Registro de obra musical (letra y composición) y fonograma. La titularidad total de los derechos patrimoniales corresponde a: Sofía López Jiménez con 75% (letra 100%, música 50%), Rodolfo Geronimo Omaña Orduño con 25% (letra 0%, música 50%). Canción original interpretada por Sofish, forma parte del álbum FEMME ILLUSTRÉE. Letra: EL Mundo Te Doy Llama cuando quieras, yo respondo sin problemas Así que llama cuando quieras vos mi nene y yo tu nena Si tu veux sortir, tu veux la plage, un ciel orange… n’importe quoi Tu dis le mot C’est ça qui passe ¿pourquoi? El mundo te doy lo sabes amor El mundo te doy con mi corazón Si quieres salir o ir a nadar, el cielo azúl no importa ya, tú dímelo Lo hago pasar porque.. Estaba en nota cuando me hablaste como un sueño te vi y te esfumaste E pleno party a medio desastre Yo sin ti como río sin cauce Sin tu esencia me pones mal, dificil respirar Luz sin sombra en la oscuridad Dime, ¿dónde me pasa a buscar? Si tu veux sortir, tu veux la plage, un ciel orange… n’importe quoi Tu dis le mot C’est ça qui passe ¿pourquoi? El mundo te doy lo sabes amor El mundo te doy con mi corazón Si quieres salir o ir a nadar, el cielo azúl no importa ya, tú dímelo Lo hago pasar porque.

Registro de obra musical (letra y composición) y fonograma. La titularidad total de los derechos patrimoniales corresponde a: Sofía López Jiménez con 41.70% (letra 50%, música 33.34%), Michael Gabriel Rincón Padilla con 41.66% (letra 50%, música 33.33%) y Ángel Vergara Avilez con 16.64% (letra 0%, música: 33.33%). El 100% del fonograma corresponde a Sofía López Jiménez, derivado de contratos de prestación de servicios por encargo. Canción original interpretada por Sofish, forma parte del álbum FEMME ILLUSTRÉE. Letra: Me Caigo La luna llena Ojos cual plato La noche anterior, la noche anterior, hicimos un trato. Danzando en la arena, Mirá hacia lo alto Creo que yo en otra vida ya te había encontrado Báilame al ritmo que lleva mi corazón te lo entrego, con lo poquito que tengo Me caigo, me caigo. Ahí donde no corre el frío Tu piel se pinta de abrigo Dichoso haber coincidido Me caigo, me caigo. Me caigo, me caigo. Non, ce n’est pas vrai Toi, tu m’as vu Il y a longtemps, pas difficile de regarder Racine Carrée, un soir d'été Ce sont tes yeux lequels m’ont fait mourir d’amour ¿Tu te rappelles? Igual y fue, Igual y no digas que no te acuerdas que nos fuimos tú y yo. La noche se pinta del cielo amarillo. El mar y yo. Amaneció. Báilame al ritmo que lleva Mi corazón te lo entrego Con lo poquito que tengo Me caigo, me caigo. Ahí donde no corre el frío Tu piel se pinta de abrigo Dichosa haber coincidido Me caigo, me caigo Me caigo, me caigo Me caigo, me caigo

Título: Esta Noche Género: Urbano (Reggaetón / Trap) Autor: Wilker Jesús Bravo Vera Resumen de la Obra: Se trata de una composición lírica y musical de género urbano con una narrativa centrada en la seducción explícita, el baile y el encuentro sexual. La obra utiliza un lenguaje coloquial, audaz y rítmico, característico del reggaetón moderno, donde se invita a la pareja a un encuentro sin ataduras bajo una atmósfera de fiesta y deseo. Análisis de la Composición: Narrativa: La letra describe una atracción inmediata y física hacia una mujer en un entorno festivo. El protagonista plantea una propuesta directa, resaltando la habilidad de la mujer para bailar y la química sexual entre ambos. Estructura Lírica: I Estrofa: Introduce la propuesta inicial y la admiración estética por la pareja. Coro: Es el gancho principal de la canción, enfocado en la invitación a pasar la noche juntos y entrar en "contexto" íntimo. Chanteos: Utilizan un lenguaje más agresivo y metafórico, empleando términos como "cuerpo metafísico" y "labios míticos" para elevar la intensidad lírica. II Chanteo: Cierra la obra con una confesión de "fiel creyente" ante la belleza y el movimiento de la mujer, calificándola como una mezcla entre lo celestial y lo "diabla". Aspectos Musicales: Es una base musical sofisticada con matices de R&B o Pop Urbano

Obra musical original que narra un proceso emocional de desamor, desapego y autoconocimiento tras una relación no correspondida. La canción está estructurada en versos y coro que describen el paso del tiempo (7 días y 28 días) como metáfora del proceso de duelo emocional, culminando en una decisión de priorizar el amor propio. La letra expresa sentimientos de tristeza, dependencia emocional, reflexión y posterior empoderamiento personal.

