Nombre del personaje: AMAYETTA Concept art / Diseño de personaje, Diseño gráfico y logotipo para World of Pez/ Mundo de pez.Aparecerá en el libro, la serie de animación, la campaña de concienciación, el videojuego y todo el merchandising derivado. El personaje tiene dos partes, un cuerpo y una cabeza. La cabeza SIEMPRE es una pecera. Dentro de la cabeza puede haber todo tipo o especies de peces. Los peces o lo que contiene la pecera cambia en función de las situaciones, emociones, o ideas. Etiquetas: libros, niños, arte, diseño gráfico, diseño de personajes, diseño industrial, adultos, educación, escritura, activismo, medioambiente, océanos

PONS Escuela de Negocios, división de PONS especializada en soluciones de formación y gestión para el sector empresarial, e ISDE, institución especializada en formación jurídico económica del más alto nivel, han firmado un acuerdo de colaboración para la impartición y promoción conjunta de los programas Máster de Propiedad Industrial, Intelectual, Competencia y Nuevas Tecnologías y    ...Continue Reading La entrada ISDE y PONS firman un acuerdo estratégico para impartir programas máster aparece

El Colegio de Abogados de Murcia, a través de su Sección de Derecho de las Tecnologías de la Información y Comunicación, y el SICARM, hemos organizado las II Jornadas Técnicas SICARM-ICAMUR, que tendrán lugar en el Salón de Actos del Colegio los días 15 y 16 de febrero de 2017, de 16:45 a 20:00 horas.   ...Continue Reading La entrada II Jornadas Técnicas SICARM-ICAMUR aparece primero en Blog EventosJuridicos.

Tenía pendiente una simple reseña a una sentencia del Tribunal Supremo, sala de lo civil de 26 de febrero de 2016 (Sentencia en pdf) sobre el uso de marcas como palabras clave en la publicidad. La sentencia viene a recoger el criterio que se ha ido estableciendo, y hemos comentado en el presente blog (como […] La entrada ¿Podemos comprar palabras clave que corresponden a marcas registradas para publicidad en buscadores? Sentencia del Tribunal Supremo aparece primero en Iurismática Abogados - De

La Calera Te Espera es una tonada chilena con influencias de cumbia que rinde homenaje a la ciudad de La Calera, destacando su historia ferroviaria, su tradición industrial, sus paisajes naturales y el espíritu trabajador de su gente. La canción invita a recorrer sus atractivos turísticos, como la antigua estación de trenes, el Cerro La Calera, el Cerro Melonita, la Basílica de la Virgen de los Desamparados y el moderno estadio que representa la pasión deportiva local. Con una melodía alegre y cercana, la obra busca promover el turismo, la identidad cultural y el orgullo por una ciudad que ha sabido crecer manteniendo vivas sus raíces y su sentido de comunidad.

En algún momento de 1971, un geólogo del Estado argentino llamado Padula guardó la última de sus 28 láminas cartográficas — los planos técnicos de precisión milimétrica que los geólogos producen para documentar un yacimiento: dónde está el mineral, cuánto hay, a qué profundidad, con qué geometría. Había pasado cuatro años midiendo vetas de manganeso en el norte de Córdoba, levantando perfiles, calculando reservas, construyendo conocimiento de precisión. Archivó todo en el SEGEMAR. El Estado nunca más preguntó. Nueve años después, en 1980, Argentina inauguraba en Boulogne — en el norte del conurbano bonaerense — la planta de TAMSE, Tanques Argentinos Medios Sociedad del Estado, para fabricar el TAM: el primer carro de combate mediano de diseño y producción nacional en América del Sur. Para producir sus orugas, sus coronas de tracción y los componentes de su tren de rodaje, se necesitaba acero Hadfield: la aleación con entre 10% y 14% de manganeso que absorbe impacto extremo sin fracturarse. El insumo no salió de Córdoba. Salió de importación. Esa incoherencia no es anecdótica. Es la síntesis más acabada de lo que Argentina hace con sus recursos estratégicos: los documenta, los ignora, y después los importa procesados a quien tuvo la doctrina para convertirlos en industria. Argentina fabricó un tanque con acero importado teniendo el mineral a 700 km. No fue sabotaje. Fue gestión.

