en desafiar tu calma. No es drama barato, ni poema pretencioso, es solo el peso de un amor que se desarma. Pero sigo, porque soy terco y orgulloso, cantando a quien jamás me vio con la misma mirada. Grito tu nombre en un eco que no vuelve, como un conjuro que se quiebra en el vacío. Tú sigues firme, como faro que no enciende, y yo naufrago en un océano sin tino. Si alguna vez mi melodía te conmueve, quizá descubras que mi amor nunca fue frío. Porque si yo siento lo que tú no sientes, es porque tu corazón nunca será mío.

No pido perdón, no tienes razón, ¿qué te hace dudar, mi amor? Tú no te atreves, sobre lo que hicimos, en las esquinas, y en la cama... Porque te besé yo (allí), escondidos los dos (qué rico), lo sabes gracias a mí, lo sé, tal vez, te marqué, mi amor Liberé la pluma perdida, que estuvo escondida en tu corazón. Liberé tu parte creativa, y en aquella esquina un beso robó, sin pedir perdón, oh. Liberé la pluma perdida, que estuvo escondida en tu corazón. Liberé tu parte creativa, y en aquella esquina un beso robó, sin pedir perdón, oh no no no. Vimos estrellas sobre la arena, besos calientes, me quemé. Y sí, tienes miedo, lo tengo también, el arcoíris te presenté. Porque te besé yo (allí), escondidos los dos (qué rico), lo sabes gracias a mí, lo sé, tal vez, te marqué, mi amor. Liberé la pluma perdida, que estuvo escondida en tu corazón. Liberé tu parte creativa, y en aquella esquina un beso robó, sin pedir perdón, oh. Liberé la pluma perdida, que estuvo escondida en tu corazón. Liberé tu parte creativa, y en aquella esquina un beso robó, sin pedir perdón, oh no no noooo. Culminamos la noche en aquel coche, soñando despiertos un momento feliz. Nos hicimos promesas y sin alguna respuesta no me dejaste sonreír cuando eras para mí. Liberé la pluma perdida, que estuvo escondida en tu corazón. Liberé tu parte creativa, y en aquella esquina un beso robó, sin pedir perdón, oh. Liberé la pluma perdida, que estuvo escondida en tu corazón. Liberé tu parte creativa, y en aquella esquina un beso robó, sin pedir perdón, oh no no no. Liberé la pluma perdida... sin pedir perdón, oh.

Corre, Sonic, Corre es una canción inspirada en el espíritu aventurero, la velocidad y los valores positivos asociados a los héroes de los videojuegos clásicos. A través de una letra dinámica y energética, la obra transmite mensajes de amistad, lealtad, valentía, solidaridad y responsabilidad hacia los demás. La canción presenta a un personaje que, más allá de su rapidez, demuestra que la verdadera fortaleza se encuentra en ayudar a quienes lo necesitan, mantenerse fiel a sus principios y utilizar sus talentos para hacer el bien. Con referencias a mundos de plataformas, anillos, desafíos y niveles, la obra combina nostalgia gamer con una reflexión sobre el valor de cuidar a los demás. Se trata de una composición orientada a público familiar, amantes de los videojuegos retro y nuevas generaciones que disfrutan de historias inspiradoras con energía positiva y espíritu de superación.

**Respirar para Dar** es una canción de reflexión y crecimiento personal que invita a cuestionar el propósito de nuestra existencia y el impacto que dejamos en los demás. A través de una letra inspiradora y profunda, plantea la diferencia entre vivir para acumular beneficios personales o vivir para servir, compartir y construir un mundo mejor. La obra destaca valores como la solidaridad, la empatía, la generosidad y el servicio desinteresado, recordando que cada palabra, acción y decisión puede convertirse en una oportunidad para sembrar bondad. Con un mensaje universal y esperanzador, la canción propone que cada respiración sea una oportunidad para aportar algo positivo a quienes nos rodean. "Respirar para Dar" es una invitación a vivir con propósito, a transformar el tiempo en actos de amor y a encontrar el verdadero crecimiento en el servicio hacia los demás.

