Buenamente y con llaneza,no tengo formación vocal. Pero sí ideas.Vaya esta letra pergreñada en un parque por ilusión debida al acto de vivir. A capella.

ANÍMATE Y SONRÍE SI SIENTES QUE LA VIDA, TE DA MÁS GOLPES QUE CARICIAS… ANÍMATE Y SONRÍE SI SIENTES QUE EL CAMINO, SE HACE CUESTA EN LA MONTAÑA… ANÍMATE Y SONRÍE SI SIENTES   EL SOL  EN  SU ESPLENDOR,  MÁS SU CALOR NO TE ABRIGA EL ALMA… ANÍMATE Y SONRÍE SI SIENTES Y VIVES CON AMOR   Y LA SOLEDAD  TE ABRUMA… ANÍMATE Y SONRÍE SI SIENTES LA TRAICIÓN HERIR DE MUERTE TU SER… ANÍMATE Y SONRÍE SI SIENTES QUE NO ENCAJAS EN TU ENTORNO, PUES… ANÍMATE Y SONRÍE LA SONRISA QUE VIENE DEL ALMA ABRE UNA VENTANA

Es Posible Tras la Noche Viene el Día, Tras las Lluvia EL Arco Iris, Tras el Dolor la Calma, Y en cada Fin un Comienzo,  EL Nacer es la Esperanza, de que Todo es Posible, Mientras haya en el Mundo quién Ame, Habrá Alguien que Reciba el Poder de Realizar...!!! Autor: Rosita Literaria google-site-verification: googledde2a7eafb064353.html

ANÍMATE Y SONRÍE SI SIENTES QUE LA VIDA, TE DA MÁS GOLPES QUE CARICIAS… ANÍMATE Y SONRÍE SI SIENTES QUE EL CAMINO, SE HACE CUESTA EN LA MONTAÑA… ANÍMATE Y SONRÍE SI SIENTES   EL SOL  EN  SU ESPLENDOR,  MÁS SU CALOR NO TE ABRIGA EL ALMA… ANÍMATE Y SONRÍE SI SIENTES Y VIVES CON AMOR   Y LA SOLEDAD  TE ABRUMA… ANÍMATE Y SONRÍE SI SIENTES LA TRAICIÓN HERIR DE MUERTE TU SER… ANÍMATE Y SONRÍE SI SIENTES QUE NO ENCAJAS EN TU ENTORNO, PUES… ANÍMATE Y SONRÍE LA SONRISA QUE VIENE DEL ALMA ABRE UNA VENTANA

Es Posible Tras la Noche Viene el Día, Tras las Lluvia EL Arco Iris, Tras el Dolor la Calma, Y en cada Fin un Comienzo,  EL Nacer es la Esperanza, de que Todo es Posible, Mientras haya en el Mundo quién Ame, Habrá Alguien que Reciba el Poder de Realizar...!!! Autor: Rosita Literaria google-site-verification: googledde2a7eafb064353.html

Apresurada,improvisación rasante con realidades más que patentes. En España se dice,cuando una cosa está clara,que "Uno y uno dos..." La instrumental es graciosa dádiva royalty free de Tatamusic,llamado igualmente Mykola Sosin,usuario de Pixabay y de ese modo material royalty free para prácticas de la "arrejuntaletras" abajo firmante. Su nombre de archivo es tatamusic-rock-rock-music-485215

...De buen año,mas sumamente taciturna. La instrumental de Mykola Sosin,llamado en Pixabay Tatamusic,sirve al desahogo. Es su tatamusic-sad-sad-music-485215. Royalty free con el que practicar

Complemento a la ya hoy registrada "Disonante": presenta faz de combativa esperanza y no queja. La instrumental es de usuario Tatamusic en sitio royalty free Pixabay. Allá fue subida bajo nombre de archivo tatamusic-documentary-documentary-music-486678

“A TU LADO” es una obra poética de carácter íntimo y emocional que reflexiona sobre la presencia invisible de un ser querido ausente. A través de imágenes sensoriales y un lenguaje delicado, el texto explora el recuerdo, la memoria afectiva y el vínculo que permanece más allá del tiempo y la distancia. La obra aborda la conexión profunda entre dos almas, donde la ausencia física no implica desaparición, sino transformación del amor en recuerdo, voz interior y acompañamiento emocional. El poema transmite calma, nostalgia y esperanza, construyendo un espacio íntimo donde la memoria y el sentimiento mantienen viva la presencia del otro.

