DATOS BÁSICOS DE LA OBRA TÍTULO DE LA OBRA: Poco a Poco TIPO DE OBRA: Obra musical con letra. AUTOR/A (NOMBRE COMPLETO): Tamara Martínez Sánchez NOMBRE ARTÍSTICO / SEUDÓNIMO: TammyQuenn AÑO DE CREACIÓN: 2026 PAÍS: España Balada íntima al piano y violín sobre reconstruir la confianza después de una ruptura, avanzando paso a paso, un día a la vez. CLASIFICACIÓN Y GÉNERO GÉNERO MUSICAL: Balada pop / balada romántica. SUBGÉNERO: Balada piano‑violín, pop íntimo en español. ESTILO: Íntimo, cálido, vulnerable, esperanzador, confesional. DATOS TÉCNICOS (OPCIONAL) TEMPO: Lento a medio‑lento (aprox. 70–80 BPM). COMPÁS: 4/4 TONALIDAD: Tonalidad menor o modal con sensación de luz en estribillos. DURACIÓN APROXIMADA: 3,5–5 minutos LETRA COMPLETA – “POCO A POCO” [Verse 1] Sé que ahora miras con cuidado cada gesto, cada sí, cada “ya voy”. Que aunque estés aquí a mi lado hay un trozo de ti que se quedó donde me fui yo. Sé que cuando suena la memoria se te enciende el corazón. Que no es tan fácil esta historia, que no se borra todo con un “perdón”. [Pre-Chorus] Y no pretendo que lo olvides, ni que hagamos como ayer. Solo quiero que me mires y te creas que esta vez no vengo a irme otra vez. [Chorus] Poco a poco, paso a paso, un día a la vez. No te pido que confíes donde te fallé una vez. Poco a poco, sin promesas que no pueda sostener, pero si me das espacio voy a hacerlo bien. Poco a poco, sin atajos, de tu mano si se puede. Que el amor que se hizo trizas también sabe renacer. [Verse 2] Sé que a veces cuando callo tú recuerdas cuando me alejé. Que si tardo en contestarte se te cruza ese “igual vuelve a desaparecer”. Sé que hay noches que te cuesta creer que me voy a quedar. Que la herida aún se manifiesta cuando intento acercarme un poco más. [Pre-Chorus 2] Y no te culpo si te apartas, si te sale protección. Solo quiero que no olvides que también traigo en la maleta las ganas de hacerlo mejor. [Chorus] Poco a poco, paso a paso, un día a la vez. No te pido que confíes donde te fallé una vez. Poco a poco, sin promesas que no pueda sostener, pero si me das espacio voy a hacerlo bien. [Bridge] Poco a poco voy limpiando las esquinas del ayer. Voy nombrando lo que duele, voy dejándote saber que aunque el miedo nos visite no me pienso deshacer. Si me tiemblan todavía las rodillas al andar, es porque también me asusta no saber cómo curar, pero elijo cada día no volverme a marchar. [Final Chorus / Outro] Poco a poco, sin cadenas, pero con ganas de estar. Si la duda se aparece, la podemos conversar. Poco a poco, si me dejas, vamos juntos a intentar que el dolor sea recuerdo y la casa, nuestro hogar. Si te cuesta, no te culpes, yo también temblé al volver. Pero aquí estoy, poco a poco, si me dejas, para ser. La canción nace de una situación real de regreso a una relación donde la otra persona teme que se repita la marcha. El foco no está en prometer “para siempre”, sino en ofrecer presencia diaria, honestidad y procesos lentos: “poco a poco, un día a la vez”. Es una declaración de responsabilidad emocional y un reconocimiento del miedo de ambos Obra producida mediante herramientas de producción digital con posible asistencia de IA para instrumentación y mezcla, bajo dirección creativa original de la autora. La letra, melodía y concepto artístico corresponden íntegramente a Tamara Martínez Sánchez. DERECHOS RECLAMADOS (MODELO) ✓ Soy la autora original de esta obra. ✓ La letra y la composición son originales. ✓ Autoría de letra: 100% – Tamara Martínez Sánchez. ✓ Composición musical: 100% – Tamara Martínez Sánchez. ✓ Interpretación / master: 100% – Tamara Martínez Sánchez (si subes tu propia grabación).