“ERRADICACIÓN” es una canción de dark alternative metal con influencias industriales y cinematográficas. La obra presenta una atmósfera apocalíptica y agresiva donde una entidad imparable desencadena el colapso total del mundo. A través de guitarras pesadas, ritmos industriales, una interpretación vocal intensa y una producción oscura y contundente, la canción transmite desesperación, destrucción y pérdida de control. La temática gira alrededor de la erradicación absoluta, el terror inevitable y el despertar de una fuerza devastadora imposible de detener. Inspirada en estéticas de fantasía oscura, anime cinematográfico y escenarios de extinción masiva.

“Queda e Subida” é uma composição original de rock alternativo com influências de hard rock, grunge e rock industrial, construída sobre uma abordagem emocional, crua e intimista. A música utiliza a metáfora de uma viagem pela estrada da vida para representar as emoções humanas fundamentais (medo, raiva, tristeza e alegria), mostrando como cada uma delas participa na transformação e crescimento pessoal do ser humano. Com versos curtos, diretos e fortes, a letra retrata o conflito interno, as quedas emocionais e a capacidade de reconstrução ao longo da vida. A composição explora a dualidade entre dor e esperança, sombra e luz, caos e superação, transmitindo uma mensagem de evolução emocional e autenticidade humana. Musicalmente, a obra combina guitarras pesadas e distorcidas, baixo intenso, dinâmica emocional crescente e uma interpretação vocal masculina rouca e visceral, inspirada na estética grunge e hard rock dos anos 90, adaptada a uma identidade moderna em português europeu.

CAYENDO EN LA LOCURA es una canción de rock/metal alternativo con una atmósfera oscura e intensa que explora la pérdida de la cordura y el despertar de los demonios internos tras haber sido llevado al límite. La obra describe el proceso psicológico de una mente que, tras sufrir presión y manipulación constantes, termina rompiéndose y liberando una fuerza emocional incontrolable. A través de imágenes simbólicas como serpientes, voces internas y caos mental, la canción representa la transformación del protagonista y las consecuencias de haber despertado algo imparable. Musicalmente combina elementos de metal alternativo moderno, riffs de guitarra distorsionados, batería potente y una interpretación vocal agresiva que transmite tensión, rabia y desesperación. La obra ha sido creada mediante dirección creativa humana con apoyo de herramientas de inteligencia artificial para la producción musical.

ICE-80 Framework is an industrial-style, reproducible micromagnetic design pipeline (digital-twin workflow) created to predict coercivity (μ₀Hc), reversal stability, and failure modes of rare-earth-free α-Fe nanocolumn magnet architectures prior to physical prototyping. The registered know-how covers the software architecture and execution logic that transforms coercivity design from coarse trial-and-error sweeps into controlled-uncertainty numerical prediction. Key protected elements include: (i) a field bracketing/bisection engine for μ₀Hc with explicit tolerance and decision criteria, (ii) an auditable reversal-mode classifier based on quantitative metrics (e.g., θRMS) and “Reason Codes” that explain each classification decision, (iii) automated generation of regime maps and publication-grade figures/tables from configuration files, and (iv) a traceability/notary layer (manifest.json + SHA256 checksums) that binds inputs, solver/version metadata, thresholds, and outputs for forensic integrity and reproducibility. This deposit includes the ICE-80 source code (Python), configuration files, solver input templates, traceability samples (manifest and checksums), a catalog of Reason Codes, and representative sample outputs/data used to demonstrate the audit trail. Third-party solver executables (e.g., MuMax3, OOMMF) are not redistributed and are excluded from this registration; ICE-80 interfaces with them via wrappers/templates only. The deposit is intended as proof of authorship and timestamp for private/hidden registration and does not imply public disclosure of the know-how.