Análisis crítico del mundo actual desde una cosmovisión basada en la fe, la resistencia y la esperanza

Se abre mi pecho como un astro recién nacido que recuerda su origen.   Una grieta luminosa desata el nudo de la noche que llevaba dentro y, al romperse, me devuelve la forma exacta de la vida.   Mudo la piel en silencio, y el fuego ardiente, galopa por el firmamento de mis venas, dejando […] The post El Círculo de Fuego first appeared on Veintiochoalmas.

Se abre mi pecho como un astro recién nacido que recuerda su origen.   Una grieta luminosa desata el nudo de la noche que llevaba dentro y, al romperse, me devuelve la forma exacta de la vida.   Mudo la piel en silencio, y el fuego ardiente, galopa por el firmamento de mis venas, dejando […] The post El Círculo de Fuego first appeared on Veintiochoalmas.

Letra original de la canción “Polvo del Camino”, autoría completa de Antonio Carrillo. Obra literaria de carácter lírico y poético con temática cristiana que expresa la fragilidad humana, la redención y la esperanza en Jesucristo como guía del caminar diario. Este registro protege exclusivamente el texto escrito de la canción y sus versos, independiente de cualquier grabación sonora o producción musical.

Letra de canción que expresa el cansancio emocional, la lucha interna y el esfuerzo diario por salir adelante. La obra recorre sentimientos de agotamiento, esperanza y superación personal, mostrando cómo, a pesar de las dificultades, cada día representa una nueva oportunidad para continuar y fortalecerse.

El libro realiza un análisis de la realidad que vivimos las mujeres actualmente. Para ello se utilizan relatos cortos donde se tratan diferentes momentos de violencia que se dan en la vida de las mujeres, desde niñas hasta convertirse en adultas, tras cada relato se encuentra un análisis de esa situación que da luz para entender cuál es la realidad de las mujeres hoy en día. El libro está dividido en 6 capítulos: La niña, la adolescente, la mujer adulta, la madre, la obrera y la espiral. En cada uno de ellos se encuentran relatos cortos y reflexiones que atienden a los diferentes periodos de la vida de las mujeres. El último capítulo, la espiral, realiza una recopilación de todas las reflexiones conectándolas con una revisión de la historia de las mujeres desde el inicio de las sociedades hasta hoy en día. El libro utiliza el materialismo dialéctico e histórico como herramienta de análisis.

Es una canción que explora el recorrido interior de quienes han atravesado una experiencia límite que cambia la forma de mirar el mundo, el tiempo y a uno mismo. No habla del origen del dolor ni necesita nombrarlo; se sitúa directamente en el después, en ese espacio silencioso donde la vida ya no avanza al mismo ritmo y cada gesto cotidiano adquiere un nuevo significado. La canción pone el foco en la transformación íntima: en cómo el cuerpo aprende a ir más despacio, cómo la mente se vuelve más consciente y cómo lo pequeño —respirar, caminar, estar presente— se convierte en una forma de resistencia. “Seguir” no construye un relato heroico ni busca la épica de la superación rápida, sino que reivindica la dignidad de avanzar paso a paso, aceptando la fragilidad como parte de la fuerza. A lo largo de la letra, el tiempo deja de ser una carrera para convertirse en un acompañante. La mirada cambia, las prioridades se reordenan y aparece una nueva sensibilidad hacia el entorno y hacia los vínculos humanos. Hay miedo, pero también aceptación; hay cansancio, pero no rendición. La canción habla de aprender a pedir, de dejarse sostener y de entender que continuar no siempre significa ser más fuerte, sino ser más honesto con lo que se es en cada momento. “Seguir” transmite una esperanza serena, sin estridencias ni promesas grandilocuentes. Es una esperanza que nace del simple hecho de estar, de no desaparecer, de elegir la vida incluso cuando duele. La palabra “seguir” se convierte así en un acto consciente, casi cotidiano, que encierra una victoria silenciosa: la de no dejarse borrar por la experiencia vivida. En su conjunto, la canción ofrece un espacio de identificación y consuelo para quienes han pasado por procesos profundos de cambio personal. No pretende explicar ni dar lecciones, sino acompañar. “Seguir” es un canto a la resistencia tranquila, a la humanidad vulnerable y a la capacidad de encontrar luz incluso en los trayectos más difíciles, sin necesidad de nombrarlos.

