Lucas es un niño que ama el fútbol y sueña con convertirse en un gran jugador. Desde sus primeros partidos hasta los desafíos más complicados, Lucas vive una aventura llena de emociones, esfuerzo y valiosas lecciones de vida.

El Último Latido de Zaragoza es una novela distópica ambientada en una Zaragoza futura, diez años después de que la "inmortalidad biológica" se haya convertido en una realidad accesible a través de una píldora diaria. Esta "bendición" ha erradicado enfermedades y la vejez, transformando la sociedad y llenando las plazas de "inmortales" con rostros impolutos y cabellos sin canas. Sin embargo, la euforia se desvanece cuando comienzan a surgir casos aislados de una demencia agresiva que lleva a los afectados a atacar y morder, con una "avidez incomprensible por la carne". La piel de los contagiados se vuelve grisácea, sus ojos se hunden, y sus movimientos son erráticos, como "marionetas con hilos rotos". Este fenómeno se propaga por mordeduras, transformando a los "inmortales" en "almas hambrientas" que buscan consumir "el alma misma", no solo la carne. La trama sigue a Javi, un programador de sistemas en el centro de datos del Coso, cuya vida se ve alterada cuando su abuela, Pilarica, muestra los mismos síntomas de agresión y un intento de morder a su madre. Paralelamente, Aitana, una enfermera en el Hospital Universitario Miguel Servet, es testigo del aumento de casos de pacientes con una agresividad antinatural y la extraña compulsión a morder. Ambos descubren la verdad: el gobierno está ocultando que la "inmortalidad" es en realidad una maldición que se activa con el tiempo, convirtiendo a sus "beneficiarios" en depredadores. Javi y Aitana se unen en una búsqueda desesperada por entender la "degeneración" y encontrar una solución, utilizando las habilidades de Javi para acceder a información gubernamental clasificada y las observaciones clínicas de Aitana. Su investigación los lleva a la Expo 2008, un centro de investigación abandonado que guarda los secretos de la inmortalidad y su fatal efecto secundario. Descubren que la inmortalidad no solo provocaba la degeneración, sino que la única "cura" posible, el "Protocolo Génesis", tenía un efecto secundario devastador: los tratados se volvían estériles y su esperanza de vida natural se reducía drásticamente. La historia culmina en una elección imposible, donde Javi se sacrifica para permitir que Aitana escape con el conocimiento crucial, buscando una verdadera inmunidad que no exija un precio tan alto. Años después, Aitana, utilizando los datos de Javi, logra sintetizar una enzima supresora que detiene el ansia caníbal de las "almas hambrientas", aunque no revierte su degeneración. La Nueva Zaragoza se reconstruye, aprendiendo que la verdadera inmortalidad reside en el valor de cada instante y en la capacidad de amar y sacrificarse.

Canción pop rock cómica que relata con humor la huida de una relación intensa, con el gato como inesperado héroe del caos. La obra combina narrativa exagerada, ritmo dinámico y estribillos pegajosos para representar la comedia doméstica desde una mirada caricaturesca. Con influencias de Estopa y El Canto del Loco, ofrece un tono teatral y rítmico que convierte el desamor en espectáculo ligero y memorable.

Libres en la Mente” es una obra transformadora que guía al lector en el proceso de romper con todo tipo de cárceles mentales: temor, ansiedad, depresión, culpa, pensamientos tóxicos y mentiras arraigadas. A través de principios bíblicos, reflexiones profundas, herramientas prácticas y fundamentos respaldados por la neurociencia, este libro abre el camino hacia una mente renovada y una vida plena. Forma parte de la trilogía del movimiento “Yo Soy Libre en la Mente”, y está diseñada para acompañar al lector en su proceso de sanidad interior, libertad emocional y despertar espiritual.

Visitas teatralizadas al castillo de Ponferrada. Historia y personajes hasta el siglo XV

The Illustrated Cinephile’s Manual is a film theory book presented in the style of a children's guide, featuring games, trivia, and illustrations that make learning accessible, engaging, and fun. Throughout its pages, it explores the history of cinema, how films work, the different genres, and the role of each member in a production team. Plus, it's packed with fascinating facts that will surprise both beginners and seasoned film enthusiasts. El Manual del Cinéfilo Ilustrado es un libro de teoría del cine presentado en forma de manual infantil, con juegos, trivia e ilustraciones que hacen que el aprendizaje sea accesible, ameno y divertido. A lo largo de sus páginas, explora la historia del cine, el funcionamiento del medio, los géneros cinematográficos y el rol de cada miembro en un equipo de producción. Además, está repleto de datos curiosos que sorprenderán tanto a principiantes como a expertos en el séptimo arte.

