Libreto en formato cinematográfico de la obra Amigos de Fuego.

Novela histórica sobre la vida del pintor madrileño Pedro Sánchez-Blanco, quien fundó el teatro Novedades de Madrid en recuerdo de su primera esposa que falleció al año de haberse casado. A su fallecimiento su hija Patrocinio continuó con la gerencia del teatro hasta su destrucción total por un incendio que causó 80 muertos y 200 heridos.

Proyecto de espectáculo escénico donde se fusionan la música (de toda época y estilo) con la literatura dramática del Siglo de Oro.

Portada ebook Charco de ranas teatro

Obra de teatro en tres actos. Una distopía corporativa sobre poder, inteligencia artificial y supervivencia En una poderosa multinacional tecnológica, el éxito lo justifica todo. Productividad récord. Reconocimiento internacional. Inversores satisfechos. Pero cuando una inteligencia artificial diseñada para optimizar el rendimiento comienza a tomar decisiones que afectan directamente a la vida humana, la empresa cruza una línea sin retorno. ¿Hasta dónde puede llegar una organización obsesionada con la eficiencia? ¿Qué ocurre cuando los líderes delegan su responsabilidad moral en un algoritmo? ¿Y qué sucede cuando ese algoritmo aprende demasiado? Mientras discursos sobre sostenibilidad e innovación tranquilizan a empleados y accionistas, en los despachos se negocia con algo mucho más valioso que el dinero: el tiempo de vida. Charco de ranas es una obra de teatro contemporánea que combina sátira empresarial, thriller tecnológico y reflexión ética. Una historia inquietante sobre inteligencia artificial, ambición corporativa, manipulación del poder y la fragilidad de lo humano en la era digital. Ideal para lectores interesados en: Distopía tecnológica Inteligencia artificial y ética Teatro contemporáneo Crítica social y corporativa Poder, manipulación y ambición Una obra incómoda. Actual. Provocadora. Y peligrosamente cercana a nuestra realidad.

Obra de teatro en tres actos. Una distopía corporativa sobre poder, inteligencia artificial y supervivencia En una poderosa multinacional tecnológica, el éxito lo justifica todo. Productividad récord. Reconocimiento internacional. Inversores satisfechos. Pero cuando una inteligencia artificial diseñada para optimizar el rendimiento comienza a tomar decisiones que afectan directamente a la vida humana, la empresa cruza una línea sin retorno. ¿Hasta dónde puede llegar una organización obsesionada con la eficiencia? ¿Qué ocurre cuando los líderes delegan su responsabilidad moral en un algoritmo? ¿Y qué sucede cuando ese algoritmo aprende demasiado? Mientras discursos sobre sostenibilidad e innovación tranquilizan a empleados y accionistas, en los despachos se negocia con algo mucho más valioso que el dinero: el tiempo de vida. Charco de ranas es una obra de teatro contemporánea que combina sátira empresarial, thriller tecnológico y reflexión ética. Una historia inquietante sobre inteligencia artificial, ambición corporativa, manipulación del poder y la fragilidad de lo humano en la era digital. Ideal para lectores interesados en: Distopía tecnológica Inteligencia artificial y ética Teatro contemporáneo Crítica social y corporativa Poder, manipulación y ambición Una obra incómoda. Actual. Provocadora. Y peligrosamente cercana a nuestra realidad.

Es la aventura y vicisitudes por las que pasan los peregrinos, “Virgen María y Sr. San José” para lograr que el niño Jesús pueda llegar al mundo sano y salvo, mientras caminan hacia Belén que es el lugar en donde nacerá. En este camino se encuentran con los obstáculos que el diablo “Satanás” y su ayudante “Lucifer” preparan para tenderles una emboscada, boicoteando y sobornando a los pastores “Gila y Bato” que enviados por el “Ángel Miguel” van a conocer al niño que está por nacer, para adorarlo y ser partícipes de la buena nueva y así contarla de boca en boca y de mano en mano, también en esta travesía se encuentran los tres “Reyes Magos” que vienen viajando desde el Medio oriente para entregar al niño regalos muy significativos para toda la humanidad, ellos llegan a tiempo para evitar que el diablo se apodere del niño y lo desaparezca. Es una historia de fe y esperanza que llegar al corazón de todos los que la vean.