Durante demasiado tiempo se ha hablado de muchas cosas alrededor de Jesús sin entrar de verdad en Jesús. Se ha enseñado sobre principios, sobre promesas, sobre bendiciones, sobre unción, sobre propósito, sobre guerra, sobre dones, sobre victoria, sobre identidad, y aun así en muchos corazones sigue habiendo una pobreza peligrosa: saben lenguaje cristiano, pero no conocen profundamente al Cristo del que hablan. Y eso pesa. Pesa porque cuando no conoces de verdad a Jesús, puedes terminar sirviendo una obra sin conocer al Dueño, defendiendo una doctrina sin amar al Señor de la doctrina, levantando una plataforma sin haber sido quebrantado por la voz del Maestro. Ahí comienza uno de los vacíos más serios dentro de la vida espiritual: creer que porque hablas de Él, ya caminas con Él; creer que porque predicas de Él, ya lo has entendido; creer que porque sientes algo en un culto, ya tienes una relación sólida con su persona Aquí quiero hablarte de frente, porque este libro nace justamente de esa urgencia. No de escribir por escribir, no de producir contenido para llenar páginas, no de sonar profundo para impresionar a nadie, sino de poner otra vez a Jesucristo en el lugar donde debe estar. Hace falta volver al Cristo completo, al Cristo bíblico, al Cristo vivo, al Cristo eterno, al Cristo que no cabe en una frase suelta ni en una predicación emocional de cuarenta minutos. Hace falta conocer al Jesús que estuvo antes de Belén, al que caminó entre los hombres, al que habló con autoridad, al que lloró, al que corrigió, al que sanó, al que confrontó, al que calló cuando tenía que callar, al que cargó la cruz, al que venció la muerte, al que resucitó, al que está sentado en gloria y al que todavía sigue revelándose a los que de verdad quieren conocerlo.

Está dirigido también a personas que desean comprender mejor por qué reaccionan de determinadas maneras ante ciertas situaciones. Tal vez existen emociones que aparecen con intensidad, recuerdos que siguen produciendo dolor, conflictos repetitivos en las relaciones o patrones que parecen mantenerse a pesar del deseo sincero de cambiar. Este libro busca ayudar al lector a descubrir las raíces de muchos de esos procesos y a encontrar en Jesucristo el camino hacia una libertad genuina. De igual manera, este material fue escrito para quienes desean crecer en su identidad y propósito en Dios. La sanidad interior no consiste únicamente en dejar atrás el dolor; también implica avanzar hacia la vida para la cual el Padre nos creó. Cuando las heridas dejan de gobernar el corazón, la persona puede escuchar con mayor claridad la voz de Dios, caminar con mayor confianza en su llamado y desarrollar relaciones más saludables y equilibradas. Por eso este tomo no solamente habla de restauración, sino también de transformación, madurez y propósito.

"Siempre Seremos Tus Niños" es una balada pop latina de carácter emotivo y esperanzador que rinde homenaje a los padres y madres que dedicaron su vida a formar una familia, transmitir valores y construir generaciones a través del esfuerzo, el sacrificio y el amor incondicional. La obra reflexiona sobre el paso del tiempo, recordando épocas más difíciles en las que los padres lucharon por brindar oportunidades a sus hijos. A pesar de que estos han crecido, formado sus propias familias y recorrido su propio camino, la canción destaca una verdad universal: para una madre y un padre, sus hijos siempre serán sus niños. Con una narrativa cálida y agradecida, la composición expresa admiración por su legado, reconoce su ejemplo de vida y eleva una oración para que Dios los bendiga con salud, fortaleza, alegría y muchos años de unión junto a sus seres queridos. La canción celebra la familia como refugio, herencia y la mayor expresión de amor que puede trascender generaciones.

