Tipo de obra: Obra musical con letra Autor: Maydis Meneses Nombre Artístico: Nevora_J14 Año de creación: 2026 Descripción de la obra: Obra musical original creada mediante un proceso creativo propio que incluye composición lírica, dirección artística y producción musical. La obra fue desarrollada con apoyo de herramientas de inteligencia artificial como Suno AI, bajo control creativo total del autor, quien definió estilo, estructura, narrativa, letra y decisiones estéticas finales. Posteriormente, la obra fue editada, ajustada y finalizada en entorno de producción musical utilizando BandLab. La pieza refleja una propuesta artística original dentro del género electrónico/latino contemporáneo, con enfoque emocional y conceptual.

Preprint de investigación teórica en cosmología. La HaT AlcAine Theory (Horizon Arbitrage Theory) propone un modelo de energía oscura dinámica derivado del tratamiento del horizonte de de Sitter como un sistema de procesamiento de información. El modelo reproduce los datos DESI DR2 con chi²/ndof = 0.057 sin parámetros libres y resuelve la tensión de Hubble obteniendo H0 = 72.94 km/s/Mpc desde un único parámetro de entrada (ns = 0.949, Planck 2018). Autor: Sergio Alcaine, investigador independiente. Abril 2026.

Tema de soul amb influència funk i groove marcat, construït sobre una base rítmica dinàmica i progressiva. La producció combina seccions més contingudes amb un creixement energètic que acompanya l’evolució emocional del tema. La veu lidera amb actitud i naturalitat, amb un fraseig rítmic que reforça la sensació de moviment i alliberament. L’arranjament aposta per un so orgànic amb pulsació constant i caràcter urbà.

Título Bambú en Carnaval Autor / Artista Kambutera Fecha de creación 20 Marzo 2026 Tipo de obra Obra original Estilo musical Dembow urbano Flow rap pausado Percusión dembow marcada Bajo limpio y contundente Energía callejera Voz urbana con entrega calmada ________________________________________ Descripción “Bambú en Carnaval” es una obra musical de estilo urbano basada en el ritmo dembow, que combina una base rítmica contundente con una interpretación vocal de carácter relajado y directo. La canción se desarrolla sobre una estructura centrada en percusión dembow marcada y un bajo limpio que sostiene la energía del tema, generando una atmósfera de inspiración callejera y festiva. La propuesta artística se enfoca en transmitir la esencia del entorno urbano y la celebración colectiva asociada al carnaval, integrando elementos de identidad cultural, ritmo y movimiento. La obra presenta una estética minimalista en su producción, priorizando la fuerza del ritmo, la claridad del flow vocal y la conexión directa con el oyente. En conjunto, “Bambú en Carnaval” representa una expresión musical contemporánea que fusiona energía urbana y espíritu festivo dentro de un lenguaje sonoro accesible y bailable. Descripción: Obra musical en la que la base instrumental y/o composición sonora ha sido generada mediante sistemas de inteligencia artificial. El autor ha intervenido de forma creativa en distintos elementos de la obra, incluyendo la aportación de ideas propias, la creación de la letra, la adaptación estructural, así como la selección, edición y dirección artística del resultado final, dotando a la obra de coherencia y estilo propio. El proceso creativo se apoya además en conocimientos adquiridos a través de manuales y estudios sobre técnicas de composición, métrica y rima, aplicados de manera personal. Las herramientas de inteligencia artificial han sido utilizadas como medio técnico de generación y apoyo, mientras que el autor ha mantenido el control sobre la toma de decisiones, la selección y la configuración final de la obra, garantizando una aportación creativa significativa en el resultado. Letras: Suena el barrio, sube el calor Mueve la calle, llevo el sabor Ese bambú de Kambutera Rompe en la escena Pierna que tiembla, cintura fiera Se pega el coro, arde la vereda Bambú, bambú, bambú, bambú Máscaras en calle, raíz cultural Máscara y fuego, cuero y sudor Bambú de carnaval, puro clamor Bambú, bambú, bambú, bambú Manos hacia el cielo, ritmo brutal Tiembla la calle, suena el tambor Bambú de carnaval, puro sabor Tapa pintada, máscara y brillo Rayando los hombros, sudor amarillo Se van los miedos, se queda el gozo Se pega el cuerpo, sudor sabroso Bambú, bambú, bambú, bambú Vuelve la cadera, vibra con salud Rueda el tambor, espuma y calor Bambú de carnaval al puro sabor ¡BAMBÚ! Girando cintura, ritmo en la luz ¡BAMBÚ! Fuego que brota del cuero bambú ¡BAMBÚ! Vibra la calle, retumba el tambor ¡BAMBÚ! Sale a la calle, siente el temblor Salgan por los barrios, que nadie quede quieto Hoy manda el vecindario y el ritmo va completo Una mano al cielo, los pies sobre la tierra Cuando se cruza el fuego, la noche se hace estrella Bambú, bambú, bambú, bambú Bambú de carnaval al puro sabor Bye, Lalo! Oh! Oh! Oh! Oh!