5-4-2026

“¿Vivir para qué?” es una composición de carácter introspectivo que aborda la experiencia de una crisis existencial desde una perspectiva íntima y emocional. La obra explora sentimientos de vacío, agotamiento mental y desconexión con la realidad, reflejando el conflicto interno de una persona que cuestiona el sentido de su propia vida. A través de una narrativa honesta y directa, la letra describe la rutina sin propósito, la falta de motivación y el peso emocional que acompaña a estados de ánimo bajos, así como la dificultad de sostener una apariencia de normalidad frente al entorno. El tema pone en contraste el dolor interno con la continuidad automática de la vida cotidiana. Musicalmente, la obra se enmarca dentro de un estilo pop melódico con influencias lo-fi y urbanas suaves, apoyando la carga emocional del mensaje mediante una atmósfera íntima y minimalista. A pesar de su tono melancólico, la canción deja entrever una sutil continuidad vital, representada en el acto de seguir adelante incluso en ausencia de respuestas, aportando un matiz de resistencia emocional.

Obra musical original de estilo pop urbano con influencias latinas y carácter social. La canción expone de forma directa y emocional la realidad de los trabajadores autónomos en España, abordando la carga económica, la presión fiscal y la exigencia constante del día a día. La letra presenta un enfoque narrativo y crítico, reflejando el desgaste físico y mental derivado del esfuerzo continuo, así como la sensación de desigualdad y falta de apoyo. A través de un lenguaje cercano y realista, se construye un mensaje de denuncia y concienciación social. Musicalmente, la obra combina una base contemporánea con elementos melódicos accesibles, desarrollando una estructura clara con versos descriptivos y un estribillo contundente que refuerza la idea principal. La interpretación vocal transmite intensidad y autenticidad, alineándose con el contenido emocional de la letra. La pieza mantiene un equilibrio entre lo reivindicativo y lo emocional, destacando por su mensaje honesto y su conexión con la realidad cotidiana. Autoría: Letra y composición original.

Tinta de mi corazón” es una canción de estilo pop emocional con influencias urbanas que expresa la profunda conexión entre un artista y la persona (o audiencia) que le inspira. A través de una narrativa íntima y sincera, el autor describe cómo esa presencia, incluso a la distancia, se convierte en motor creativo, apoyo emocional y guía personal. La letra gira en torno a la gratitud, la superación y el vínculo invisible que se crea mediante la música, destacando cómo cada palabra, cada canción y cada sentimiento nacen de esa inspiración constante. El tema transmite vulnerabilidad, cercanía y esperanza, reforzando la idea de que el arte puede unir y sanar. El uso recurrente de la metáfora “tinta de mi corazón” simboliza la autenticidad y la entrega emocional del artista al escribir y cantar desde lo más profundo de su ser.

Cancion creada el 4 de marzo 2026, la letra es de mi autoría, se utilizo SUNO AI para la musicalizacion, ritmo urbano, Regueton

Canción original de temática deportiva y emocional dedicada a la selección española de fútbol. La obra combina un tono épico y festivo con un mensaje de orgullo, identidad y celebración colectiva. Letra y música originales.

Canción original titulada “QUE SE CAIGA EL TECHO”, tema de estilo urbano/reguetón con una producción rítmica intensa y carácter festivo. La obra combina energía, fuerza y actitud en una propuesta musical orientada al público latino y urbano. Letra y música originales.

"Vzla Graffiti Roost" es un modelo de evento y competencia de arte urbano diseñado para evaluar la maestría técnica de los artistas bajo condiciones de limitación material. El proyecto se fundamenta en un formato de certamen donde los participantes deben ejecutar obras de alta complejidad utilizando exclusivamente aerosoles de uso ferretero (no profesional) y válvulas estándar de fábrica. El concepto protege la estructura organizativa de una "competencia de resistencia técnica", que busca desmitificar la dependencia de insumos de alto costo y reivindicar el pulso y la destreza manual como los activos principales del creador. El evento integra la mediación comunitaria en sectores populares de Caracas, la recuperación simbólica del espacio público y la creación de un manifiesto visual sobre la soberanía creativa frente a las barreras económicas del mercado artístico actual.

