“The Echo I Can’t Ignore” is a delicate and intimate blend of smooth R&B and cinematic soul, built around elegant clean guitars, soft electric keys and a warm analog bassline that glides beneath the vocal. The production embraces minimalism: a late-night ambience, subtle harmonies and an immaculately clean modern mix that leaves space for emotion to breathe. The song captures the feeling of being haunted by someone’s presence — an echo that lingers in every silence and every shadow. Emotional male vocals deliver the narrative with softness and precision, suspended between longing and quiet confession. A warm, soulful, and meticulously crafted piece focused on intimacy, atmosphere and emotional clarity. Musical genre: Cinematic Soul / Smooth R&B / Minimal R&B Duration: 2:42 min Credits: Music and lyrics by Sergio García-Ronrás (Navegantes Sound Music) Rights: © & ℗ 2025 Navegantes Sound Music

“First Light” is a soft, intimate soul-R&B piece built on elegant clean guitars, warm electric keys and a meticulously polished modern mix. The production embraces minimalism: a late-night atmosphere, velvety analog bass, and subtle harmonies that glide around the lead vocal. The song captures the sensation of finding clarity and renewal in another person — a sunrise rendered in sound. Emotional male vocals carry the theme of rebirth, permanence and quiet devotion, while the arrangement maintains a luxurious, hi-fi smoothness. A cinematic and emotionally precise composition focused on warmth, subtlety and soulful depth. Musical genre: Cinematic Soul / Smooth R&B / Soul Duration: 3:06 min Credits: Music and lyrics by Sergio García-Ronrás (Navegantes Sound Music) Rights: © & ℗ 2025 Navegantes Sound Music

A cinematic nu-metal elegy that blends power and vulnerability under the same dark sky. "Eclipse" fuses low-tuned distorted guitars, 808 bass, and trap-cinematic percussion with emotional clean vocals that soar through a landscape of loss and light. The song narrates the emptiness left after love’s collapse — an eclipse of the soul where light is replaced by longing. Each verse drifts between despair and devotion, building toward a climactic neo-classical guitar solo that burns with intensity before resolving in the final chorus, symbolizing fragile rebirth within darkness. Musically and emotionally, Eclipse stands as a collision of worlds: metal’s rage meets the silence of heartbreak — a vision of night that refuses to fade. Genre: Nu-Metal / Cinematic Trap Rock / Emotional Metal Fusion BPM: 130 Duration: 3:04 Lyrics, music & concept: Sergio García-Ronrás (Navegantes Sound) © & ℗ 2025 Navegantes Sound. All Rights Reserved.

A vibrant disco-funk anthem celebrating freedom and unity on the dance floor. Built on groovy basslines, radiant synths, and high-energy vocals, Tonight We’re Unstoppable captures the euphoria of a night where nothing can hold you back. It embodies the joyful spirit of the Groove Pulse era — a perfect blend of 1980s energy and modern dance production.

Versión Spanglish del sencillo Glowing, una composición original que fusiona pop alternativo, neo-soul y future bass con armonías vocales y elementos rítmicos de bossa nova. La letra combina inglés y español, explorando la conexión emocional y la calma compartida —“brillando, sin necesidad de sol”. Datos de Registro: Work Type: Musical Work [Single Release] (Original Composition). Title: Glowing. Version: Spanglish Version. Media Type: Digital Song File Format: WAV – Stereo. Date of Release: Label: Kimün Record Label (D.B.A. Kimün Records) ISWC: T3356336733 ISRC: CLA972500016 ASCAP Work ID: 932435297 UPC: 057829839212 Catalog Number: LR-2930772 ISCC: ARK: BOWI: AcoustID ASIN: Main Artist: &Dre [Band] (ISNI:) Featured Artists: Samic [Soloist] (SXID: SX1102K3L6) Ktalira [Soloist] (SXID:) Non-Featured Artists: Samic [Session Musician] () Ktalira [Session Musician] () Performers: Samic [Performer] (IPN: #) Ktalira [Performer] (IPN: #) Composer(s): Sebastián Andrés Millán Coronado (ASCAP Member ID #7963684) [IPI #1310302334]. Catalina Andrea Millán Coronado (ASCAP Member ID #7963667) [IPI #1310301729]. Lyricist(s): Samic (ASCAP Member ID #7963684) [IPI #1310302530]. Ktalira (ASCAP Member ID #7963667) [IPI #1310301827]. Producer(s): Sebastián Andrés Millán Coronado Catalina Andrea Millán Coronado. Publisher(s): Samiccc Publishing (ASCAP Member ID #7963683) [IPI #1310302236]. Ktalira Publishing (ASCAP Member ID #7963666) [IPI #1310301631]. Kimun Publishing Universe (ASCAP Member ID #) [IPI #] [ISNI #].

