TÍTULO DE LA OBRA: City of Neon TIPO DE OBRA: Obra musical con letra AUTOR/A (NOMBRE COMPLETO): Tamara Martínez Sánchez NOMBRE ARTÍSTICO / SEUDÓNIMO: TammyQuenn AÑO DE CREACIÓN: 2025 PAÍS: España DESCRIPCIÓN CORTA: Synth-pop / dance-pop sobre la ciudad de neón. Luces colisionan, cada sombra cobra vida, cada color en la calle. City of Neon burning bright, bailamos a través del sonido. Oh-oh-oh, pierde el control. GÉNERO MUSICAL: Synth-Pop / Dance-Pop / Electronic Pop SUBGÉNERO: Synth-pop, dance-pop, electronic pop, retro synth ESTILO: Synth-driven, electrónico, bailable, nocturno, neón, retro TEMPO: 124 BPM aproximadamente COMPÁS: 4/4 TONALIDAD: Mayor (energetic neon city mood) DURACIÓN APROXIMADA: 3-4 minutos [VERSO 1] City of Neon Lights collide Every shadow Comes alive Every color on the street Every heartbeat in the beat Through the speakers, through the air Music moving everywhere Hands are rising to the sky Every second flying by [PRE-CORO] Like the night will never fade Like the rhythm always stays Turn the volume, feel the sound Let the whole world spin around [CORO] City of Neon, burning bright Every rhythm in the night We are dancing through the sound Like the stars are falling down Oh-oh-oh Feel the glow Oh-oh-oh Lose control [VERSO 2] Every shadow starts to glow Every moment starts to grow Through the music, through the base Every pulse inside the space [CORO] City of Neon, burning bright Every rhythm in the night We are dancing through the sound Like the stars are falling down [PUENTE] Oh-oh-oh Like the stars are falling down Oh-oh-oh Like the stars are falling down [CORO FINAL] City of Neon, burning bright Every rhythm in the night We are dancing through the sound Like the stars are falling down City of Neon, burning bright The City of Neon The City of Neon Oh-oh-oh NOTAS ADICIONALES: Obra producida por el autor mediante herramientas de producción digital con asistencia de IA para instrumentación y arreglos, ejecutados bajo dirección creativa y compositiva 100% original del autor. La autoría de la letra, melodía estructural, concepto artístico y decisiones finales de producción corresponden exclusivamente al autor, quien mantiene el control creativo absoluto sobre la obra resultante.

TÍTULO DE LA OBRA: Obsesión Nocturna TIPO DE OBRA: Obra musical con letra AUTOR/A (NOMBRE COMPLETO): Tamara Martínez Sánchez NOMBRE ARTÍSTICO / SEUDÓNIMO: TammyQuenn AÑO DE CREACIÓN: 2025 PAÍS: España DESCRIPCIÓN CORTA: Pop-rock estilo años 80 sobre obsesión destructiva. Camino estas calles buscándote sin saber por qué. Es obsesión, me estás quemando por dentro, ya no controlo lo que siento. No puedo más. GÉNERO MUSICAL: Pop-Rock / Estilo Años 80 / Synth-Rock SUBGÉNERO: Pop-rock años 80, synth-rock retro, 80s style pop ESTILO: Años 80, retro, intenso, obsesivo, synth-driven, rock pop TEMPO: 120 BPM COMPÁS: 4/4 TONALIDAD: Menor (intense obsessive mood) DURACIÓN APROXIMADA: 3:00 (3 minutos exactos) [VERSO 1] Camino estas calles otra vez Buscándote sin saber por qué Las luces rojas me persiguen Tu nombre late en mi cabeza, no puedo parar [PRE-CORO] Sé que no debería estar aquí Sé que tengo que salir Pero algo me arrastra hacia ti Hacia ti... [CORO] Es obsesión, obsesión Me estás quemando por dentro Es obsesión, obsesión Ya no controlo lo que siento Oh, no puedo más No puedo más... es obsesión [VERSO 2] Despierto cuando todos duermen Tu voz resuena en la oscuridad Te veo en caras de extraños En cada esquina, en cada bar ¿Dónde estás? ¿Dónde estás? [PRE-CORO] Sé que esto me va a destruir Sé que no hay final feliz Pero sigo corriendo hacia ti Hacia ti... [CORO] Es obsesión, obsesión Me estás quemando por dentro Es obsesión, obsesión Ya no controlo lo que siento Oh, no puedo más No puedo más... es obsesión [PUENTE] ¿Por qué no puedo olvidarte? ¿Por qué sigues aquí? Cada noche vuelvo a buscarte No sé vivir sin ti No sé vivir... ¡No sé vivir! [CORO FINAL / OUTRO] Es obsesión, obsesión Me estás quemando por dentro Es obsesión, obsesión Ya no controlo lo que siento ¡No puedo más! No puedo más... es obsesión NOTAS ADICIONALES: Obra producida por el autor mediante herramientas de producción digital con asistencia de IA para instrumentación y arreglos, ejecutados bajo dirección creativa y compositiva 100% original del autor. La autoría de la letra, melodía estructural, concepto artístico y decisiones finales de producción corresponden exclusivamente al autor, quien mantiene el control creativo absoluto sobre la obra resultante. Soy el/la autor/a original de esta obra ✓ Esta obra es 100% original ✓ No contiene material de terceros ✓ Poseo todos los derechos de autor sobre esta obra ✓ Autoría de letra: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Composición musical: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Interpretación/Master: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Todos los derechos reservados © 2026 Tamara Martínez Sánchez ✓ Autorizo a Safe Creative a emitir un certificado de registro