Poemario en lengua gallega que reflexiona sobre la poesía como palabra abierta, sencilla, útil, humana y respirable. La obra defiende una poesía cercana, libre de ego, accesible para todas las personas y orientada a sumar dignidad, cuidado, belleza y amor a la vida. O poder do verbo en verso, con subtítulo Poesía para quen respira, es un poemario en gallego de Xurxo Miguel Gago Chao que plantea una visión ética, vital y consciente de la poesía. La obra presenta la palabra poética como una herramienta de acompañamiento, claridad, sencillez, inclusión, servicio y amor a la vida. El libro se estructura como una pieza autopoética y reflexiva, formada por poemas que abordan la manera de entender la poesía, la importancia de la sencillez, la renuncia al ego, la crítica a la poesía comercializada y vacía, la defensa de una palabra accesible para todas las personas, el valor de sumar, la humildad creativa y el amor a la vida como raíz de toda expresión verdadera. La obra incluye dedicatoria, agradecimientos y llamamiento a la palabra viva, prólogo, cuerpo poético, nota del autor, valoración consciente, epílogo y sinatura consciente do autor. Su espíritu está orientado a devolver la poesía a la vida común, a las manos de la gente, a los barrios, a las asociaciones, a las escuelas, a las bibliotecas, a los recitados y a todas las personas que encuentran en un verso una forma de respirar mejor. El poemario forma parte de la biblioteca creativa de la Maxia do Ser y expresa una poética clara: escribir para abrir, no para excluir; escribir para respirar, no para ahogar; escribir para sumar, no para vencer. Su finalidad no es levantar un pedestal literario, sino ofrecer una palabra útil, bella, humilde y compartible. El poemario posee valor literario, humano y simbólico por su coherencia interna y por su defensa de una poesía cercana, respirable y consciente. Su fuerza reside en la claridad expresiva, en la honestidad de su propuesta y en la voluntad de convertir la palabra en puente, refugio y acto de cuidado.

"Colombia Sabe a Ti" es una canción inspirada en la esencia auténtica de Colombia, un recorrido musical que celebra la riqueza cultural, gastronómica y natural de uno de los países más diversos de América Latina. A través de una narrativa cercana y emotiva, la obra invita a descubrir la calidez de su gente, el aroma inconfundible de su café de montaña, los sabores tradicionales de sus arepas y panela, y la alegría que se vive en cada barrio, plaza y rincón del país. Con una fusión de Pop Latino, Vallenato Pop y ritmos tropicales contemporáneos, la canción retrata escenas cotidianas que forman parte de la identidad colombiana: conversaciones entre vecinos, amaneceres en las regiones cafeteras, paisajes montañosos, tradiciones familiares y la espontaneidad de una cultura reconocida por su hospitalidad y espíritu festivo. Más que una invitación turística, "Colombia Sabe a Ti" es un homenaje a las raíces, a las pequeñas experiencias que conectan a las personas y al sentimiento de pertenencia que convierte a Colombia en un destino inolvidable. La obra busca transmitir emociones de alegría, cercanía, nostalgia positiva y admiración por una nación donde la música, la tradición y la naturaleza forman parte de la vida diaria. Género: Pop Latino / Vallenato Pop / Tropical Latino Temática: Cultura colombiana, turismo, gastronomía tradicional, café, paisajes naturales, identidad nacional, hospitalidad, tradiciones y conexión humana. Idioma: Español.

La letra de “Hoy todo fluye” habla de una persona que deja de exigirse tanto y empieza a vivir con más calma. A lo largo de la canción, se muestra cómo soltar el miedo, dejar de pelear con el pasado y confiar en el presente puede transformar la forma de mirar la vida. El mensaje principal es que no hace falta tener todo resuelto para volver a elegir estar presente. La canción transmite paz, gratitud y una sensación de regreso interior, cerrando con la idea de que cuando todo fluye, uno vuelve a encontrarse consigo mismo.