“Free (Bossa do Mar)” es una reinterpretación musical del tema original “Free”, popularizado por Will Downing, interpretado originalmente por Deniece Williams, y escrito por Deniece Williams, Nathan Watts, Susaye Greene y Henry Cosby. Esta versión presenta un nuevo arreglo inspirado en ritmos de bossa nova, incorporando guitarra española con matices flamencos y una estética sonora chill y relajante. La obra ha sido producida y adaptada desde una perspectiva artística personal, manteniendo la esencia melódica original mientras se transforma su atmósfera hacia un entorno más íntimo, orgánico y mediterráneo. Este registro corresponde al arreglo musical, producción e interpretación sonora de esta versión, no a la composición original.

Uplifting corporate track with a light Spanish flair, alternating between 6/4 and 4/4 time signatures. Delicate, melodic acoustic guitar leads create a positive mood that invites you to dance, supported by a bouncing bass and a crisp drum beat with strong backbeats.

“Bulería del Mar” es una composición instrumental de carácter atmosférico que fusiona elementos del flamenco tradicional con una estética contemporánea chill y electrónica. La obra nace a partir de una frase de guitarra por bulerías reinterpretada desde una sensibilidad moderna, dando lugar a una pieza de aproximadamente 2 minutos y 46 segundos que evoca el mar, la introspección y la esperanza. La estructura se desarrolla de forma progresiva: Intro (0:00 – 0:40): Sobre un fondo de sintetizadores atmosféricos y sonidos de oleaje, emerge una guitarra melódica con fraseo expresivo y pausado, dejando respirar cada nota. Se complementa con guitarras rítmicas en pluck de carácter sutilmente funky y capas etéreas que aportan profundidad. En su segunda mitad, se incorporan elementos percusivos ligeros (shaker y hi-hats aireados), evocando la sensación de espuma marina. Sección principal / verso (0:40 – 1:23): Se introduce una base rítmica con kick y snare de pulso constante y energía contenida, acompañada de hi-hats dinámicos. Sobre esta base aparece la frase principal de guitarra por bulerías, que actúa como eje temático de la composición. Puente (1:23 – 1:42): Se produce una ruptura rítmica donde desaparece la percusión, dejando espacio a una textura más íntima: guitarra en pluck, sonido de oleaje y una capa de bajo profundo que dialoga con un pad agudo en contrapunto, generando tensión y equilibrio frecuencial. Reexposición (1:42 – 2:04): Retorno de la base rítmica con mayor riqueza tímbrica, incorporando nuevas capas de guitarras atmosféricas que amplían el espectro sonoro. Sección final / outro (2:04 – 2:46): Reaparición del motivo principal de bulería acompañado por una sección de vientos sutil: saxo con notas largas y, posteriormente, trompetas con sordina que aportan un matiz cálido y aéreo, cerrando la pieza con una sensación de expansión y ligereza. La obra combina tradición y modernidad, utilizando la guitarra flamenca como elemento central dentro de un entorno sonoro envolvente, buscando generar una experiencia sensorial que conecte con el oyente desde la calma, la emoción y la profundidad.