ESPAÑOL Título: Party At the Club Género: Jersey Club / Latin Club / Moombahton Fusion Idiomas: Español – Inglés (Spanglish) Descripción Party At the Club es una fusión explosiva que mezcla la energía del Jersey Club con un sabor latino tropical, trompetas, trombones y percusión que evocan el calor de una fiesta en Ibiza. Más allá de ser solo un tema de discoteca, la canción cuenta una historia de amor en medio del fuego del club: luces bajas, bajos retumbando y dos almas que se encuentran para convertir la noche en eternidad. Con beats fuertes, coros en spanglish y un puente urbano que mezcla sensualidad con intensidad, Party At the Club es tanto para perrear como para sentir. Inspiración Una noche de club donde el amor surge entre el humo, el bajo y la multitud. El contraste entre lo explosivo del dancefloor y lo íntimo de una historia de amor. La unión de Jersey Club con elementos latinos que le dan un giro fresco e internacional. Puntos Clave Ritmo acelerado estilo Jersey Club con moombahton. Instrumentación con brass latino (trompetas y trombones). Fusión Spanglish con letra romántica y energética. Ideal para clubes, playlists de fiesta y festivales. ENGLISH Title: Party At the Club Genre: Jersey Club / Latin Club / Moombahton Fusion Languages: English – Spanish (Spanglish) Song Description Party At the Club is an explosive club anthem, blending the fast-paced Jersey Club bounce with Latin brass textures (trumpets & trombones) and an Ibiza-inspired vibe. While it’s undeniably a dancefloor banger, the track tells a love story set in the middle of the club: flashing lights, heavy bass, and two souls colliding in rhythm until the night becomes eternity. With bilingual hooks, a smooth urban rap bridge, and fiery call-and-response chants, Party At the Club is a song that brings both energy and emotion to the dancefloor. Inspiration The magic of a night in Ibiza where love sparks under the club lights. A fusion of Jersey Club speed and Latin spice. A love story told through bass drops, brass riffs, and bilingual flow. Key Highlights High-energy Jersey Club beats with moombahton roots. Live-style Latin brass sections for a unique sound. Romantic yet explosive Spanglish storytelling. Perfect for club playlists, DJs, and international festivals.

Canção original de Wellington Martinez Ribeiro (*tonpoeta*), desenvolvida a partir de versos iniciais do próprio autor e expandida em formato de música voz e violão, estilo MPB/folk. Esta versão utiliza a inspiração no relacionamento de dois como se tornando um mesmo sendo dois como tema central.

ESPAÑOL Título: Catalina, Kati La Bocatoreña Género: Soca / Calypso / Música de Carnaval Idioma: Español / Inglés / Patois Descripción Catalina, Kati La Bocatoreña es un homenaje vibrante a Bocas del Toro, Panamá, inspirado en la energía del Festival del Mar. Con un estilo de soca old school, al mejor estilo de Byron Lee, la canción captura la esencia isleña: tambores, fiesta, playa y baile sin parar. Es música diseñada para el carnaval, con una mezcla de letras en español, inglés y patois, que celebran la cultura caribeña y panameña. Una canción alegre, bailable y perfecta para las fiestas de verano. Inspiración El sabor isleño de Bocas del Toro y su Festival del Mar. El legado del soca old school de los años dorados, traído a un nuevo público. El poder de la mujer caribeña como símbolo de ritmo, alegría y libertad. Puntos Clave Soca tradicional con toques modernos. Letras bilingües y patois, que cruzan fronteras culturales. Perfecta para festivales, carnavales y celebraciones en la playa. ENGLISH Title: Catalina, Kati La Bocatoreña Genre: Soca / Calypso / Carnival Music Language: Spanish / English / Patois Song Description Catalina, Kati La Bocatoreña is a vibrant tribute to Bocas del Toro, Panama, inspired by the spirit of the Festival del Mar. With an old school soca vibe reminiscent of Byron Lee, the track is pure island flavor: drums, carnival, and unstoppable dance energy. It’s a festive anthem blending Spanish, English, and patois lyrics, celebrating Caribbean identity and Panamanian pride. Perfect for carnival, summer parties, and beach festivals. Inspiration The island rhythm and culture of Bocas del Toro. The old school soca sound that unites generations. The joy and power of the Caribbean woman as the queen of dance. Key Highlights Classic soca meets modern Caribbean sound. Bilingual lyrics (Spanish/English/Patois) for global reach. Perfect for carnival parades, DJs, and tropical playlists.