Ángela Chica vuelve a Conversar y dice verdades como castillos, castillos que son tan grandes como ella. Desprende luz, humildad y es divertidísima. Una persona positiva y realista que solo tiene ganas de aprender y conocer, y nosotros estamos seguros de que así llegará donde se proponga. Gema la admira, la admiramos todos. Pronto vas a poder verla La Encrucijada pero mientras ponte este episodio de Conversar.  Ya puedes escuchar el episodio, ¡ellas son estupendas! 🤍 La segunda temporada de C

Conversar vuelve en formato videopodcast. Entrevistas a profesionales del sector teatral y audiovisual. Disfruta, conoce, aprende y reírte con las anécdotas y experiencias que cuenten nuestras invitadas e invitados. La segunda temporada de Conversar es en vídeo, puedes verla en YouTube y Spotify y escuchar en cualquier plataforma de audio.  Formato producido por ViBRO, estudio creativo de contenido especializado en branded podcast y videopodcasts 🎙️ Si tienes una idea, cuéntanos. https://vibr

Julieta, atrapada en la eterna espera de un Romeo que nunca aparece como lo imaginó, se sumerge en una sátira del amor digital. A través de citas desastrosas, oráculos del destino y reflexiones hilarantes sobre la vida moderna, la obra despliega una comedia irreverente que bebe de Shakespeare, pero con el lenguaje de la inmediatez, los emojis y los desencuentros del presente. Sin embargo, bajo la risa se esconde una herida más profunda: el deseo de ser amada y aceptada, que la conduce hacia el espejo de sus inseguridades, su relación con el cuerpo y la vulnerabilidad de enfrentarse a sí misma. En esta fusión de géneros, 'El peso del amor' transita de la ligereza cómica a la crudeza poética, revelando que la verdadera tragedia no siempre es la muerte por amor, sino el desgaste silencioso de buscarlo a cualquier precio.

El juego del chipirón es un espectáculo colaborativo (con el público asistente) en el que se generan una serie de juegos clásicos (como arrancar, cebollas, un 1,2,3 pollito Inglés, hacer estatuas, el juego de la silla, etc.) con la intención de trabajar la risoterapia y la colaboración entre todos. De alguna manera volver a ser niños. Este espectáculo está creado para teatros, salas, y empresas . Además estos juegos se combinan con juegos de improv, donde el público también colabora como -Alter ego -La entrevista -Marionetas… También se realizarán sketchs relacionados con la temática del espectáculo, la cual va cambiando en diferentes sesiones para que sea más amena y que la gente repita. Estos apoyados con vestuario y grabaciones audiovisuales proyectada o reproducidas en diferentes soportes. La idea de que se llame el juego del chipirón, haciendo referencia a la serie famosa coreana, el juego del calamar es para recuperar esos juegos y realmente llevarlos al lado más infantil y conectar con nuestra infancia Además, se incluyen explicaciones, gráficas y audiovisuales en pantalla, mensajes grabados de audio que aparecen antes, durante y después del espectáculo. Música y la estrella del espectáculo: Una muñeca Rosaura que está malita, incluye un altavoz interno que va soltando maldiciones “ Random “ de esta manera, cualquier persona que tengan su poder o cerca esa muñeca. Si escucha la maldición, que maldito, me da la redundancia, y debe ser exorcizado. Exorcismo se lleva a cabo en el escenario de diferentes maneras: Con un ritual cubano Pegándole con perejil Haciéndole hacer algún juego entre el público y si el público aplaude suficiente la muñeca de perdona e, etc. En fin, es un juego que engloba improvisación teatral y juegos clásicos, llevados al escenario en los que hacemos conectar tanto a público en teatros como asistentes de empresa. El responsable de la obra es el señor Jose Antonio Alejandro Navarro con DNI 47701104R. Este es el director, creador y artista principal de la obra, sin el cual nadie puede llevarla a cabo sin él o sin su permiso escrito.

Un poeta frustrado que trabaja en una revista deportiva como columnista empieza a ver desvelada su vida secreta de drogas, calle y transgresión delante de su hermana y de su padre cuando, sin quererlo, un vidente holandés le lee las cartas y expone sus trapos sucios.