La imagen es una obra majestuosa que fusiona el estilo barroco de Diego Velázquez y Francisco de Zurbarán, con una atmósfera solemne y mística que exalta la identidad andaluza. En el centro, una figura femenina que evoca a la Virgen María se erige con una presencia imponente, envuelta en un manto de tonos verdes y blancos, representando la bandera de Andalucía. Su expresión es serena, con una mirada llena de compasión y devoción, iluminada por un halo celestial que resalta su divinidad. A su alrededor, diversos personajes emblemáticos de la cultura andaluza le rinden homenaje. Entre ellos, campesinos de ropajes humildes, flamencos en actitud reverente y un caballero de la Reconquista con armadura, evocando la historia de la región. La luz dorada que los envuelve refuerza el dramatismo típico de Zurbarán, contrastando con sombras profundas que aportan un realismo casi místico. El fondo muestra una visión etérea de la Catedral de Sevilla, envuelta en una niebla ligera que le da un aire celestial y atemporal. La composición respira la espiritualidad y el fervor religioso tan característico del pueblo andaluz, mientras que los detalles en telas, rostros y posturas reflejan la maestría técnica inspirada en los grandes maestros del Siglo de Oro español. La obra en su conjunto es una exaltación de la fe, la historia y la identidad andaluza, con una fuerza visual que transmite devoción, orgullo y un profundo respeto por las raíces culturales de la región.

"El perrito y el oso goloso" es un cuento infantil breve con un enfoque lúdico y educativo. La historia narra las travesuras de Tobi, un perrito astuto y juguetón, y Bruno, un oso goloso amante de la miel. A través de situaciones divertidas y diálogos amenos, los personajes exploran valores como la amistad, la astucia y la importancia de compartir. La narrativa es sencilla y atractiva para niños pequeños, acompañada de ilustraciones coloridas que refuerzan la comprensión del relato. La obra está diseñada para fomentar el gusto por la lectura en los más pequeños y estimular su imaginación a través de un lenguaje accesible y un desarrollo dinámico de la trama."

¿Hicieron música para acompañar las pinturas rupestres? ¿qué música utilizaron en las proyecciones de linterna mágica? ¿fue el cine realmente mudo? ¿Quién fue el primer compositor de música de cine? La historia de la música para imagen desde sus orígenes más remotos hasta el cine mudo y sonoro. Un recorrido pionero de las fascinantes y misteriosas músicas y sonidos de obras audiovisuales precinematográficas: teatros de sombras, linterna mágica, fantasmagorías, vistas ópticas, peep shows, etc. El anhelo de fijar y sincronizar el movimiento de forma visual y sonora. Cientos de ideas, artilugios e inventos para unir las imágenes con la banda sonora: ruidos ambientales, efectos de sonido, diálogos y música.

Son muchas las historias que pudieran ser contadas por cada uno de los venezolanos que han emigrado hacia otros países. A pesar de los detalles que las diferencian, siempre habrá un motivo donde ellas convergen. Partiendo de una pequeña Biografía de vida, este autor amateur a través de su producción literaria "Soñé que despertaba", sintió la necesidad de compartir sus experiencias adquiridas de: dolor, rabia, humillaciones, decepciones, alegrías, éxitos, entre otros, durante seis años fuera de su país. Las narraciones, están basadas en pequeños relatos acompañados de una carga emotiva propia del ser humano y que, de manera innegable lo llevaron a crecer, aprender, reflexionar y creer en un Dios que siempre lo ha acompañado y que le permite afirmar: "después de una gran oscuridad, viene un bello amanecer".

En octubre de 1972 el avión de la Fuerza Aérea Uruguaya, ocupado en su mayor parte por los jóvenes integrantes del equipo de rugby Old Christians, que se dirigía a Santiago de Chile, se accidentó en la cordillera de los Andes. Los supervivientes no solo se tuvieron que enfrentar al frío, el miedo y las heridas consecuencia de la brutal colisión; además debieron hacer frente a la posibilidad de no ser encontrados. Da comienzo así la historia de cómo algunos de ellos lograron sobrevivir a setenta

