"Canarias" es una canción de estilo reggaetón melódico con influencias de pop comercial y música urbana latina. La letra, escrita en español, expresa una profunda conexión emocional con las Islas Canarias, abordando temas de identidad, pertenencia y amor por la tierra. Con un tono confesional y poético, la canción combina ritmos modernos con una narrativa íntima que celebra la cultura canaria y su gente. Ideal para playlists latinas, campañas culturales, y proyectos que exploren el orgullo regional desde una perspectiva contemporánea.

Poema sobre qué es para mí ser valiente. Me confieso valiente si la valentía es reconocer que necesito ayuda y alzo la voz para pedirla.

Un disco con 11 canciones de rock gótico, en general suave, baladas, pero alguna es más fuerte. Los títulos son: Ballad of the Child Who Never Came ISRC GXBDS2555159 I Long To Be (Earth) ISRC GXBDS2535160 The valley ISRC GXBDS2541733 Nothing more volatile than life ISRC GXBDS2562471 Volatile Shadows (The doctor escapes) ISRC GXBDS2537929 A Bakery in Tucson (Manor Of the Risin’ Sun) ISRC GXBDS2568090 Though death may seal (from Quevedo's sonnet) ISRC GXBDS2588782 Time flows like water ISRC GXBDS2590961 Time No More ISRC GXBDS2579074 When the angry wound bleeds forth at last ISRC GXBDS2583959

Título: "Anhelo ser (tierra)" Género: Rock Gótico / Balada Dramática Tipo de obra: Canción (letra y música) Duración aproximada: 4 minutos ________________________________________ SINOPSIS CONCEPTUAL "Anhelo ser (tierra)" es una composición de rock gótico que aborda la muerte digna frente a la enfermedad terminal. La protagonista, enfrentada a una condición médica degenerativa, rechaza una muerte pasiva en un entorno hospitalario y expresa su deseo de una muerte activa que la integre con la naturaleza y el ciclo vital. La canción utiliza el contraste entre dos tipos de muerte: la muerte heroica en batalla (simbólica de elección y dignidad) versus la muerte medicalizada (representativa de pasividad y deterioro). A través de un lenguaje poético cargado de simbolismo natural, bélico y erótico, la obra explora temas de agencia personal, trascendencia espiritual y reconexión con la tierra. ________________________________________ ESTRUCTURA MUSICAL Verso 1: Establecimiento del ritual funerario y la decisión heroica Coro: Declaración del deseo central - preferir la tierra al hospital Verso 2: Equiparación de diferentes formas de muerte Verso 3: Deconstrucción del mito heroico y realidad de los "desahuciados" Pre-coro: La medicalización como forma de control espiritual Outro: Transformación erótica y creativa de la muerte en vida Coro Final: Reafirmación del anhelo fundamental ________________________________________ ELEMENTOS TEMÁTICOS PRINCIPALES Dualidades Centrales: • Naturaleza vs. Tecnología médica • Muerte activa vs. Muerte pasiva • Lo sagrado vs. Lo clínico • Fertilidad vs. Esterilidad • Elección vs. Imposición Simbolismo Recurrente: • Elementos florales: Lirios, rosas, narcisos, orquídeas (vida/muerte/renacimiento) • Elementos bélicos: Batallas, armaduras, puñales (dignidad/honor/elección) • Elementos terrestres: Tierra, raíces, fertilización (ciclo natural/trascendencia) • Elementos hospitalarios: Camas, vendas, pastillas (alienación/control/deshumanización) Recursos Poéticos: • Oxímoros ("sangre de las rosas", "clítoris divino") • Metáforas erótico-espirituales (fertilización sagrada) • Inversión irónica del título (anhelo de NO ser) • Yuxtaposición de lo bello y lo terrible ________________________________________ MENSAJE CENTRAL La obra plantea una reflexión sobre la autonomía personal frente a la muerte, reivindicando el derecho a elegir las circunstancias del propio final. No glorifica la muerte, sino que cuestiona la pérdida de dignidad en procesos médicos deshumanizados. El acto final se transforma en uno creativo y generativo: la muerte como siembra, la desintegración como fertilización de nueva vida. La protagonista no huye de la vida, sino que abraza una forma de muerte que considera más auténtica y conectada con los ciclos naturales. El "anhelo de ser tierra" representa el deseo de trascendencia a través de la integración con la naturaleza, rechazando el aislamiento aséptico de la muerte institucionalizada. ________________________________________ CARACTERÍSTICAS ESTILÍSTICAS Lenguaje: Culto y poético, con registro elevado y arcaísmos deliberados Tono: Melancólico, solemne, trascendente Perspectiva: Primera persona, confesional e íntima Temporalidad: Presente visionario y futuro deseado Influencias: Poesía simbolista, literatura gótica, misticismo erótico ________________________________________ INNOVACIÓN ARTÍSTICA La canción presenta una aproximación original al tema de la muerte digna, combinando: • Erotismo sagrado como metáfora de renacimiento • Crítica sutil al sistema médico sin negar su valor • Fusión de lo épico-heroico con lo íntimo-femenino • Transformación del suicidio en acto creativo y trascendente La obra se distingue por su tratamiento no morboso de la muerte, presentándola como transformación activa y generativa, alejándose tanto del romanticismo suicida como del discurso médico convencional.

Composición musical

Triangulo invertido con una linea en la parte inferior.

aver nacido en la patria ,mexicana es un honor donde los hombres valientes ya nacen con ese don de tener sangre bravia y de escudo el corazon para defender la patria de cualquier mal intension,, mi rgullo es ser mexicano donde es mas bonito el sol por sus montanas y valles la cultura y el sason por sus lindas tradisiones, del mariachi es la mejor

DIA DE LA TIERRA

Poema. Narra el sentir y la percepción de la destrucción y depredación de las culturas originarias de Aztlán (América) a manos del invasor europeo.

Para que quede el registro explícito

Aquí hay notas y poemas enteros, es una exportación del G-doc en línea de las Notas de escritura, del 1 de abril de 2025. El de las uñas SÍ está aquí.

Aquí no está el de las uñas

Poemas en construcción