“Sombras de Luz” es una canción sobre el tránsito interior entre el desgaste emocional y la esperanza tranquila. Habla de esos momentos en los que el tiempo parece detenerse, cuando la vida avanza lentamente y la mente busca sentido en medio de la confusión. No hay dramatismo explícito, sino una sensación constante de pausa, de observación silenciosa de uno mismo y del entorno. La letra plantea un contraste claro entre el ruido del mundo y la calma interior. Mientras el exterior grita, exige y acelera, el corazón elige detenerse, escuchar y respirar. La niebla y el camino que “llama” representan la incertidumbre vital, pero también la intuición: no se sabe exactamente hacia dónde se va, pero se siente que hay algo verdadero esperando. El tema central es la búsqueda de la propia voz. La canción expresa la necesidad de reencontrarse con uno mismo, incluso cuando las respuestas parecen venir de lejos o no llegan con claridad. El mar, el verano y la calma funcionan como símbolos de refugio emocional, de un lugar interno donde el ruido se transforma en sosiego. El estribillo introduce una idea clave: la luz no está fuera del mundo, sino dentro de él, incluso en la ciudad, incluso en la oscuridad. La esperanza no aparece como una revelación grandiosa, sino como pequeños despertares: cada paso, cada suspiro, cada latido cuenta. La “nueva vida” no es un cambio radical, sino una forma distinta de habitar el presente. En el segundo verso, la canción refuerza la idea de presencia. Aunque todo se mueve deprisa, el yo lírico decide quedarse, observar y no desaparecer. Los espejos de la realidad simbolizan las contradicciones, las máscaras y las sombras que, al mirarlas de frente, se convierten en verdad. No se trata de huir de la oscuridad, sino de reconocerla. El segundo pre-coro subraya la resistencia al paso del tiempo vivido como amenaza. Vivir el presente se convierte en un acto consciente, casi político: no dejarse consumir, confiar en que la paz nace desde dentro y que la sanación es posible sin escapar. El final de la canción transmite una idea de continuidad y avance sereno. No hay un final cerrado, sino un despertar progresivo. Caminar juntos, seguir adelante y convertirse en “luz que no se para” resume el mensaje final: persistir, iluminar sin ruido, avanzar sin imponerse. En conjunto, “Sombras de Luz” es una canción sobre la reconciliación con uno mismo, sobre aprender a estar en medio del caos sin romperse, y sobre entender que la luz más honesta no elimina las sombras, sino que convive con ellas. Es una invitación a seguir caminando, con calma, con verdad y con esperanza.

“Letra original titulada ‘CUANDO EL REY PELEA TU BATALLA’, obra literaria para uso musical con temática cristiana. Elaborada con asistencia creativa de herramientas de inteligencia artificial; el autor humano mantiene la dirección creativa, selección final y responsabilidad íntegra del contenido.”

Volveré a ser yo, letra de canción de carácter introspectivo y esperanzador que reflexiona sobre el paso del tiempo y el inicio de un nuevo año como oportunidad de cambio personal. El texto aborda el cierre de ciclos emocionales, la superación de miedos y la decisión consciente de dejar atrás la tristeza y la soledad. A través de un tono positivo y de autoafirmación, la voz lírica expresa un proceso de renovación interior, fortalecimiento personal y reconciliación consigo misma, utilizando imágenes de renacimiento y libertad para transmitir crecimiento emocional y búsqueda de bienestar

Un arranque tras un paseo en el casco antiguo de ciudad equis. Navidad,alguna pena. Alguna alegría?...Tomé la secuencia de los paseantes yo misma,e introduje la instrumental del usuario de Pixabay con nick DesiFreeMusic,al parecer llamado Omar Faruque,para terminar de lograr efecto. Esta instrumental lleva en el sitio web royalty free nombre de archivo energetic-spanish-flamenco-fusion-with-modern-electronic-beats-329254. Mil gracias desde aquí y que prospere su música!