Testimonio de un intento desesperado de escapar del dolor durante la adolescencia. Refleja el peso acumulado de los años de abuso y la lucha interna entre rendirse o seguir resistiendo. La canción transmite vulnerabilidad extrema y una sensación de impotencia profunda.

Relato de los primeros años de encierro y deshumanización, simbolizados por un número que sustituye la identidad. La canción aborda la pérdida de libertad, la esperanza reducida a supervivencia y la sensación de abandono absoluto. Continúa la narrativa iniciada en el tema anterior.

Canción que relatando la pérdida de la infancia tras un episodio traumático ocurrido a los ocho años. Con una instrumentación mínima y una voz quebrada, describe el momento en que la inocencia se apaga y comienza una vida marcada por la oscuridad y el silencio. Es el punto de origen de toda la historia.

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Cierre abierto y presente. No mira al futuro ni se ancla al pasado, simplemente afirma la continuidad de estar vivo y seguir adelante.

Una relación madura con el pasado: no idealizarlo ni rechazarlo, sino entenderlo como parte del camino recorrido.

Después del fondo, no hay celebración, sino estabilidad. La canción habla de seguir en pie con cicatrices visibles, sin negar lo vivido.

El punto más bajo del relato. Un espacio interior sin excusas ni explicaciones, donde solo queda aceptar el lugar en el que uno se encuentra.

Un momento de aislamiento total, donde el diálogo interior se produce sin respuestas externas, reflejando insomnio y soledad emocional.

Reconocimiento honesto de haber sentido de verdad sin saber amar correctamente, asumiendo la responsabilidad del daño causado sin culpar a nadie.

Explora las consecuencias emocionales que afloran en la soledad nocturna, cuando el silencio deja espacio a los recuerdos y a lo no resuelto.

Canción sobre decisiones equivocadas tomadas creyendo ir en la dirección correcta. Una metáfora del movimiento constante sin un destino claro.

La toma de conciencia de cargas asumidas demasiado pronto. Habla del cansancio acumulado y del momento en que seguir adelante empieza a costar más.

Reflexión íntima sobre aprender a callar como mecanismo de defensa, convirtiendo el silencio en una forma de supervivencia emocional.

Una mirada a un entorno cargado de tensión y silencios pesados, donde la ausencia de palabras no significaba calma, sino presión constante.

Retrato del estado emocional previo a cualquier caída visible. La canción describe cómo las heridas internas ya existían antes de que los errores se hicieran evidentes.

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