Megan huyó de Grove al descubrir que estaba embarazada. Lo hizo escondiéndose tras la excusa de que su mejor amiga y el amor de su vida la habían engañado. Sin embargo, nunca creyó que fuera cierto, y el motivo real siempre fue que no quiso arruinarle la vida a Elery, el hombre del cual siempre ha estado enamorada y al que jamás ha podido olvidar. «Han pasado casi veinte años, y tal vez crea que el tiempo causa el olvido, sin embargo, se equivoca; el tiempo tan solo deja un vacío que se rellena en cuanto vuelves a estar cerca del problema». Alan, cuatro años después de perder a su hija biológica con Megan, decide que es el momento de que todo el mundo conozca la verdad. Recibir la noticia de que su mujer tiene cáncer, solo hace que su idea cobre más vida, y manda a Megan y a Sasha a Grove, para que pasen tiempo juntas y se reconcilien entre ellas y con el pasado. «Los padres son personas, lo son individualmente, ser pareja no les obliga a que sean un mismo ser. Quizá tu padre se conforme con ser su compañero de vida, y quizá tu madre, no sé…». Elery y Amber estarán allí, junto a los recuerdos que Megan creyó haber escondido en los muebles del Hotel Marilyn. Pero tal y como lo hace el viejo edificio, todos los momentos vividos allí cobran vida de entre el polvo y arrojan luz sobre los secretos que un día los separaron. «Lo cierto es que nunca hubo un adiós. Esto no acabó, Megan, se quedó en pausa, dejaste mi vida en pausa. La acabas de reanudar». Sasha descubrirá realmente quién es durante ese verano —y en más de un sentido—, a la vez que estrechará lazos con su madre y comenzará a comprender un poco más sus actos. «Para mí, las personas son simplemente eso, personas. La sexualidad no define el alma». Para acabar, como en toda buena novela romántica, el amor ganará la batalla contra los errores del pasado y aligerará el peso del rencor que acarrean los personajes. La autora finaliza la novela con un epílogo agridulce que enternece hasta al corazón menos blando. Elery y Megan disfrutarán de su amor durante algunos años, antes de que el cáncer reaparezca y se la lleve para siempre. Sasha, por su lado, dirigirá el Hotel Marilyn, cumpliendo el sueño de dos generaciones en su familia.

Durante la Guerra Civil Española, se realizó una operación para salvar los cuadros más famosos del Museo del Prado y de España. De todas las personas encargadas en la tarea, Manuel de Arpe fue el único conservador que acompañó a los cuadros durante todo su viaje y los protegió de la guerra, mientras también trataba de proteger a su familia.

Vidas Retratadas es un proyecto sociocultural que trata de la memoria e identidad rural a través de la fotografía y el relato.

Vidas Retratadas es un proyecto sociocultural que trata de la memoria e identidad rural a través de la fotografía y el relato.

Akira, hijo mestizo de un matrimonio germano-japonés, al conocer a la mujer que sería su hogar, a quien le entregaría su corazón y amaría para siempre estuvo a punto de vivir una pesadilla cuando se percató que esa maravillosa y única chica llamada Mika era la hija del primer amor de su madre; una relación que causó mucho sufrimiento a quienes estuvieron involucrada en ella. Sin embargo, la atracción que había entre ellos, una que hacía que sus almas quisieran permanecer juntas, hizo que iniciaran una relación a las pocas horas de haberse conocido, debiendo mantenerla oculta de aquellos a quienes amaban, pero sospechaban que no estarían de acuerdo con ella porque lo que estaban manteniendo era un déjà vu de lo que sus padres vivieron y no pudieron conservar. El amor, al ser puro y verdadero, es algo que no se puede mantener en la oscuridad de lo secreto, por lo que un día serían descubiertos, y sin imaginarlo, él renegaría de esa parte que lo hace japonés y ella despertaría la capacidad que mantenía dormida. ¿Podrá este amor sobrevivir al miedo y prejuicios de sus familias? ¿Bastará con superar el ser descubiertos por quienes sufrieron por amor para que su relación siga en el tiempo? ¿O el destino les tiene preparado alguna sorpresa? El amante joven, cuarta novela de la serie narrativa “Historias con un amante japonés”, muestra más que una historia de amor al enseñarnos el lado difícil que vive un mestizo que lucha porque reconozcan su identidad cultural en una nación cuya unión nace de la homogeneidad racial, donde los hijos mestizos son considerados extranjeros, aunque las leyes digan lo contrario.

El Teatro Electoral: Desenmascarando la Democracia Española" es una obra crítica y reveladora del autor Jesús Munny. En este libro, Munny despliega un análisis exhaustivo y agudo de la política española, explorando su evolución desde la era del franquismo hasta la situación actual. A través de una combinación de investigación histórica, teoría política y análisis de eventos contemporáneos, este libro busca desentrañar las verdades ocultas y los mecanismos subyacentes que configuran el sistema democrático español. Con un enfoque en cómo los procesos electorales y las estructuras de poder influencian y a veces limitan la libertad y representación del ciudadano, "El Teatro Electoral" ofrece una perspectiva única sobre las complejidades de la democracia en España. Jesús Munny desafía al lector a cuestionar las narrativas comúnmente aceptadas y proporciona una comprensión más profunda de los aspectos políticos y sociales que raramente se discuten abiertamente. Este libro es una contribución significativa al campo del análisis político, imprescindible para académicos, estudiantes de ciencias políticas e historia, y para aquellos interesados en entender los retos y realidades de la democracia moderna. "El Teatro Electoral" no solo informa, sino que también inspira un diálogo crítico y una reflexión profunda sobre el papel de la democracia en la sociedad contemporánea.

Escribir es una manera de liberarse, encontrarse. Me deshago en silencios ante la hoja en blanco. Un grito llega en forma de poema.