“Mi mujer me pega (pero es por mi bien)” es una canción pop–reggae bailable y humorística que cuenta la historia de un costeño alegre, relajado y muy mirón. El protagonista admite que sus ojos se le van solos cuando sale a la calle, lo que provoca los celos de su mujer. El tono es cómico y autocrítico: él reconoce sus errores y acepta los regaños y golpes simbólicos de su pareja como una forma de corrección amorosa. La canción celebra la cultura costeña, el calor, la fiesta y la vida sin afán, mientras usa el humor para hablar de convivencia, amor y respeto dentro de la pareja.

El secreto de Alipio es una canción pop bailable y satírica que cuenta la historia de un personaje astuto que aparenta ser bobo, pero en realidad es muy vivo. Alipio promete revelar grandes secretos a cambio de que le den de comer pollo, con la condición de que le recuerden días después. Como la gente siempre olvida por sus ocupaciones, nunca recibe el secreto. El pueblo cree que Alipio conoce la ubicación de una mina de oro, pero todo resulta ser una trampa ingeniosa. La canción usa humor y picardía para criticar a quienes se hacen los distraídos, engañan, o evaden responsabilidades, dejando un mensaje social claro y divertido.

Solo es metiendo el dedito es una canción pop bailable, cómica y llena de humor latino que cuenta una historia divertida con doble sentido. Narra cómo una chica abre un canal de YouTube y le pide ayuda a su amigo para suscribirse, pero él se excusa diciendo que no entiende de tecnología. Ella, enamorada de él, usa el canal como pretexto para enviarle un mensaje subliminal de amor y deseo, repitiendo que “solo es metiendo el dedito”. Entre risas, picardía y ritmo alegre, la canción revela que el amor va más allá de la tecnología y culmina con un final irónico: después de nueve meses, nace “Yo Tubito”, símbolo de esa unión inesperada.

"Doña Lengua (Soy Influencer de TikTok)" es una canción pop bailable inspirada en una mujer costeña real, alegre, sin filtros y con más chispa que dientes. Con humor caribeño y frases virales, relata sus ocurrencias, como colgarse su caja de dientes como collar, comer solo “el huevo” y contar chismes disfrazados de “noticias importantes”. Doña Lengua denuncia lo absurdo de su entorno con gracia: loros que cantan en japonés, suegras reptilianas y empanadas sin relleno. Entre cumbia pop y rimas en spanglish, proclama su lema: “yo no soy chismosa, soy influencer de TikTok”. Ella es libre, viral y sin miedo al qué dirán.

“Bella Mariposa (Guaranda)” es una canción motivacional y poética que invita a despertar del conformismo y del miedo. A través de la metáfora de una mariposa, la letra anima a Guaranda a reconocer sus alas, su valor y su poder interior. Mezcla español, inglés y guaraní para reforzar un mensaje universal de libertad, crecimiento y conciencia. La canción denuncia el conformismo como prisión y resalta que cada herida y cada caída forman parte del proceso de transformación. Es un llamado a dejar de arrastrarse, creer en uno mismo y atreverse a volar hacia una vida más plena, auténtica y libre.

"Despierta / Wake Up" es una canción de protesta y conciencia social que mezcla rap en español e inglés con spoken word. Cuestiona al sistema que educa para obedecer, promueve el consumo, censura la verdad y vende libertad falsa. A través de versos críticos, llama a la humanidad a despertar del letargo digital y emocional, reconectando con su esencia espiritual. El mensaje central es que la verdadera revolución no se libra con armas, sino con almas conscientes que piensan, sienten y se aman. Es un grito urgente por libertad interior, autenticidad y resistencia frente a la manipulación moderna. ¡Despierta, humanidad!

"Cuadros del Alma / Portraits of the Soul" es una canción poética y reflexiva que invita a vivir con amor, compasión y propósito. Usando la metáfora del arte, compara cada acción humana con trazos en un lienzo eterno, creando cuadros que trascienden el tiempo. Alternando entre español e inglés, la letra inspira a pintar la vida con bondad, perdón y generosidad, dejando huellas que hablen de esperanza y humanidad. Los “cuadros colgados en salones celestiales” simbolizan actos puros que sanan, unen y elevan. Es un llamado a hacer del amor incondicional la obra maestra del alma.

"Nunca me caí del todo" es una canción de rap bilingüe con un mensaje poderoso de resiliencia, superación y fe personal. El protagonista relata su camino desde la escasez y el rechazo hasta encontrar fuerza interior para levantarse tras cada caída. Combina español e inglés para transmitir cómo, pese a las heridas, los fracasos y el abandono, nunca se rindió. En lugar de quedarse en el suelo, convirtió el dolor en impulso. La canción inspira a quienes se sienten rotos, recordándoles que no son su pasado y que siempre pueden empezar de nuevo. Un himno motivational para almas guerreras.

"Encantadora Amiga Mía" es una canción de rap urbano con tintes poéticos que expresa un amor profundo, secreto y no correspondido hacia una amiga cercana. A través de versos tiernos y sinceros, el protagonista describe la dulzura, ternura y luz que ella representa en su vida. Aunque nunca se atreve a confesarle sus sentimientos directamente, se los revela en silencio, a través de su arte y sus pensamientos. La canción es un homenaje al amor platónico, al cariño que se oculta pero que alimenta el alma. Una confesión íntima que transforma el dolor de amar en poesía y refugio emocional.

