Poema en 100 versos y 26 estrofas mixtas dedicado al Mar Menor y la situación lamentable de muerte técnica, a raíz de las anoxias producidas por los continuos vertidos que sufre a través de las ramblas, por nitratos y otros desechos fruto de la presión turística y agrícola durante décadas.

**ASTEROIDE 2994**, el segundo álbum de Wendy García, continúa la narrativa musical que comenzó con *ASTEROIDE 2993*. En este nuevo trabajo, Wendy se mantiene fiel a su fusión de pop-rock, country, folk y balada, explorando temas profundos a través de historias que buscan conectar con el público de manera íntima y sincera. El primer single, **"Telarañas de Lluvia"**, aborda un tema tan delicado como la soledad, resaltando cómo, a pesar de estar más conectados que nunca a través de las redes sociales, probablemente estemos viviendo una de las etapas más solitarias de nuestras vidas. Con este nuevo álbum, Wendy García ofrece una propuesta musical cargada de emociones y reflexiones sobre la vida moderna.

Poema de carácter intimista en clave sensual. Ensoñación de un momento concreto y un lugar determinado.

Poema de carácter sensual e intimista que responde a un reto poético, dedicado a la belleza de la escultura anónima "Venus de Milo"

Poemario de carácter humanista de homenaje a la palabra como expresión del lenguaje que permitió la aparición de la especia humana.

Un nieto encuentra a su abuelo en un cementerio, absorto en la observación de una lápida cubierta de hiedras. El abuelo admite sentirse atraído por el lugar, aunque no comprende la razón. El nieto, con compasión, lo lleva de vuelta a casa. "Hiedras" describe un encuentro entre un nieto y su abuelo. El nieto encuentra al abuelo arrodillado, examinando unas hiedras que cubren una losa, como si estuviera buscando un significado oculto en la naturaleza. La imagen de las hiedras como "humo verde" sobre las estelas, simboliza la memoria y la naturaleza envolvente que domina al abuelo. Este último, ante la presencia del nieto, se muestra inseguro e incómodo, como si temiera ser descubierto. La frase "Me gusta venir aquí, pero no sé por qué" refleja su confusión y desconcierto, mientras que la sonrisa vacía y la repetición del "no sé por qué" sugieren un sentimiento de culpa o de un pasado oscuro que le atormenta. El nieto, con una mirada compasiva, reconoce el estado emocional del abuelo y le ofrece su apoyo, llevándolo de regreso a casa.

Lo peor es acostumbrarse. Sientes cierta rebeldía todavía, aunque actúas como si estuvieses ya acostumbrada, como si no te importara que todo entre en esa normalidad. Esa… ¿Te suena? Esa en la que tú vas a parte, no cuentas. Esa en la que lo que te pasa, lo que te hace sufrir, no tiene importancia,…

La portada de Donde Aún Respiro representa el momento exacto en el que todo se detiene para que algo verdadero pueda empezar. Una silla solitaria en un paisaje vacío simboliza la pausa consciente, la soledad elegida y la valentía de quedarse cuando huir sería más fácil. No hay caos, no hay ruido: hay espacio para respirar. Esta imagen acompaña una canción introspectiva y atmosférica que habla de identidad, calma interior y resistencia silenciosa, donde detenerse no es rendirse, sino reencontrarse.

**EL HOMBRE EN EL ESPEJO** Colección integrada por: **Culpables del Silencio**, **Despertar**, **Despierta a la Realidad**, **Conociéndome al Fin**, **El Juego de la Confianza**, **Soy Mi Propio Final** y **El Karma Soy Yo**. Siete canciones sobre alguien que pasa años culpando al mundo de sus heridas, hasta descubrir que también carga con sus propios demonios. La sociedad juzga, opina y se entromete. La confianza se rompe. Las dudas crecen. La realidad golpea. Y al final, el protagonista comprende que la batalla más importante no estaba afuera, sino frente al espejo. Porque hay enemigos que viven en las calles. Y otros que viven dentro de nosotros.

Canciones Incluidas en la Fase: NO ESTÁS SOLO Cuando También Te Fuiste Tú El Expediente del Silencio El Lugar Donde Todo Empezó La Ciudad Lejana Mi Nombre No Estaba Ahí Sin Filtros Sin Voces Ajenas Sinceridad Brutal Sonríeme Te Cuidaré Un Oído, No un Consejo Una Sonrisa, Siempre Ayuda Volví a Casa Sonriendo Concepto General "No Estás Solo" es una colección de canciones que explora las heridas invisibles que muchas personas enfrentan en silencio: la depresión, la pérdida, la soledad, la injusticia, el abandono, el desgaste emocional y la lucha por seguir adelante cuando todo parece derrumbarse. Cada canción representa una etapa distinta del camino: desde la caída, el aislamiento y la desesperanza, hasta el acompañamiento, la resiliencia y la capacidad de encontrar razones para continuar. Esta obra está dedicada a todas las personas que alguna vez sintieron que nadie podía entender lo que estaban viviendo. Porque incluso en los momentos más oscuros, siempre existe una razón para quedarse. Y porque nadie debería enfrentar sus batallas completamente solo.

