Sunday Morning, desayuno por la mañana de un domingo. Mesa de fondo amarillo con un plato verde de porcelana jaspeado, acompañado de un vaso de porcelana vacío color crema y un mini bol vació y cuchara de metal dorada. Cuchillo y tenedor de metal dorado.

Sunday Morning, desayuno por la mañana de un domingo. Mesa de fondo amarillo con un huevo frito en un plato, acompañado de una taza con café y un bol con aceite y cuchara de metal dorada. Cuchillo y tenedor de metal dorado.

Pulsera Murcia

Gaviota

Entre pinos

Rio Lozoya

  «S’hi està bé en aquest jardí» penso mentre una libèl·lula dansa entre els nenúfars en flor de l’estany que hi ha al centre del pati de cases. Un de poble no ho entendria. No entendria que un clot d’aigua entre quatre parets de maons es pogués titllar d’estany. No entendria que una libèl·lula hagués [...]

  Voltes. Donem voltes i més voltes. Donem voltes i més voltes i més voltes al voltant d’aquell arbre que ens recorda les tardes de sol de la nostra infantesa. Juguem a la rotllana mentre ens imaginem viatjant en el temps i retornant a aquells dies on la principal preocupació era endevinar qui colliria la [...]

Obra de arte en tres capas, enmarcada en un marco construido de una sola pieza de MDF lacado en color blanco porcelana cuyas medidas son 40,6 cm x 51,7 cm x 1,9 cm. En su conjunto se trata de una escena de delicada ternura y lirismo poético, ambientada en un bosque encantado de tonalidades verdes y turquesas que emana una luz suave y mágica. La composición narra el encuentro íntimo entre una joven de aspecto aventurero —arrodillada en el suelo, ataviada con blusa blanca, delantal de cuero con bolsillos y falda verde— y un grácil ciervo moteado de expresión serena. La muchacha extiende sus manos con reverencia, ofreciendo una única flor anaranjada como gesto de comunión con la naturaleza, mientras el animal la observa con confianza y curiosidad. El elemento más singular y poético de la obra reside en la cornamenta del ciervo, de la que brotan ramas cubiertas de flores de cerezo en plena eflorescencia, convirtiendo al animal en una encarnación viviente de la primavera y la magia del mundo natural. En los márgenes inferiores de la escena, setas de tonos azules y malvas añaden un toque de fantasía sutil al entorno. El estilo ilustrativo, de línea cuidada y cromatismo delicado, bebe de la tradición del arte de fantasía oriental y de la ilustración de cuento europeo. La obra se enmarca en un marco exterior de acabado en blanco porcelana que acompaña con discreción la calidez de la escena.

Letra original de género urbano titulada 'Gatitas Flow'. La autoría y los derechos de propiedad intelectual de esta obra pertenecen íntegramente a Gloria Azucena Vera Ramos. Obra gestionada bajo el sello Frecuencia Total Records

Letra original de composición musical (corrido). Obra literaria que narra la vida y raíces de Jesús Vera. Autora y titular: Dulce Prima vera Ramos.

Válvula- Locomotora de vapor.

Prima Veritas: La Serpiente de Luz — Mitología del cruce y resurrección del año es un ensayo-poético de mitología comparada y psicología junguiana, sustentado por nociones de arqueoastronomía, que explora el equinoccio de primavera en el hemisferio norte como un “umbral” cósmico y simbólico. A partir del fenómeno astronómico del cruce del Sol por el ecuador celeste, la obra recorre una constelación de imágenes arquetípicas —balanza, cruz, puerta, ceniza, serpiente, espejo, semilla— para mostrar cómo el ser humano ha traducido el retorno de la luz y el despertar de la vida en calendarios, ritos y narrativas de transformación interior. Organizada en capítulos breves, la obra alterna escenas sensoriales (amanecer, ocaso, igualdad de día y noche, oposición Sol–Luna), interpretaciones junguianas (Self, sombra, coniunctio, cuaternidad, individuación) y resonancias culturales (Pesaj y el motivo del “cruce”, el cómputo de Pascua, Nowruz como año nuevo del equinoccio), con un capítulo ancla mesoamericano centrado en Chichén Itzá y el descenso simbólico de la “serpiente” de luz y sombra en El Castillo. El conjunto propone que el equilibrio estacional no solo ordena la naturaleza, sino que activa en la psique humana una promesa de renacimiento: la posibilidad de integrar opuestos, atravesar umbrales y renovar el sentido después de la muerte simbólica del invierno. La obra está escrita para el público general con rigor selectivo (definiciones astronómicas y notas breves de precisión) y un tono lírico reflexivo, buscando unir cielo, mito y conciencia en una misma lectura: lo que cruza arriba, cruza adentro.