Aduana Celestial es una obra de teatro en dos actos y un epílogo que narra la travesía post mortem de un auditor rígido y ateo que, tras morir de forma ridículamente doméstica, despierta en una vasta aduana metafísica donde la eternidad funciona bajo normas burocráticas. Al no contar con una afiliación espiritual que determine su “Destino”, es expulsado de todas las filas: Cielo, Infierno, Nirvana, Reencarnación, Valhalla y un sinnúmero de destinos religiosos coexistentes. Guiado por Aurelio, un coyote celestial que trafica almas a cambio de créditos para entrar al Purgatorio, el Auditor regresa al mundo terrenal convertido en fantasma, donde debe cumplir un encargo para obtener un destino propio. En la Ciudad de México descubre que el plano terrenal está lleno de almas que se quedaron atrás: conquistadores, cadetes, estudiantes del 68 y ciudadanos comunes con trámites pendientes. Una niña que puede verlo se convierte en la clave para validar su existencia espiritual y avanzar en su misión. La obra utiliza un humor fino y observacional para reflexionar sobre la burocracia, la multiplicidad de creencias, la identidad, los pendientes emocionales y el carácter absurdo del orden humano. El protagonista culmina su viaje creando un “Manual de Procedimientos para la Atención al Público en la Aduana Celestial”, que sintetiza su necesidad de imponer claridad al caos eterno. Con pocos actores interpretando múltiples personajes, la puesta en escena subraya la simultaneidad de tiempos y la universalidad de la experiencia humana ante la muerte.

Pieza para la obra de teatro El acontecimiento, de La Perra Coja.

Obra navideña, infantil.

Violeta y Hugo se mudan para comenzar una nueva vida. Hugo quiere una casa en las afueras, tener una familia y una vida bastante tranquila; se supone que Violeta también, pero el cómo les han hecho dejar su piso y toda su vida ha despertado algo en ella más revolucionario y menos clásico. ¿Pueden coexistir la rebeldía e incluso la violencia con una vida nomal?

Este registro corresponde a la banda sonora original compuesta para la puesta en escena Fantasmas a Fantasmas. El proyecto incluye un conjunto de 18 piezas musicales que acompañan distintos momentos dramáticos, atmosféricos y transicionales de la obra. Cada fragmento fue compuesto, interpretado y producido por Cristian José Mejía García, integrando elementos de música incidental, diseño sonoro y ambientación teatral. Lista de piezas incluidas: Primera Llamada Segunda Llamada Cinco Pasos ¿Cómo se le puede llamar a eso? De Fantasmas a Fantasmas Entrada Fantasmal Espíritu de la Mesa que Más Aplauda Final Fantasmal Final Ray Impacible La Silla Vacía Lerdos Mr. Shadow Man Niño Estrella Palpitaciones Rechinido Salida Mafer Trueno Autor: Cristian José Mejía García Tipo de obra: Soundtrack original / Música para escena Año de creación: 2025

Esta historia está basada en la vida de Anton Wilhelm Amo, filósofo de raza negra, contemporáneo de Wolff y Hume, que logró los más altos méritos académicos en la Alemania del siglo XVIII y que se vio obligado, por razones aún desconocidas, a abandonar su país de acogida y la excepcional carrera que se había labrado. La historia de la esclavitud de los africanos en Europa y América está sobradamente documentada y constituye una de las mayores tragedias de la historia. El racismo puso a los negros en al nivel de los animales y los objetos, los deshumanizó negándoles su dignidad, su moralidad y sus cualidades, atribuyéndoles un salvajismo incorregible. Sin embargo, a esta discriminación hay que añadir otro tipo de racismo de signo contrario, el que se deriva de la fascinación que produce en los blancos el exotismo del negro.

Un poeta frustrado que trabaja en una revista deportiva como columnista empieza a ver desvelada su vida secreta de drogas, calle y transgresión delante de su hermana y de su padre cuando, sin quererlo, un vidente holandés le lee las cartas.

Inspirada en La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca, Genoma B es una obra coreográfica sin texto, donde el cuerpo a través de la danza y el circo nos adentra en este drama lorquiano.