"Bailo Contigo, Girl (Alegría)" es una canción que mezcla rap, trap y pop melódico para expresar cómo el protagonista encuentra refugio emocional en una figura femenina idealizada, aunque no esté físicamente presente. Ella representa su alegría, su escape del dolor y su resistencia ante un mundo gris y cruel. Bailar con ella es una metáfora de seguir adelante, de no rendirse. Aunque otros no la vean o crean que no existe, para él es real, necesaria y sanadora. Es un homenaje poético a la fuerza de la imaginación, del amor invisible y de la esperanza que nace del alma.

"Mi Quimera" es una canción romántica que mezcla diálogo, rap suave y pop, narrando el encuentro entre dos personas heridas pero esperanzadas. Él le propone a ella escapar juntos a una isla inventada, un lugar sin juicios, deudas ni suegras, donde puedan ser libres y felices. A través de metáforas como “barquito de papel” y “quimera”, se expresa un amor idealista pero sincero. Ella, aunque cautelosa por experiencias pasadas, se deja tocar por la ternura del gesto. La canción resalta el poder de los sueños compartidos como refugio frente al caos del mundo. Una fantasía que podría hacerse real.

"¡Qué Mondá!" es una canción festiva y satírica que celebra el lenguaje coloquial de la costa colombiana, especialmente la expresión "mondá", difícil de traducir pero profundamente expresiva. A través de ritmos caribeños y humor, relata situaciones cotidianas en las que turistas y locales chocan culturalmente por el uso de palabras como "ajá", "nojoda" o "qué vaina". La letra muestra cómo estas expresiones no se entienden con la mente, sino con el cuerpo y el ambiente. Más que una mala palabra, la "mondá" representa una identidad, una emoción y un estilo de vida que solo se comprende viviendo la costa.

Cayó el Bitcoin es una canción de rap consciente y crítica social que denuncia la manipulación mediática y el uso del miedo como herramienta de control. A través de un lenguaje directo y bilingüe, expone cómo los grandes medios repiten narrativas de crisis —recesión, pandemias, caídas financieras— para mantener a la gente ansiosa, sumisa y distraída. La canción plantea que la verdadera caída no es económica, sino mental, y llama a despertar, cuestionar la información y proteger la libertad de pensamiento. Más que hablar solo de Bitcoin, el tema invita a desconectarse del pánico, recuperar criterio propio y valorar el alma por encima del dinero.

Que Pague Ma Burro es una canción de rap, pop y reggae que mezcla denuncia social y orgullo popular. A través de metáforas, bilingüismo y coros poderosos, expresa la lucha del pueblo trabajador, la defensa de la tierra y la dignidad colectiva. El tema reclama justicia, libertad y respeto, exaltando a la mujer luchadora y al pueblo unido frente a la opresión, convirtiéndose en un himno de conciencia y resistencia.

Séxame versos lascivos mientras yacemos entrelazados… Figuramos escenas improvisadas propias de imágenes vetadasSéxame rimas lujuriosas mientras copulamos con ferocidad insana… Desatamos los demonios olvidadosSéxame poemas obscenos mientras orgasmos y eyaculación rocían nuestros valles… Friccionamos laderas y montañas enrojecidas … Riada mana blanca de montañas nevadas a la deriva … Humedad vaporosa de niebla cala almas... Leer más →

De morada en morada… Buscando una tregua a tanto ajetreo, un baño, un descanso… Apaciguando el tiempo. Una puerta entreabierta… Permite que fantasee con mis deseos. Nadie la reclama… Solitaria estancia donde reclamar nostalgia. Un extraño gemido, acompañado de un susrrado grito. Busco su procedencia… Una habitación entregada… Aromatizada por la dama que ante mis... Leer más →

“ Frío invierno” es una canción melancólica sobre la emigración y el olvido. Narra el dolor de dejar la patria buscando futuro y cómo la distancia enfría el amor. Entre noticias de frío, fronteras cruzadas y cartas que ya no llegan, el protagonista vive el duelo de la ausencia. En español, inglés y guaraní, el tema convierte la nostalgia en un canto bailable y profundamente humano.

Raíces al Viento / Roots in the Wind es una canción pop-reggae urbana que retrata el dolor de la emigración, la corrupción y el exilio, sin perder el ritmo ni la esperanza. Habla de salir de la tierra natal por necesidad, de cargar la patria en el corazón y de resistir bailando. Es un himno a la dignidad del pueblo, a la memoria, a la identidad y a la fuerza de quienes se van, pero nunca se desprenden de sus raíces.

Mi pincel y tu piel es una canción poética y onírica que narra el diálogo íntimo entre un pintor y su obra, que cobra alma y voz. Entre pintura, sueño y locura creativa, el artista se enamora de su creación, Guaranda, confundiendo arte y realidad. La canción celebra la inspiración, la imaginación y el amor que nace del proceso creativo, donde el arte deja de ser objeto y se vuelve vida.

Sombrero viejo es una canción pop-reggae bailable y reflexiva que critica el egoísmo cotidiano y la falta de solidaridad humana. A través de una historia sencilla y simbólica, revela que los gestos “con cariño” pueden estar vacíos de amor real. La canción recuerda que compartir es sabiduría, que la selva —la vida— habla, y que cada persona da exactamente lo que guarda en su corazón.