"Las 11 Virtudes de los Niños" es una obra de literatura infantil y pedagógica, dirigida a niños entre los 5 y 12 años, que busca fortalecer el mundo interior de los lectores a través de una cuidada selección de relatos inspirados en mitologías universales, fábulas clásicas y dilemas de la vida moderna. A diferencia de los libros de cuentos tradicionales, esta obra se estructura como una especie de manual de apoyo emocional entre padres o maestros y los niños. El libro aborda once virtudes fundamentales, divididas estratégicamente en tres bloques: 1. Las Virtudes Cardinales: Los pilares del carácter noble (Prudencia, Justicia, Fortaleza y Templanza) que nos enseñan el valor del equilibrio y el autoconocimiento clásico desde los tiempos de la antigua Grecia. 2. Las Virtudes Sociales: Los hilos invisibles (Empatía y Compasión, Responsabilidad y Sostenibilidad, Integridad y Honestidad, Paciencia y Resiliencia, e Inclusión y Respeto) que nos conectan con los demás y nos recuerdan que vivimos en comunidad. 3. Las Virtudes Digitales: Las herramientas del nuevo siglo (Desconexión Digital y Pensamiento Crítico) indispensables para navegar el océano de la tecnología sin perder nuestra esencia humana. Estructura de cada Capítulo. Cada una de las 11 virtudes se aborda bajo una metodología didáctica de tres pasos, diseñada para extender la experiencia de lectura más allá de la ficción: El Cuento. Una narrativa envolvente, rica en metáforas y con un lenguaje cuidado, protagonizada por niños, criaturas míticas o animales que enfrentan un conflicto central ligado a la virtud. Preguntas de Reflexión. Una sección de autoevaluación guiada para que el niño (junto a sus padres o educadores) analice el comportamiento de los personajes y lo conecte con sus propias vivencias diarias. Actividad Práctica. Un juego, dinámica o ejercicio concreto para llevar la virtud a la acción en la vida cotidiana. Es un libro puente que une la magia de la narrativa clásica con las necesidades pedagógicas actuales, ofreciendo a padres y maestros una herramienta práctica para ayudar a construir en las nuevas generaciones las bases para alcanzar una vida plena, resiliente, justa y feliz. Educar el corazón de un niño es la aventura más noble de todas, y el mayor superpoder que compartimos.

Canción original del género banda romántica / balada regional mexicana, interpretada con voz masculina y desarrollada a partir de una experiencia personal y emocional. La obra aborda temas de nostalgia, amor, recuerdos y vínculo afectivo desde una perspectiva íntima y melancólica. La composición lírica fue creada de manera original y posteriormente desarrollada y refinada con apoyo parcial de herramientas de inteligencia artificial para estructura, estilo y adaptación musical.

“Volver a conectar” es una canción infantil alegre y educativa que invita a niños y niñas a equilibrar el uso de las pantallas con experiencias reales, naturales y sociales. A través de una melodía positiva y pegajosa, la canción presenta 4 pasos simples para desconectarse del mundo digital: apagar las pantallas, salir al aire libre, explorar el entorno y jugar con amigos. Con un mensaje motivacional y cercano, busca fomentar hábitos saludables, la creatividad, la amistad, el juego al aire libre y el bienestar emocional en estudiantes de primaria. Ideal para contenido educativo, campañas escolares, videos infantiles y actividades de convivencia positiva.