TÍTULO DE LA OBRA: Fuego Lento TIPO DE OBRA: Obra musical con letra AUTOR/A (NOMBRE COMPLETO): Tamara Martínez Sánchez NOMBRE ARTÍSTICO / SEUDÓNIMO: TammyQuenn AÑO DE CREACIÓN: 2026 PAÍS: España ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 2️⃣ DESCRIPCIÓN DE LA OBRA ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ DESCRIPCIÓN CORTA: Downtempo / Electrónica melódica sensual e introspectiva. Fuego lento que quema por dentro. Sintetizadores atmosféricos, bajo profundo y voz procesada con reverberación. DESCRIPCIÓN COMPLETA: “Fuego Lento” es una pieza downtempo / electrónica melódica de carácter íntimo y sensual. A 105 BPM, combina sintetizadores atmosféricos envolventes, bajo profundo y percusión electrónica con influencias trip-hop. La voz procesada con reverberación crea una atmósfera cálida y cercana. La canción usa el fuego como metáfora de una pasión controlada, pausada y profunda. Explora la intimidad, el deseo y la conexión física sin prisa. Perfecta para momentos nocturnos, playlists chill y escenas íntimas. Duración aproximada 3:40-4:00. Texturas sonoras suaves pero cargadas de intensidad. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 3️⃣ CLASIFICACIÓN Y GÉNERO ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ GÉNERO MUSICAL: Downtempo / Electrónica melódica SUBGÉNERO: Downtempo, trip-hop, electrónica sensual, chillout electrónico ESTILO: Sensual, introspectivo, atmosférico, lento y ardiente, minimalista ETIQUETAS / KEYWORDS (separadas por comas): fuego lento, downtempo, electrónica melódica, trip-hop, sensual, chillout, música íntima, deseo lento, pasión controlada, sintetizadores atmosféricos, voz procesada, español sensual, electronic spanish, slow burn, fuego lento song ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 4️⃣ DATOS TÉCNICOS (OPCIONAL) ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ TEMPO: 105 BPM COMPÁS: 4/4 TONALIDAD: Menor (cálida y sugerente) DURACIÓN APROXIMADA: 3:40 - 4:00 (aprox.) INSTRUMENTACIÓN Y PRODUCCIÓN: Sintetizadores atmosféricos envolventes Bajo profundo y cálido Percusión electrónica con influencias trip-hop Voces procesadas con reverberación CARACTERÍSTICAS VOCALES: Voz femenina minimalista, procesada y con mucho espacio y eco ESTRUCTURA: Verso 1 → Coro → Verso 2 → Coro MOOD/ATMÓSFERA: Sensual, íntima, ardiente pero controlada, atmosférica, seductora, lenta y profunda ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 5️⃣ LETRA COMPLETA ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ (Verso 1) Labios cerca Piel temblando Miradas suaves Ritmo lento Tu aliento Me llama Tu cuello Me traga (Coro) Fuego lento Fuego lento Más cerquita Más adentro Fuego lento Fuego lento Suelta todo Y yo me quemo (Verso 2) Manos bajas Seda rota Copa llena Cama loca Tu aliento Me llama Tu lengua Me atrapa (Coro) Fuego lento Fuego lento Más cerquita Más adentro Fuego lento Fuego lento Suelta todo Y yo me quemo ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 6️⃣ INFORMACIÓN ADICIONAL ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ NOTA SOBRE IDIOMA: Esta obra está escrita en español. La letra mantiene el español original como decisión artística para transmitir la sensualidad y la intimidad de forma más directa y natural. CONCEPTO ARTÍSTICO: “Fuego Lento” explora la intimidad y el deseo a través de una pasión pausada y profunda. Usa el fuego como metáfora de una llama que quema despacio, desde dentro, sin prisa. La lentitud no resta intensidad, al contrario: aumenta la conexión física y emocional. Es una invitación a soltarse, acercarse más y dejarse consumir por el momento. NOTAS ADICIONALES: Obra producida por el autor mediante herramientas de producción digital con asistencia de IA para instrumentación y arreglos, ejecutados bajo dirección creativa y compositiva 100% original del autor. La autoría de la letra, melodía, concepto artístico y decisiones finales de producción corresponden exclusivamente al autor, quien mantiene el control creativo absoluto sobre la obra resultante

Composición musical original titulada "MI SEGUNDA ESTRELLA", creada dentro del proyecto musical del artista LANTULL. "Mi Segunda Estrella" es una composición de género Soulería (fusión de Flamenco, Soul, Blues y Rock) con una profunda carga narrativa y emocional. La obra explora los sentimientos de pérdida, culpa y redención, dedicando su lírica a la figura de una suegra que asume un rol maternal tras el fallecimiento de la madre biológica del autor. Musicalmente, la pieza destaca por sus arpegios de guitarra flamenca, una base rítmica de palmas y bajo profundo, y un clímax melódico apoyado en trompetas de estilo soul que subrayan el mensaje de gratitud y esperanza.