"LETRA ORIGINAL Y COMPOSICIÓN LITERARIA INÉDITA PARA CANCIÓN DEL GÉNERO URBANO/SALSATÓN, TITULADA 'BAJO EL CALOR'. AUTORÍA INTELECTUAL 100% DE YON CARLOS TEJADA ARTUNDUAGA"

Tras la muerte de su madre Rosa, Paula empieza a molestarle los continuos ladridos de la calle, luego el incivismo de los dueños de perros al dejar los excrementos en la calle sin recoger. El problema va en aumento hasta que descubre la causa de la muerte de su madre. Su problema llega a transformar su forma de vida y a ser copiado por otros. Su carácter ya no es el mismo y llega a ser cruel.

SAY MY NAME es una canción compuesta y escrita por CLAUS NIELSEN (50%), JESÚS LEÓN (25%) Y FRANCISCO LEÓN (25%), SAY MY NAME is a song composed and written by CLAUS NIELSEN (50%), JESÚS LEÓN (25%) Y FRANCISCO LEÓN (25%) SAY MY NAME YEAH – YEAH AH – YEAH - YEAH ONE KISS IN THE MOONLIGHT FEELS LIKE FIRE WHISPERS MELTING INTO THE NIGHT’S CHOIR YOUR EYES THEY HOLD A SECRET SHARP LIKE A WIRE ONE TASTE MY HEART'S CAUGHT IN THE MIRE EVERY BREATH’S A RHYTHM EVERY STEP’S A DARE THE HEAT OF YOU LINGERS ELECTRIC IN THE AIR ONE KISS - IT’S A SPARK IT’S A FLAME, ONE KISS AND I’LL NEVER BE THE SAME SPINNING FAST LIKE A RUNAWAY TRAIN ONE KISS - JUST ONE KISS SAY MY NAME IT’S A SPARK - IT’S A FLAME ONE KISS AND I’LL NEVER BE THE SAME SPINNING FAST LIKE A RUNAWAY TRAIN ONE KISS, JUST ONE KISS SAY MY NAME YOUR VOICE CUTS THROUGH LIKE A SILVER KNIFE EACH WORD YOU SPEAK, IT'S ALIVE IT’S LIFE THE STARS ABOVE THEY DANCE, THEY DIVE BUT IT’S YOUR LOVE THAT MAKES ME THRIVE WITH MUSIC FOR HOUS THE SOUND IS RIGHT THE NIGHT IS OURS UNTIL IT GETS BRIGHT EVERY HEARTBEAT’S A LYRIC UNSUNG ONE KISS WHERE IT ALL BEGUN SANTA CLAUS GOES TO ANTIGUA SANTA CLAUS GOES TO ANTIGUA ONE KISS IT’S A SPARK IT’S A FLAME ONE KISS AND I’LL NEVER BE THE SAME SPINNING FAST LIKE A RUNAWAY TRAIN ONE KISS JUST ONE KISS SAY MY NAME IT’S A SPARK IT’S A FLAME ONE KISS AND I’LL NEVER BE THE SAME SPINNING FAST LIKE A RUNAWAY TRAIN ONE KISS JUST ONE KISS SAY MY NAME YOUR TOUCH IGNITES THE STORM IN ME, A SPARK THAT DROWNS THE OPEN SEA. YOUR BREATH A SIGH, A SIN, SWEET REFRAIN, IT'S YOUR LOVE THAT MAKES ME WHOLE AGAIN. WITH MUSIC FOR HOUS THE SOUND IS RIGHT THE NIGHT IS OURS UNTIL IT GETS BRIGHT EVERY HEARTBEAT’S A LYRIC UNSUNG ONE KISS WHERE IT ALL BEGUN ONE KISS IT’S A SPARK IT’S A FLAME ONE KISS AND I’LL NEVER BE THE SAME SPINNING FAST LIKE A RUNAWAY TRAIN ONE KISS JUST ONE KISS SAY MY NAME IT’S A SPARK

Canción original del proyecto musical Iaraque. Obra musical con letra en estilo fusión latina con base urbana y desarrollo hacia merengue electrónico de alta intensidad.

Letra original de la canción “Vértigo en la clave”, perteneciente al proyecto musical Iaraque.

Canción original de género Reggaetón / Urbano. Letra y composición musical por Oscar Alejandro Gutierrez Bahena

Fotografía urbana tomada en Ámsterdam (Países Bajos). En primer plano, una pareja caminando de espaldas; al fondo, arquitectura histórica de ladrillo y numerosas bicicletas, con vegetación enmarcando la escena. Año de captura: 2020 Autoría: Aurora Madrid Redoli