Cósmico es una obra musical original de carácter experimental que explora una atmósfera sonora inspirada en el universo, el vacío y la conciencia colectiva. La composición utiliza el breakcore y el speedcore como base rítmica, combinando percusiones fragmentadas, cambios bruscos de velocidad, silencios dramáticos y texturas glitch para generar una experiencia intensa y envolvente. La pieza prioriza el diseño sonoro y la ambientación sobre la narrativa verbal. Las voces no funcionan como letra principal, sino como elementos tímbricos y texturales: susurros, fonemas y fragmentos vocales procesados que se integran en la mezcla como si fueran un instrumento más, creando una sensación subliminal y onírica. Conceptualmente, la obra representa la disolución de la identidad individual en una dimensión cósmica donde espacio, tiempo y sueño se entrelazan. El resultado es una experiencia abstracta, hipnótica y ominosa, más cercana a un viaje sensorial que a una canción tradicional. La idea creativa, estructura, selección de sonidos, edición y dirección artística son originales del autor. La producción y generación sonora se ha realizado con herramientas de inteligencia artificial como apoyo técnico, manteniendo el autor el control creativo y conceptual de la obra.

Un escudo metálico marcado por el tiempo, adornado con una corona de laurel, se alza firme frente a un horizonte industrial cubierto por nubes de tormenta y destellos de fuego. A sus pies, casquillos dorados recuerdan que la verdadera fuerza no está en el ruido, sino en la resistencia. La portada simboliza autoridad, honor y un respeto que se conquista con disciplina, estrategia y temple. Un emblema visual del poder que no se presume: se demuestra.

“Chapter 2” by Framed Streets is a cinematic electronic composition capturing life inside motion. Blending rhythmic narration, industrial ambience, and emotional electronics, it reflects the pulse of creation — a study of work, rhythm, and purpose through sound. It’s not an ending or a beginning, but continuation: the movement itself as art.

Colección de stems en formato WAV correspondientes a la grabación “Static Crown – 정적 크라운 (Rock Ver.)” de Ktalira, producida bajo Kimün Record Label y Kimün Publishing House. Este paquete incluye las pistas aisladas (Isolated MP3) de todos los elementos sonoros originales de la obra, organizadas por instrumento: Vocals, Guitar, Bass, Drums, Percussion, Synth, FX y Backing Track. Las pistas mantienen la sincronización y estructura temporal de la grabación original ISRC CL-A95-25-00015, vinculada a la composición registrada bajo ISWC T-335.633.693-7. Los archivos son destinados a fines de mezcla, remezcla autorizada, masterización, restauración sonora, sincronización audiovisual y archivo sonoro de catálogo dentro del ecosistema Münverse / Kimün Publishing Universe. Artistas: Samic (IPI #1310302530), Ktalira (IPI #1310301827) Duración total: 3:17 Derechos fonográficos: © 2025 Kimün Record Label Derechos editoriales: © 2025 Kimün Publishing Universe

“The Rising Gale” marks the birth of SOLVREN, a new sonic entity that merges the raw energy of nu metal with the emotional depth of soul and funk, blending aggressive guitars, punchy drums, and expressive rap-rock vocals. The track fuses industrial power and human emotion, channeling influences from Living Colour, Public Enemy, Slash, and Limp Bizkit into a powerful hybrid between machine precision and soulful imperfection. Its verses pulse with rhythmic flow and tension, while the choruses explode into cinematic walls of sound — driven by heavy riffs, syncopated drums, and deep groove bass lines. Conceptually, “The Rising Gale” represents resilience, uprising, and artistic identity: the storm that rises from within when emotion meets creation. It’s a declaration of strength and rebirth — the anthem of an artist who bridges technology and spirit, chaos and control. Produced by Sergio García-Ronrás under the Navegantes Sound label, this track inaugurates the SOLVREN project: The Soul Sovereign Sound. Genre: Rap Metal / Nu Metal / Soul / Funk Fusion Duration: 2:18 Lyrics, music & concept: Sergio García-Ronrás (SOLVREN / Navegantes Sound) © & ℗ 2025 Navegantes Sound. All Rights Reserved.