Nunca pensé que el silencio pesara tanto… Hoy desperté con tu nombre atravesado, como una piedra que no se mueve del pecho. Me hice el café como siempre, sin pensarlo, y me di cuenta de que ya no queda hueco. La casa suena a eco de tus pasos, a ropa doblada que ya no vas a usar. Y yo aquí, sentado en el borde del cuarto, intentando entender cómo se aprende a olvidar. Dicen que el tiempo cura, pero mienten, porque hay heridas que no saben cerrar. Yo sigo hablando solo por costumbre, como si fueras a contestar. Me quedé con tus gestos en la mente, con tus manías, con tu forma de mirar. Y aunque intento seguir hacia adelante, hay días que no puedo ni respirar. Y me pregunto qué habría pasado si te hubiera abrazado un poco más fuerte, si hubiera dicho lo que nunca dije, si no hubiera dado nada por hecho. LO QUE QUEDÓ DE TI se me rompe en las manos cada vez que lo pienso. LO QUE QUEDÓ DE MÍ es un hombre cansado que camina sin aliento. Y aunque intento seguir, aunque intento fingir que ya no duele, la verdad es que sí… la verdad es que duele más de lo que se entiende. A veces bajo a la playa al anochecer, me siento en la arena donde tú te reías. Miro las luces del puerto encenderse, y me pregunto si en algún lugar me olvidas. La gente dice que me ve distinto, que ya no hablo igual, que ya no soy el mismo. Y es verdad… porque cuando uno pierde así, se queda viviendo entre dos abismos. Y me pregunto si tú también sientes ese vacío que no sabe hablar, o si ya encontraste otro horizonte donde no te duela recordar. LO QUE QUEDÓ DE TI se me rompe en las manos cada vez que lo pienso. LO QUE QUEDÓ DE MÍ es un hombre cansado que camina sin aliento. Y aunque intento seguir, aunque intento fingir que ya no duele, la verdad es que sí… la verdad es que duele más de lo que se entiende. No te guardo rencor, pero tampoco olvido. Hay amores que marcan, y otros que dejan frío. Y tú fuiste las dos cosas, fuiste luz y fuiste herida. Fuiste casa… y fuiste salida. LO QUE QUEDÓ DE TI aún duerme en mi almohada aunque ya no estés. LO QUE QUEDÓ DE MÍ es un hombre que intenta no romperse otra vez. Y aunque el mundo siga, aunque todo cambie, yo sigo aquí… intentando entender cómo se vive cuando se pierde a quien se quiere. Supongo que algún día dolerá menos… pero hoy no es ese día.

“Flicky Flicky Flow” forma parte del proyecto Paso a Paso – Música Educativa Infantil, canciones para acompañar rutinas diarias de forma clara, visual y divertida. En este caso para cepillarse los dientes dentro de la rutina de higiene dental diaria.

“Volví a Creer” es una canción de estilo pop rock emocional y cinematográfico que habla sobre el renacer emocional provocado por la llegada inesperada de una persona capaz de devolver la ilusión, la esperanza y las ganas de sentir. La obra refleja cómo alguien puede aparecer en el momento más oscuro de una vida y despertar emociones que parecían perdidas para siempre. La letra desarrolla una conexión profunda entre amor, deseo, vulnerabilidad y gratitud, mostrando el proceso de volver a abrir el corazón después del dolor y las heridas emocionales del pasado. A través de imágenes íntimas y humanas, la canción transmite la sensación de recuperar la fe en el amor, en la vida y en uno mismo gracias a una conexión auténtica y transformadora. La producción está concebida con piano emocional, guitarras españolas y eléctricas cálidas, atmósfera cinematográfica y una interpretación vocal intensa y cercana que evoluciona hacia un final esperanzador, emotivo y lleno de vida.

Portada oficial original de la nana instrumental “Golden Deer Dreams”, creada para Magia Sonora Studio. La ilustración muestra una atmósfera cálida, mágica y acogedora, con un niño durmiendo junto a un pequeño ciervo rodeados de luz dorada y mantas suaves. La composición transmite calma, protección, ternura y sensación de refugio, siguiendo la identidad visual característica de Magia Sonora Studio. Esta portada forma parte de la colección “Safe Paws Series – Sleep with a Pet Lullabies”, una serie de nanas instrumentales inspiradas en el vínculo emocional entre niños y animales. Características - Portada original en alta resolución - Estilo mágico y cinematográfico - Paleta cálida marrón, beige y dorada - Diseño relajante y emocional - Creada para YouTube, plataformas digitales y material promocional Derechos Imagen original creada para Magia Sonora Studio. Obra creada con apoyo de herramientas digitales de inteligencia artificial.