Fotografía de alta velocidad que capta el momento de la caída de una fresa en una copa con agua. Esta técnica congela la salpicadura ascendente y las burbujas de aire sumergidas generando una estructura líquida de gran nitidez sobre un fondo negro sólido que potencia el contraste cromático del rojo intenso de la fruta frente a la transparencia cristalina del entorno acuático.

Fotografía que capta el momento de la caída de una fresa en una copa con agua mediante una técnica de alta velocidad que congela la salpicadura ascendente y las burbujas de aire sumergidas generando una estructura líquida de gran nitidez sobre un fondo negro sólido que potencia el contraste cromático del rojo intenso de la fruta frente a la transparencia cristalina del entorno acuático.

Fotografía de alta velocidad que capta el momento de la caída de una fresa en una copa con agua. Esta técnica congela la salpicadura ascendente y las burbujas de aire sumergidas generando una estructura líquida de gran nitidez sobre un fondo negro solido que potencia el contraste cromático del rojo intenso de la fruta frente a la transparencia cristalina del entorno acuático.

Fotografía de alta velocidad que capta el momento de la caída de una fresa en una copa con agua. Esta técnica congela la salpicadura ascendente y las burbujas de aire sumergidas generando una estructura líquida de gran nitidez sobre un fondo negro solido que potencia el contraste cromático del rojo intenso de la fruta frente a la transparencia cristalina del entorno acuático.

Fotografía de alta velocidad que capta el momento de la caída de una fresa en una copa con agua. Esta técnica congela la salpicadura ascendente y las burbujas de aire sumergidas generando una estructura líquida de gran nitidez sobre un fondo negro solido que potencia el contraste cromático del rojo intenso de la fruta frente a la transparencia cristalina del entorno acuático.

Serie thriller político ambientada en la ficticia República de Andevar. La ingeniera energética Valeria Ibarra descubre que los apagones nacionales responden a una arquitectura deliberada de manipulación técnica y contractual diseñada desde el poder político. La obra desarrolla un universo narrativo estructurado en temporadas, con personajes principales definidos, arquitectura conceptual del sistema energético y guion completo del episodio piloto “Arquitectura del Caos”.

La pintura en técnica mixta titulada “Núcleo Dorado” es una obra que surge como un corte profundo en la piel de la tierra, revelando un santuario oculto, una cámara interna donde convergen fuego, metal y piedra. En el centro, una franja de pigmento rojo intenso y piedras incrustadas sugiere el magma de la vida, lo vital, lo crudo, lo latente. Esta energía está contenida por un contorno dorado de textura orgánica, irregular y luminosa, que recuerda vetas minerales o bordes de una geoda sagrada. Los anillos concéntricos de color negro, blanco, óxidos metálicos y un púrpura profundo, componen una narrativa visual de capas geológicas y emocionales. El uso de resina genera un efecto vítreo que encapsula el movimiento de los pigmentos, dándole a la pieza una sensación de fluidez congelada, como si el tiempo hubiese detenido su marcha justo en el instante de revelación. “Núcleo dorado” te hace mirar hacia el interior de las cosas, la tierra, el cuerpo, la memoria. Hay una fuerza ancestral en esta obra, que no ruge ni se impone, pero cuya presencia es contundente. Es la belleza que se forma en el silencio del subsuelo y que sólo se deja ver cuando la superficie se abre. TÉCNICA: Pintura mixta sobre madera. TAMAÑO DE LA PINTURA: 72.2 cm x 48 cm x 3 cm AÑO: 2025.

Álbum compuesto por seis temas originales interpretados por una voz femenina con fuerte impronta emocional y energética. La propuesta fusiona la esencia de la música disco de los años 90 con la electrónica contemporánea, incorporando texturas actuales, beats modernos y guiños sonoros inspirados en el universo arcade. El disco mantiene un carácter dinámico y vibrante de principio a fin. Cada canción está concebida para transmitir optimismo, fuerza y celebración, con melodías pegadizas, ritmos bailables y una producción orientada a la pista sin perder sensibilidad emocional. Las letras abordan mensajes positivos, de gratitud, esperanza y superación, sosteniendo una identidad luminosa y motivadora en todo el recorrido. El resultado es un trabajo coherente, pensado para levantar el ánimo, invitar al movimiento y generar una experiencia sonora intensa, alegre y contemporánea.