El viernes estaba paseando con Simba. Estábamos los dos solos en la calle cuando dos verderones empezaron a revolotear persiguiéndose el uno al otro, tan enfrascados que llegaron muy cerca de nosotros. Simba me miró con sus preciosos ojitos marrones, con expresión de sorpresa (creo que todavía no sabe muy bien qué son los pájaros;… La entrada Reflexión Febrero 2026 se publicó primero en Ava en el jardín.

Ilustración original en blanco y negro estilo kawaii/infantil que representa a una niña pequeña vestida con boina, bufanda y abrigo, sosteniendo un ramo de flores y un paraguas cerrado. La escena está ambientada en un día lluvioso de marzo, con gotas de lluvia alrededor y pequeños brotes de plantas en el suelo, simbolizando la llegada de la primavera. La composición tiene un estilo tierno y delicado, con líneas limpias y detalles suaves pensados para láminas decorativas o material imprimible para colorear.

El viernes estaba paseando con Simba. Estábamos los dos solos en la calle cuando dos verderones empezaron a revolotear persiguiéndose el uno al otro, tan enfrascados que llegaron muy cerca de nosotros. Simba me miró con sus preciosos ojitos marrones, con expresión de sorpresa (creo que todavía no sabe muy bien qué son los pájaros;…

“Primavera en Invierno” es una canción sobre un renacer emocional: cuando parecía que el corazón ya no soñaba, una voz inesperada enciende esperanza y amor.

Ella le tejió unas prendas hechas con los zarcillos de la glicina y le entregó un arco y unas flechas que debía portar cuando la visitara. Una vez que llega a la casa de Ia joven sus vestidos habían adquirido un tono púrpura y sus armas estaban adornados con flores de glicinia causando que Izushi se enamore perdidamente de él.

How many of the designs worn by models worldwide have truly made them feel comfortable and beautiful? How many have celebrated the beauty of their curves and femininity, instead of trying to hide them? At AIANNLUX, women are not just mannequins at the service of design. They are the origin and the destination of every creation. Their femininity, comfort, and beauty are not concessions; they are our greatest obligations. AIANNLUX is the answer to that question. We design haute couture that celebrates the beauty and the organic, wild forms of nature, because nature has beautiful curves and textures, movement and life, just like women. AIANNLUX was born as the first conceptual fashion house of the AI era: haute couture that celebrates the female form instead of hiding or correcting it, that flows and allows movement instead of restricting it, that grants nature the privilege of being a woman's second skin, of caressing her. Introducing AIANNLUX's first digital haute couture collection. Twenty-two wearable works of art inspired by nature's great beauties, where the woman who wears them will look in the mirror and feel that being a woman and wearing our designs is a privilege, where her image, full of light and self-confidence, will silently proclaim: with AIANNLUX... "I am lux." ¿Cuántos de los diseños con los que han desfilado las modelos de todo el mundo, las han hecho sentir realmente cómodas y hermosas? ¿Cuántos han celebrado la belleza de sus curvas y su feminidad, en vez de tenerlas que ocultar? En AIANNLUX, la mujer no es solo un maniquí al servicio del diseño. Es el origen y el destino de cada creación. Su feminidad, su comodidad y su belleza no son concesiones, son nuestras mayores obligaciones. AIANNLUX es respuesta a esa pregunta. Diseñamos alta costura que ensalza la belleza y las formas orgánicas y salvajes de la naturaleza, porque la naturaleza tiene curvas y texturas bellas, movimiento y vida, exactamente igual que la mujer. AIANNLUX nace como la primera maison de moda conceptual de la era de la IA: alta costura que celebra la forma femenina en lugar de ocultarla o corregirla, que fluye y da movimiento en lugar de restringirlo, que le brinda a la naturaleza el privilegio de ser la segunda piel de la mujer, de acariciarla. Presentamos la primera colección de alta costura digital de AIANNLUX. Veintidós obras de arte vestible inspiradas en las grandes bellezas de la naturaleza, donde la mujer que las vista se mirará al espejo y sentirá que ser mujer y lucir nuestros diseños es un privilegio, donde su imagen llena de luz y seguridad en si misma gritará en silencio: con AIANNLUX... "Yo soy lujo".