La canción explora la fragilidad emocional en las relaciones contemporáneas, marcadas por la distancia, la desconexión y la incertidumbre. A través de la metáfora de “migajas de amor”, retrata la búsqueda de afecto en entornos superficiales y digitales, donde el deseo de conexión real convive con el miedo a la vulnerabilidad. Evoluciona desde la resignación emocional hacia una toma de conciencia y rechazo de vínculos incompletos.

La obra es una letra de canción original que explora la búsqueda de un amor idealizado que parece no existir en la realidad. A través de una narrativa íntima y melancólica, se expresa el anhelo profundo por una conexión auténtica, la sensación de vacío emocional y la creación de un vínculo imaginario que trasciende la ausencia. La canción combina elementos de esperanza y nostalgia, construyendo una figura amorosa inexistente que, pese a no estar presente, se siente real en el mundo interior de la autora.

La novela, de corte fantástico y espiritual, relata el viaje interior de un niño llamado Tomás. Marcado por la ausencia de sus padres y una profunda sensación de soledad, Tomás es guiado hacia un mundo simbólico que trasciende la realidad convencional. Durante su travesía, el protagonista recorre diversos escenarios y enfrenta entidades que encarnan aspectos emocionales y psicológicos, como el miedo, el odio y la desesperación. Bajo la guía de una presencia silenciosa de naturaleza simbólica, Tomás debe superar pruebas que desafían tanto su identidad como su percepción de la realidad. La obra se configura como una alegoría del conflicto interno humano, en la que el entorno actúa como reflejo de los estados emocionales del protagonista. Elementos como el inframundo, las figuras arquetípicas y los espacios simbólicos representan el proceso de transformación personal. El eje temático de la novela se centra en la lucha interior, la construcción de la identidad y la comprensión de que numerosas limitaciones humanas provienen de interpretaciones distorsionadas de la realidad.

“DESIERTO” es una composición original de música épica emocional con influencias de rock alternativo y atmósfera cinematográfica. La obra representa un viaje introspectivo a través de un mundo devastado, donde la esperanza parece haberse extinguido y solo queda seguir avanzando en medio del vacío. A través de una narrativa oscura y melancólica, la pieza explora el conflicto interno entre rendirse o continuar, incluso cuando todo parece perdido. Inspirada en estéticas de fantasía oscura, anime y bandas sonoras de videojuegos, “DESIERTO” combina elementos ambientales, instrumentación moderna y una interpretación vocal emocional para transmitir una sensación de soledad, resistencia y búsqueda de significado. La producción musical ha sido realizada con ayuda de herramientas de inteligencia artificial bajo la dirección creativa del autor. Autor: Shin Ray Año: 2026 Tipo de obra: Composición musical

Una portada intensa y emocional que captura el vacío de un amor perdido. La imagen transmite soledad, nostalgia y dolor, con una estética oscura y minimalista que refuerza el sentimiento de ausencia. El protagonista refleja ese momento donde todo se detiene tras una ruptura, conectando visualmente con la profundidad de la canción “Me quedé sin ti”. Perfecta para atraer a quienes buscan música con carga emocional real y auténtica.

Canción que explora la atracción desde la intención y la conexión emocional, donde el deseo no nace de la prisa sino de la curiosidad genuina. Un relato íntimo de alguien que siente sin invadir, que observa sin forzar y que sueña despierto con una conexión real.

Canción que explora la atracción desde la intención y la conexión emocional, donde el deseo no nace de la prisa sino de la curiosidad genuina. Un relato íntimo de alguien que siente sin invadir, que observa sin forzar y que sueña despierto con una conexión real.

Letra original de canción de tono íntimo y confesional que retrata el aislamiento emocional, el agotamiento mental y la lucha silenciosa contra un dolor interior difícil de expresar. La obra utiliza la imagen de una puerta cerrada como símbolo de vulnerabilidad, miedo y encierro psicológico.

“El Hogar Vacío” es un relato de terror sobrenatural que narra la historia de Jeremías, un hombre mayor que se queda solo en la antigua casa familiar tras la partida de sus hijos. Rodeado de un silencio opresivo y recuerdos acumulados, comienza a experimentar extrañas presencias a través de su último gato. Estas manifestaciones lo llevan a confrontar los oscuros secretos de su linaje, especialmente una maldición originada por las acciones violentas de su bisabuelo, un líder revolucionario. Entre sensaciones inexplicables, voces del pasado y revelaciones perturbadoras, Jeremías descubre que la soledad puede ser la compañía más inquietante en un hogar que nunca estuvo realmente vacío.

“Ese Avión” es una canción que nace del dolor de una despedida que todavía pesa en el corazón. Habla de ese momento en que la persona que amas se va y deja un vacío difícil de llenar. A través de recuerdos, silencios y la soledad del hogar, el protagonista expresa cuánto le duele la ausencia y cuánto sigue extrañando a esa persona especial. Es una letra cargada de nostalgia, amor y anhelo de volver a sentir ese abrazo que hoy solo vive en la memoria.