Cover Artwork Description (KALTSTROM) Square digital artwork (3000×3000 px) depicting a crystalline eye at the center. The iris is deep electric-blue with a vertical slit pupil; around it, a starburst of jagged crystal shards radiates outward. Background shows a dark, concrete-like texture with subtle fog and film grain. A faint cyan strobe/beam cuts diagonally from the upper-left toward the center, with a tiny ember-orange flare near the lower-right edge of the starburst. Palette: cold blues/teal/cyan over charcoal black, minimal warm accents. Symmetrical, high-contrast composition; no people. This registration covers the base artwork without typography and the published variant that may include the album title “KALTSTROM” and the CosPrax wordmark.

KALTSTROM is an eight-track electronic album by CosPrax, built as a cold current of early-90s Berlin warehouse energy. The record moves between hard, hypnotic techno and restrained Berlin-trance, with dub-techno atmospheres and concrete-room acoustics. Sound design centers on TR-909/707-style drums, mono FM/saw bass lines, muted dub-chords, gated pads, long but filtered reverbs, and subtle tape-like saturation. Short German crowd-chants appear as rhythmic texture; there is no explicit lyrical content. BPM range: 128–138. Tracklist: Betonpulse, Nebelhalle, Gleisdreieck, Halogenengel, Tiefer Druck, Kabelwerk, Nachtfahrt, Ausfahrt Ost. KALTSTROM captures the feeling of strobe, fog and steel—movement, anonymity and freedom on the dance floor—while keeping the mix deliberately dark and minimal to honor the Tresor/E-Werk era aesthetic.

KALTSTROM is an eight-track electronic album by CosPrax, built as a cold current of early-90s Berlin warehouse energy. The record moves between hard, hypnotic techno and restrained Berlin-trance, with dub-techno atmospheres and concrete-room acoustics. Sound design centers on TR-909/707-style drums, mono FM/saw bass lines, muted dub-chords, gated pads, long but filtered reverbs, and subtle tape-like saturation. Short German crowd-chants appear as rhythmic texture; there is no explicit lyrical content. BPM range: 128–138. Tracklist: Betonpulse, Nebelhalle, Gleisdreieck, Halogenengel, Tiefer Druck, Kabelwerk, Nachtfahrt, Ausfahrt Ost. KALTSTROM captures the feeling of strobe, fog and steel—movement, anonymity and freedom on the dance floor—while keeping the mix deliberately dark and minimal to honor the Tresor/E-Werk era aesthetic.

KALTSTROM is an eight-track electronic album by CosPrax, built as a cold current of early-90s Berlin warehouse energy. The record moves between hard, hypnotic techno and restrained Berlin-trance, with dub-techno atmospheres and concrete-room acoustics. Sound design centers on TR-909/707-style drums, mono FM/saw bass lines, muted dub-chords, gated pads, long but filtered reverbs, and subtle tape-like saturation. Short German crowd-chants appear as rhythmic texture; there is no explicit lyrical content. BPM range: 128–138. Tracklist: Betonpulse, Nebelhalle, Gleisdreieck, Halogenengel, Tiefer Druck, Kabelwerk, Nachtfahrt, Ausfahrt Ost. KALTSTROM captures the feeling of strobe, fog and steel—movement, anonymity and freedom on the dance floor—while keeping the mix deliberately dark and minimal to honor the Tresor/E-Werk era aesthetic.

KALTSTROM is an eight-track electronic album by CosPrax, built as a cold current of early-90s Berlin warehouse energy. The record moves between hard, hypnotic techno and restrained Berlin-trance, with dub-techno atmospheres and concrete-room acoustics. Sound design centers on TR-909/707-style drums, mono FM/saw bass lines, muted dub-chords, gated pads, long but filtered reverbs, and subtle tape-like saturation. Short German crowd-chants appear as rhythmic texture; there is no explicit lyrical content. BPM range: 128–138. Tracklist: Betonpulse, Nebelhalle, Gleisdreieck, Halogenengel, Tiefer Druck, Kabelwerk, Nachtfahrt, Ausfahrt Ost. KALTSTROM captures the feeling of strobe, fog and steel—movement, anonymity and freedom on the dance floor—while keeping the mix deliberately dark and minimal to honor the Tresor/E-Werk era aesthetic.