ESPAÑOL Título: Cuando Suena el Bajo Género: Soca / Trap Latino / Fusión Carnaval Idioma: Español / Inglés / Patois Descripción Cuando Suena el Bajo es un himno de carnaval cargado de energía femenina y ritmos explosivos. Una canción que mezcla el poder del trap latino femenino con la fuerza del flow trinitario, trayendo la soca a nuevas audiencias globales. Con bajos potentes, percusión vibrante y un coro pegajoso, la canción captura la esencia del carnaval: libertad, fuego y celebración. Es un llamado a bailar, saltar y soltar toda la energía en la pista. Inspiración El espíritu del carnaval caribeño, con sabor a Panamá y Trinidad. La unión de culturas a través de la música y el poder de la mujer latina en escena. La vibra universal del bajo como motor de fiesta y energía. Puntos Clave Fusión única de soca, trap latino y flow femenino internacional. Letras bilingües (español, inglés y patois) para un alcance global. Perfecta para carnavales, festivales, playlists tropicales y clubs. ENGLISH Title: Cuando Suena el Bajo (When the Bass Drops) Genre: Soca / Latin Trap / Carnival Fusion Language: Spanish / English / Patois 📖 Song Description Cuando Suena el Bajo is a high-energy carnival anthem led by powerful female vocals. The track blends Latin female trap swagger with the fiery Trini soca flow, creating a cross-cultural explosion of sound and movement. With thumping basslines, carnival-ready beats, and empowering lyrics, the song is made to ignite dancefloors, festivals, and carnival parades around the world. It’s pure celebration, passion, and energy. Inspiration The unstoppable energy of Caribbean carnival. The fusion of Trinidad soca and Panamanian Latin trap. Female empowerment on stage through rhythm and dance. Key Highlights Bold mix of soca, Latin trap, and spanglish-patois lyrics. Festival-ready sound with international appeal. Perfect for DJs, carnival events, and global party playlists.

ESPAÑOL Título: Love Me 4 Me Género: Trap / Dancehall Fusión (Spanglish + Patois) Idioma: Español – Inglés – Patois Descripción Love Me 4 Me es un himno femenino que mezcla el trap latino con la cadencia ardiente del dancehall en patois jamaicano. La canción transmite fuerza, independencia y autovaloración: antes de entregar su amor, una mujer exige respeto, pasión y compromiso real. Con un beat profundo, bajos poderosos y un flow bilingüe que alterna entre español, inglés y patois, este tema se convierte en un grito de empoderamiento para todas las mujeres que ya no aceptan amores a medias ni historias pasajeras. Inspiración La fuerza de la mujer moderna que primero se elige a sí misma. La mezcla cultural del trap latino y la vibra caribeña del dancehall. Un mensaje claro: “Love me for me, or don’t love me at all.” Puntos Clave Trap con bajo profundo y atmósfera oscura. Fusión con dancehall patois para darle un aire global y auténtico. Letras empoderadas que conectan con movimientos de amor propio y sororidad. Ideal para playlists de Latin Trap, Global Dancehall, Empowered Women Anthems. ENGLISH Title: Love Me 4 Me Genre: Trap / Dancehall Fusion (Spanglish + Patois) Language: Spanish – English – Jamaican Patois Song Description Love Me 4 Me is a bold female anthem blending Latin trap’s heavy bass with the infectious flow of Jamaican dancehall patois. It’s a declaration of self-love and empowerment: before giving her heart, a woman demands fire, passion, and true respect. Switching effortlessly between Spanish, English, and patois, the song delivers a hypnotic yet powerful message over deep basslines and a hard-hitting beat. Love Me 4 Me is more than a track — it’s a movement for women who refuse to settle for less. Inspiration Women who put themselves first and reject half-hearted love. The global fusion of trap and Caribbean sounds. The mantra: “Love me for me — no more one-night love.” Key Highlights Heavy bass trap production with a hypnotic groove. Caribbean dancehall patois giving global appeal. Lyrics centered on empowerment, authenticity, and self-worth. Perfect fit for playlists like Women Empowerment Anthems, Latin Trap, Dancehall Fusion.