Obra musical original con letra. La letra es de autoría propia de Maria Alejandra Silva Diaz. La composición musical y el audio han sido generados mediante la plataforma Suno bajo una suscripción de pago, cuya titularidad de derechos comerciales pertenece íntegramente a Maria Alejandra Silva Diaz.

Encuentros mágicos: "Vino y vida" es una canción original de estilo pop urbano que celebra la conexión emocional, el aprendizaje interior y la magia de los momentos compartidos, utilizando la metáfora del vino como símbolo de transformación y explorando el equilibrio entre el deseo y la reflexión, lo vivido y lo contenido, mientras la producción combina percusión moderna, guitarras eléctricas y texturas de sintetizador que evocan un ambiente cálido, sensual y reflexivo. Forma parte del álbum conceptual, compuesto por 12 canciones que representan las etapas emocionales del ser humano.

Tomando Aire: "Un poco oxígeno" es una canción de estilo pop urbano que combina ritmo pegadizo con energía de fiesta, transmitiendo emociones intensas de la vida. La letra refleja la fuerza de los recuerdos, la intensidad de las conexiones auténticas y la celebración de la pasión, manteniendo un toque juguetón que invita a moverse. Estribillos dinámicos, pasajes melódicos y fraseos sutiles aportan sensualidad, creando una atmósfera perfecta para playlists de club o pop urbano contemporáneo, mientras forma parte del álbum conceptual, compuesto por 17 canciones que exploran distintas etapas emocionales del ser humano.

“Mi carnaval” es una canción original de estilo carnavalero latino, muy bailable, con influencia de batucada y percusión festiva. La melodía y la letra son originales de la autora. Se registra esta maqueta/demo como grabación de referencia. El acompañamiento/base instrumental ha sido generado con asistencia de IA (Suno) a partir de indicaciones creativas de estilo. Registro esta versión concreta como prueba de autoría y fecha.

“Capitão” es una letra musical de carácter sensual y festivo que utiliza la metáfora del viaje marítimo para narrar el deseo, el baile y la conexión corporal. A través de un lenguaje bilingüe (español y portugués), la obra construye un imaginario donde el cuerpo es territorio, el ritmo es corriente y el encuentro es navegación sin rumbo fijo. La figura del capitán funciona como símbolo de conducción y abandono simultáneo: quien guía, pero también acepta naufragar. La noche, el baile y la música aparecen como motores de una experiencia intensa, física y lúdica, atravesada por referencias al mar, la piratería y la tempestad emocional. La obra se inscribe dentro de una estética urbana y latina, con fuerte influencia de la cultura nocturna y el baile, donde el deseo se expresa de forma metafórica, rítmica y celebratoria, privilegiando el movimiento, la adrenalina y el presente compartido.

“Vamo a romperla” es una letra musical de energía urbana que retrata la noche como espacio de liberación colectiva, deseo y catarsis. La ciudad aparece como un organismo vivo, caliente y latente, donde el cuerpo, el ritmo y el presente mandan. La obra construye un clima de fiesta nocturna marcado por el pulso del bajo, la adrenalina y el abandono consciente de las preocupaciones. El encuentro entre los cuerpos se presenta como un ritual contemporáneo, intenso y efímero, donde el baile, el sudor y la música funcionan como lenguaje principal. Con un tono directo y repetitivo —propio del imaginario club y latino— la letra celebra el exceso, la conexión física y el aquí-y-ahora, inscribiéndose dentro de una estética urbana, sensual y festiva.

Tercer volumen de “Crónica de los Legados Fragmentados”. Un torneo internacional celebrado en Drahomir concentra facciones rivales, recompensas imposibles y una tensión creciente por la presencia de múltiples Legados en un mismo lugar. Jin, Lia y Kai entran en pruebas donde la estrategia y la moral pesan tanto como el poder, mientras salen a la luz vínculos entre organizaciones clandestinas y antiguos experimentos. La convergencia de intereses convierte cada alianza en un riesgo y cada victoria en una amenaza.

Segundo volumen de “Crónica de los Legados Fragmentados”. Tras los sucesos que rodean a los fragmentos del mapa, la Academia queda bajo presión externa y el trío protagonista es empujado a misiones que combinan política, tecnología y secretos del pasado. Entre ataques, negociaciones y operaciones clandestinas, Jin, Lia y Kai descubren que el conflicto no gira solo en torno al mapa: también hay fuerzas dispuestas a manipularlos… y una anomalía de fuego que empieza a marcar el camino.