Estudio crítico del arte feminista a través de sus textos y documentación gráfica en el contexto de las vanguardias de los años 60/70
por Susana López Varó
RESUMEN
El trabajo se dividiría en tres partes que abarcarían diferentes capítulos. Por un lado tendríamos el primer capítulo en el que hablaríamos de una aproximación a las teorías feministas desde el siglo XIX hasta mediados del XX. Aquí se pasaría a hablar de los diferentes feminismos que se han sucedido desde las sufragistas inglesas, encontrando, así, los orígenes del feminismo de la igualdad y el feminismo de la diferencia que son las raíces a partir de las cuales se ramifica el feminismo moderno del siglo XX en sus diferentes teorías, como el feminismo radical, el ecofeminismo o el feminismo lesbiano. En este capítulo se abarcarían a teóricos como John Stuart Mill y su esposa Harriet y ya adentrándonos en el siglo XX Simone de Beauvoir, Betty Friedan y Kate Millet por poner algunos ejemplos.
La segunda parte abarcaría los capítulos 2, 3 y 4, donde nos adentraríamos ya en el terreno artístico. En el capítulo 2 se haría una revisión de esas imágenes de mujeres que nos han acompañado a lo largo de la historia y que han sido creadas por hombres en una sociedad patriarcal. Nos adentraríamos en el concepto de estereotipo, donde encontraríamos diferentes visiones de mujer, desde la mujer virginal con María a la mujer pecadora con Eva y Lilith. Esto nos permitirá ubicar mejor esas representaciones gráficas que los artistas varones han hecho de las mujeres, pudiéndonos meter de lleno en el siguiente apartado, donde se hará un recorrido por los desnudos en el arte anteriores al siglo XIX, donde veremos una representación virginal de la mujer. Adentrándonos ya en el siglo XIX, vemos cómo esas representaciones empiezan a tomar un carácter más oscuro, llevándonos a la femme fatale y a sus representaciones de mujeres que han arruinado la vida a los hombres como Salomé con San Juan Bautista. Este paso a la femme fatale nos permite ir adentrándonos en visiones mucho más eróticas de la mujer que nos conducirían a las pin up's a las imágenes pulp y a la comercialización definitiva de este tipo de imágenes en las revistas de consumo masculino que nacen a mediados del siglo XX.
El capítulo 3 nos presentaría otro tipo de visión dentro del mundo del arte, el de la propia mujer como artista hasta el siglo XIX. Aquí se hará un breve recorrido por estas mujeres artistas y de cómo ellas representan el mundo, viendo que en muchos casos nos adentramos dentro del terreno de la identidad - Claude Cahun - o el género - Rosa Bonheur - .
Finalmente, en el capítulo 4 entramos de lleno en el arte feminista del siglo XX. Aquí veremos cómo las artistas feministas teorizan sobre una "iconología vaginal" que reúna a todas esas mujeres artistas al rededor de composiciones florales, circulares o concéntricas. Esto que acabará derivando de algún modo en el "arte del coño" que se sucederá en las clases de Judy Chicago y Miriam Schapiro y que tendría como repercusión el Womanhouse project en 1972.
El tercer apartado comprendería los capítulos 5, 6 y 7 donde tendríamos una aproximación más teórica a todo lo que se ha expuesto anteriormente. En el capítulo 5 nos aproximaríamos al arte feminista como movimiento artístico ubicándolo en la era de las postvanguardias y argumentando por qué se debiera considerar al arte feminista como movimiento artístico que presenta una ideología común en un contexto pluritécnico.
El capítulo 6 enfrentaría este arte feminista a las imágenes de medios de masas de la época, haciendo una comparación crítica donde se podría hallar la respuesta a por qué las mujeres coetáneas al arte feminista no terminaron de recibir el mensaje que éstas trataban de transmitirles a través de sus representaciones artísticas. Enfrentaríamos aquí el arte feminista a las imágenes eróticas de la época y veríamos cómo las imágenes artísticas, fuera del contexto del arte, pueden tener múltiples representaciones asociadas a los estereotipos patriarcales.
Por último, en el capítulo 7 hablaríamos del poder de la mirada, en este caso de la mirada del otro, del espectador. Veríamos aquí la necesidad de contextualizar la obra de arte contemporáneo dentro de un marco de conocimiento del artista y de su trayectoria para poder entender la obra de arte. Este marco contextualizador, en muchas ocasiones, queda fuera del alcance del espectador medio, imposibilitándole la comprensión de la obra que será reinterpretada en función del propio contexto del espectador y de las influencias recibidas por las imágenes de masas que nos rodean.
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