ESPAÑOL Título: Paleta con Leche Género: Merengue Tropical / Urbano Picante Idioma: Español & Spanglish Descripción Paleta con Leche es un merengue divertido, sensual y tropical, inspirado en la picardía del día a día en el barrio frente a la paletería. Con ritmos rápidos, tambora encendida y letras juguetonas, el tema mezcla el doble sentido dominicano con un flow fresco que invita a bailar sin parar. La canción combina versos masculinos y femeninos, toques de rap merenguero y un coro pegajoso que se queda en la cabeza: “Me gusta lick it, lick it, la paleta con leche”. Ideal para discotecas, ferias, festivales de música latina y playlists de fiesta. Inspiración El tema nació de una anécdota divertida en la paletería: un simple letrero se convirtió en la chispa para un merengue atrevido y sabroso. La canción es un tributo al humor caribeño, la picardía latina y el calor de la pista. Puntos Clave Merengue tropical con flow urbano y rap dominicano. Letras en español con guiños en inglés (Spanglish sensual). Energía festiva con doble sentido juguetón. Perfecta para clubs, DJs y listas de música tropical/urbana. ENGLISH Title: Paleta con Leche Genre: Tropical Merengue / Urban Latin Flavor Languages: Spanish + Spanglish Song Description Paleta con Leche is a playful, tropical merengue that blends Dominican double-entendre humor with urban Latin flavor. Packed with energetic tambora, cheeky lyrics, and fun Spanglish lines, the track delivers a party-ready vibe that guarantees to heat up any dancefloor. With male/female verses, rap breakdowns, and an irresistibly catchy hook, this song is designed for clubs, carnivals, and Latin party playlists worldwide. Inspiration The inspiration came from a funny moment outside an ice cream shop. A simple sign sparked a track full of rhythm, mischief, and Caribbean flavor. Paleta con Leche is a celebration of joy, sensuality, and the playful spirit of Latin music. Key Highlights Tropical merengue with urban Dominican rap. Spanish lyrics + Spanglish flavor. Fun, cheeky double meanings with a party spirit. Perfect for clubs, festivals, and tropical/Latin playlists.

ESPAÑOL Título de la Canción: Fuego y Dinero Género: Dancehall / Trap (Panamá – Jamaica Flavor) Idiomas: Español, English & Jamaican Patois Descripción de la Canción Fuego y Dinero es un dancehall explosivo con bajos pesados y un flow internacional que mezcla la vibra del Caribe panameño con la energía yardie de Jamaica. La canción habla de la vida de lujo, la fiesta sin fin y la ambición que enciende la calle: dinero, ritmo y fuego en la pista. Con letras en español, inglés y patois, se convierte en un track universal diseñado para clubs, pool parties y festivales urbanos. Inspiración El tema nace de la cultura de barrio panameña y jamaiquina, donde la música es símbolo de superación, estilo y poder. Entre champaña, jet life y la vibra callejera, Fuego y Dinero es un himno para disfrutar, bailar y presumir sin miedo. Puntos Clave Fusión Panamá/Jamaica: Dancehall con trap latino. Bajos profundos + patois yardie: auténtico sonido internacional. Letra trilingüe (Español, Inglés, Patois). Ideal para clubs, DJs, playlists de Dancehall y Trap latino. Energía fiestera con mensaje de éxito y abundancia. Sello/Distribución: Independiente / [Tu Label] ENGLISH VERSION Song Title: Fuego y Dinero Genre: Dancehall / Trap (Panama – Jamaica Flavor) Languages: Spanish, English & Jamaican Patois Song Description Fuego y Dinero is a high-energy dancehall anthem with booming basslines and a cross-cultural blend of Panamanian street heat and Jamaican yard style. The track celebrates the luxury lifestyle, nonstop parties, and ambition to rise higher — with fire on the dancefloor and money in the air. Delivered in Spanish, English, and Patois, this song is built for global clubs, festivals, and playlists. Inspiration The song reflects the Caribbean hustle culture, where music is a badge of power, style, and identity. From champagne and jet life to the grind of the streets, Fuego y Dinero is a celebration of success, excess, and unstoppable energy. Key Highlights Panama/Jamaica fusion: Dancehall + Latin Trap. Heavy bass + authentic yardie patois. Trilingual lyrics (Spanish, English, Patois). Perfect for clubs, DJs, Dancehall & Latin Trap playlists. Party anthem with a bold, lavish vibe.