Letra original titulada "Mi Segunda Estrella" dentro del proyecto musical del artista LANTULL. Es una composición de género Soulería (fusión de Flamenco, Soul, Blues y Rock) con una profunda carga narrativa y emocional. La obra explora los sentimientos de pérdida, culpa y redención, dedicando su lírica a la figura de una suegra que asume un rol maternal tras el fallecimiento de la madre biológica del autor. Musicalmente, la pieza destaca por sus arpegios de guitarra flamenca, una base rítmica de palmas y bajo profundo, y un clímax melódico apoyado en trompetas de estilo soul que subrayan el mensaje de gratitud y esperanza.

[Intro] Dicen que el miedo muerde duro que te convence de mirar pa atrás que te repite en voz bajita quédate quieta, no vayas a saltar Pero yo vine con el pecho abierto con cicatrices y ganas de bailar si el corazón se cae y se levanta entonces eso también es volar [Pre-Chorus] Y aunque me tiemblen los pasos yo no me voy a esconder la vida no espera a nadie y yo la quiero morder [Chorus] Que pase lo que pase, súbele al fuego baila conmigo lo que venga después que el que no arriesga se queda abrazado de ese fantasma llamado tal vez Que pase lo que pase, rompe el silencio dale sin pena al amor de una vez que no nacimos pa ser el recuerdo de lo que pudo y no quiso nacer [Verse 1] Yo ya no quiero mirar por la ventana cómo la vida me pasa por al lado ya me cansé de guardar los besos y de dejar el deseo congelado Quiero el error que me enseñe algo quiero la noche que me haga sentir quiero el abrazo que llegue sin miedo quiero una historia que quiera vivir [Pre-Chorus] Y aunque me tiemblen los pasos yo no me voy a esconder si el destino me provoca yo lo voy a estremecer [Chorus] Que pase lo que pase, súbele al fuego baila conmigo lo que venga después que el que no arriesga se queda abrazado de ese fantasma llamado tal vez Que pase lo que pase, rompe el silencio dale sin pena al amor de una vez que no nacimos pa ser el recuerdo de lo que pudo y no quiso nacer [Verse 2] Si tú me quieres, no me lo escondas que el tiempo pasa y no sabe esperar hay demasiados amores cobardes muertos de ganas, sin empezar Y en esta vida nadie la tiene comprada nadie asegura lo que va a durar pero peor que perder un intento es no saber qué pudo pasar [Bridge] Que suene duro la calle que sude el alma también prefiero un corazón roto que uno latiendo al revés Prefiero caer bailando que ver el mundo correr con un montón de preguntas pegadas a la piel [Final Chorus] Que pase lo que pase, prende el momento baila conmigo lo que venga después que el que no arriesga se queda abrazado de ese fantasma llamado tal vez Que pase lo que pase, yo vengo a vivir dale sin pena al amor de una vez que no nacimos pa ser la memoria de lo que pudo y no quiso crecer [Outro] Que pase lo que pase si tiembla el alma, que tiemble bailando que pase lo que pase que lo más triste es quedarse pensando que pase lo que pase ven, que la vida se va acelerando que pase lo que pase mejor vivirlo que morir imaginando

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Mediterrance es una obra musical instrumental que fusiona elementos del chill electrónico, la sensibilidad mediterránea y una atmósfera contemplativa inspirada en paisajes costeros. La pieza combina guitarra de inspiración flamenca, saxofón melódico, bases rítmicas suaves y texturas ambientales que evocan la luz, el mar y el ritmo pausado del Mediterráneo. La composición se desarrolla como un viaje emocional que transita desde una introducción abierta y atmosférica hacia momentos de mayor energía rítmica, para volver finalmente a una sensación de calma y expansión antes de un cierre rítmico e infinito. La música propone un estado cercano al trance suave —de ahí el juego conceptual del título entre “Mediterráneo” y “trance”— donde melodía, ritmo y paisaje sonoro se entrelazan creando una experiencia sensorial evocadora. Mediterrance transmite ritmo y calma, una conexión sonora con el ambiente mediterráneo, proponiendo una escucha inmersiva que invita al oyente a un estado de alegría y calma, movimiento interior y contemplación.