“Golden Deer Dreams” es una nana instrumental original creada por Magia Sonora Studio. Esta composición transmite calma, ternura y protección a través de una atmósfera cálida, mágica y cinematográfica, diseñada para acompañar momentos de descanso, relajación y sueño infantil. La obra forma parte de la colección “Safe Paws Series – Sleep with a Pet Lullabies”, una serie de nanas instrumentales inspiradas en la conexión emocional entre niños y animales en entornos suaves y acogedores. Con sonidos delicados, una melodía relajante y una producción envolvente, “Golden Deer Dreams” busca crear una sensación de paz, seguridad y dulzura antes de dormir. Características - Nana instrumental original - Estilo cinematográfico y relajante - Música suave para dormir y relajarse - Producción ambiental cálida y mágica - Diseñada para YouTube, plataformas digitales y momentos de descanso familiar Derechos Obra original creada por Sabina Sarah para Magia Sonora Studio. Obra creada con apoyo de herramientas digitales de inteligencia artificial.

“Que el Amor Limpie el Ritmo” es una canción urbana latina con esencia reggaetón moderna y un mensaje consciente dirigido a las nuevas generaciones. A través de un ritmo contagioso, bailable y actual, la obra invita a reflexionar sobre el impacto de las letras musicales en la sociedad, promoviendo el respeto, el amor y el buen uso del lenguaje como herramientas fundamentales para construir una cultura más sana y humana. La canción busca demostrar que la música urbana puede mantener energía, sensualidad y popularidad sin recurrir a la vulgaridad, la humillación o la cosificación de las personas. Es un llamado a recuperar el romanticismo, la comunicación positiva y la responsabilidad artística dentro de la música contemporánea. Fusiona sonidos de reggaetón moderno, latin pop urbano y flow melódico con una lírica emocional, social y esperanzadora.

Oye, chacho, atiende lo que aquí se expresa, hay gente que vale oro y no lo demuestra, tienes delante algo bueno y lo desprecias, y el tiempo no repite cuando la vida empieza. Mira, chacho, abre el juicio, usa la cabeza, que lo que se cuida crece, lo otro tropieza, y lo que hoy es seguro mañana regresa, convertido en ausencia, sin promesa. Chacho, estás en la jartera de perder lo valioso, por ir de despiste con gesto orgulloso, y en Canarias se sabe, de forma certera, que lo que se suelta no vuelve de veras. Tienes la oportunidad en la mano y no la ves, y el reloj de la vida no camina al revés. Que la vida te enseñe lo que estás dejando, que lo bueno se calla, se va alejando, y después pesa más cuando ya está faltando, cuando todo se enfría por no ir cuidando. Oye, chacho, espabila, que esto no es eterno, lo que hoy es verano mañana es invierno, y el sentimiento no firma ningún cuaderno, cuando decide marcharse en silencio tierno. Chacho, loco, pon orden en el entendimiento, que no todo se arregla con arrepentimiento, la palabra vacía no cambia el momento, si el daño ya vive dentro del tiempo. Mira, chacho, aquí se dice claro y sin rodeo, que lo que es bueno se cuida sin titubeo, porque el descuido convierte en vacío lo bello, y después solo queda recuerdo y destello. Oye, chacho, no es orgullo ni mala costumbre, es simple costumbre de vida en la cumbre, que lo que no se riega se apaga y sucumbe, como luz que en la niebla no alumbra ni alumbre. Que la vida te enseñe lo que estás dejando, que lo bueno se calla, se va alejando, y después pesa más cuando ya está faltando, cuando todo se enfría por no ir cuidando. Oye, chacho, espabila, que esto no es eterno, lo que hoy es verano mañana es invierno, y el sentimiento no firma ningún cuaderno, cuando decide marcharse en silencio tierno. Quédate con lo simple, lo que es de verdad, lo que nace sincero no pierde claridad, si se cuida en el tiempo se queda en la ciudad, si se ignora se pierde sin mirar atrás. Yeidesem, desde Canarias, mi amor.