Tema trip hop con influencias de downtempo, nu jazz y house old-school. Se abre con sonidos retro de vinilo acompañados por trompeta jazzística, batería con escobillas y contrabajo resonante. El ambiente se enriquece con acordes de Rhodes y glissandos de arpa que flotan suavemente, mientras percusiones de aire oriental aportan un matiz exótico. La energía del drum and bass contrasta sutilmente con las texturas relajadas, manteniendo un pulso elegante, moderno y con acabado radiofónico. El resultado combina lo atmosférico y lo abstracto con un toque comercial y sofisticado.

A faster, rhythmic variation of Midnight Hotel, keeping its electro–trip-hop essence. Pulsing synths drive a slightly more energetic groove, with thick basslines, chopped percussion, and cinematic pads interwoven with haunting female vocals. The result is hypnotic and immersive, balancing moodiness with forward momentum.

"Fart Phonk", compuesta por sma$her, es una pieza dentro del género Phonk, caracterizado por ritmos graves, bajos distorsionados y una atmósfera urbana y enérgica. La obra combina beats intensos con elementos experimentales y un toque humorístico, jugando con sonidos poco convencionales para sorprender al oyente. Su estilo transmite una mezcla de irreverencia y fuerza, diseñada para resaltar en contextos urbanos, culturales y digitales, conectando con la estética moderna del género.

"Disposable" is an original song which the arrangement features punchy percussion, bass, and layered guitar elements, paired with an assertive vocal delivery. The lyrics portray a cycle of fleeting relationships, where initial promises and affection dissolve into neglect and abandonment. Themes include emotional manipulation, superficial connections, and the rejection of repeated disappointment. The fast pace and energetic arrangement contrast with the song’s critical and assertive tone, emphasizing its message of self-worth and refusal to be treated as replaceable.

"Perfection Pt. 2" is an original composition which the instrumentation combines energetic percussion, bass, and layered melodic textures with a confident vocal performance. The lyrics address the pursuit of social media perfection, depicting the curated nature of online personas and the emotional cost of maintaining an idealized image. Through verses and a reflective bridge, the song contrasts the external facade with the internal sense of incompleteness, highlighting the cycle of validation-seeking and self-deception. The upbeat musical delivery juxtaposes with its critical commentary on authenticity. This song is an "answer" to the track Perfection which is also part of the same album.

"One Shot Away" is an original composition which the arrangement combines driving percussion, bass, and guitar with an energetic vocal delivery. The lyrics portray a night of partying as a metaphor for emotional emptiness and the search for meaning, exploring themes of temporary escape, loneliness, and disconnection, contrasting physical closeness with emotional distance.

Қош, түлкі! Сен кімсің мен үшін?! Қош, түлкі! Қулық, күлкі, өтіріксің! Бетперде киіп, алдадың да, Қазір қаштың — артыңа қарама!!!

"Phoenix Skin" es una canción pop electrónica con fuerte influencia de ritmos folclóricos del Medio Oriente y el Cáucaso. Combina percusión tribal, cuerdas orientales y sintetizadores modernos en una atmósfera intensa, misteriosa y seductora. Estilo anthemic y festival, con una producción híbrida entre lo ancestral y lo contemporáneo