It’s a HAPPY DAY because Jesus loves us! ☀️🎶 Sing and dance along to this brand new, beautiful version of "Oh Happy Day"! We’ve created a special modern style that mixes high-energy praise with sweet moments of worship, perfect for kids to enjoy God's joy. This song celebrates the amazing day when Jesus washed our sins away. Let's rejoice and be glad in it! ✨ Perfect for: Morning worship at home. Sunday School dancing. Feeling happy and loved by God! 🦁 Subscribe to God's Joy Kids for more fun Christian songs! 📖 Copyright Info: Lyrics & Melody: Public Domain Arrangement & Performance: © God’s Dance, Sing and Learn, 2025 👇 Sing with us! (Lyrics): Verse 1 O happy day, the day I chose To follow You, my God and Lord. My heart is filled with joy and praise, I share this love with all the world. Chorus Happy day, happy day, When Jesus washed my sins away! He taught me how to watch and pray, And live with joy in every day. Happy day, happy day, When Jesus washed my sins away! Verse 2 O happy promise, strong and true, I give my love completely now. Let songs of joy fill up His house, As I come close and worship Him. (Chorus) Verse 3 It is complete, the work is done; I am His own, and He is mine. He called my name, I followed Him, With joy I trust His loving voice. (Chorus) Verse 4 Now rest, my heart, be still and sure, Stay in this place of perfect peace. Why hold on to the things of dust, When heaven feeds my soul with grace? (Chorus) 🔖 Hashtags: #OhHappyDay #ChristianSongsForKids #KidsWorship #SundaySchool #KidsPraise #BibleSongs

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Va sobre las mujeres que manipulan a un hombre para un polvo y al día siguiente desaparecen, en lo cual se creen su propia mentira.

Habla del barrio los pisos verdes alcala de guadaira

Alegreza es una composición musical instrumental de carácter atmosférico y emocional que fusiona elementos del downtempo, la electrónica ambiental y sonoridades mediterráneas. La obra se construye a partir de una base rítmica suave y estable, con un bajo sencillo que sostiene el espectro grave, capas de pads envolventes y guitarras grabadas en vivo que aportan textura orgánica y calidez. La melodía principal es interpretada por un saxofón, que actúa como voz expresiva y conduce el desarrollo emocional del tema. La pieza explora un estado anímico dual, una mezcla de alegría serena y melancolía luminosa, evocando una sensación de introspección, aceptación y calma expansiva. Con una duración aproximada de 2 minutos y 32 segundos, Alegreza propone un viaje sonoro contemplativo, sin letra, orientado a la escucha profunda y a la conexión emocional, donde conviven la nostalgia y la belleza, la tristeza suave y la alegría consciente.

tiraera a la marrash segunda versión sobre su operacion

Tiraera a la marrash tras su operación

PROFANUS is a literary work that blends brutal testimonial realism with deep spiritual reflection. The manuscript chronicles the journey of a migrant through poverty, addiction, and marginality, using a raw and economical narrative voice. Each scene serves as both a literal and symbolic descent into the human condition, transforming everyday experiences into a cosmological exploration. PROFANUS is not a traditional novel, but a personal grimoire: a manual for spiritual survival and self-discovery rooted in the harshness of real life.

Buenaventura es una composición musical instrumental de carácter contemplativo, inspirada en el paisaje y la sensibilidad mediterránea. La obra combina elementos del flamenco (guitarra española, palmas y fraseo rítmico) con una estética chill y electrónica, mediante el uso de pads atmosféricos, bajo sencillo y tratamiento espacial del sonido. La estructura musical se desarrolla como un viaje sereno y evolutivo, alternando momentos de calma y expansión. La guitarra y el saxofón mantienen un diálogo melódico pausado y expresivo, apoyado por una base rítmica sutil que aporta profundidad sin perder ligereza. Buenaventura evoca sensaciones de luz, calma, tránsito interior y pertenencia, conectando con la idea de hogar emocional y buen augurio. La obra está concebida para la escucha atenta y la experiencia sensorial, y se acompaña de una narrativa visual poética que refuerza su carácter simbólico y meditativo. La composición original, así como su identidad sonora y conceptual, han sido creadas desde una intención artística honesta, buscando transmitir belleza, equilibrio y buenas vibraciones.

Tiraera, critica social hacia el gobierno de alcala de guadaira