Work Metadata Work Title: Shot da Minina & do Mininu Work Type: Musical work with lyrics Musical Genre: Experimental Pop / Electronic / Alternative Language of Lyrics: Portuguese Year of Creation: 2025 Author / Composer (Lyrics and Music): Diego Wilson Coelho Main Artist / Performer: Diego & Os Bichos de Arame Additional Credits: Vocals: Diego Wilson Coelho Pre-production: Diego Wilson Coelho Authorship Statement I hereby declare that the musical work entitled “Shot da Minina & do Mininu” is an original and unpublished work of my authorship, with lyrics and music created by me, and does not infringe any third-party copyrights, in accordance with applicable copyright law. Author: Diego Wilson Coelho Work Text for Copyright Registration (Lyrics) Title: Shot da Minina & do Mininu Author: Diego Wilson Coelho Performer: Diego & Os Bichos de Arame Lyrics: É na sola da porta, a fivela tá aberta Calça jeans, volume grande, entre as pernas Pum, pum, empinado, lá vem ela, lá vem ele Let's go, let's go, let's go Um pé na frente, um pé atrás Pra frente, pra trás, pro lado, pro outro Pra cima, pra baixo, ah, ah, ah Sapatinho, sapatilha, sapatão Viadinho, viadão, somos todos liquidação Sapatinha, sapatão, viadinho, viadão Somos todos liquidação Dançamos pra frente, dançamos pra trás Esse é o shot da menina e do menino É o shot da menina e do menino Volume, bunda, bundão Volume, volume, volume, volumétrico Bundão, bundão Vai, vai, vai, desce, sobe, gira, dobra, encosta, volta Vai no ritmo, vai no show, no balanço do bundão Dançamos pra frente, dançamos pra trás Esse é o shot da menina e do menino É o shot da menina e do menino Volume, bunda, bundão Volume, volume, volume, volumétrico Bundão, bundão Bundão Let's go! Somos todas putas em um mundo monocromático Technical Notes Nature of Work: Original musical composition with lyrics Creation Method: Independent authorship Fixation: Written lyrics and musical structure fixed in tangible form Rights Claimed: Full authorship rights for lyrics and music Territory: Worldwide Intended Use: Artistic, performative, recording and distribution purposes

Original musical composition and recording. Title: Distraição Tempo: 120 BPM Time Signature: 4/4 Key: G Minor (Sol Menor) Language: Portuguese --- LYRICS / LETRA --- [Verso 1] Tudo está perdido, tudo se perdeu No grande e imenso vazio Tudo se perdeu, tudo desapareceu Passos lentos caminham sobre o chão frio [Verso 2] Os passos andam para trás, afundam Levam para o submundo Do amor eterno que não tem fim Mas também não teve começo [Pré-Refrão] Passos caminham para frente Neste submundo sem... [Refrão] Pego minha mala, vou embora desta casa Rasgo tudo, quebro, destruo Eu trago a destruição Vamos destruir tudo que construímos Em um pequeno momento de distração [Ponte] Levam para frente mas estou indo para trás Eu afundo nesse submundo do amor [Outro] Ele me disse: podemos, podemos sim Podemos, podemos sim Mas eu me pergunto: Você vai descer até o submundo para me encontrar? Será a minha redenção? Será, será, será que vamos poder? --- CREDITS / CRÉDITOS --- All rights reserved. Composed, Written, Produced, Recorded and Performed by the author.

La canción es una celebración explosiva del fin del encierro ("Se acabó el encierro, ya se abrió la puerta / Dejamos las máscaras pa' la historia muerta"). Narra el reencuentro con los amigos ("la clica") y el regreso a la fiesta sin restricciones ("no hay toque de queda, puro good vibration"). Las letras describen un estilo de vida hedonista y de lujo como una forma de "revancha" contra el tiempo perdido ("un trago de Don Julio, morritas en la BM BM 4 / Dinero pa' gastar"). Es un brindis por la vida, por lo aprendido "cuando el mundo paró" y por vivir intensamente el presente ("La revancha es vivir con puro talento"). La canción identifica su propio género como "Puro corrido eléctrico sin drama ni pena". Título: Post Lockdown Dreams (Sueños Post-Encierro) Género: Regional Mexicano / Corrido Eléctrico / Fusión Rock Norteño. Tempo: Rápido (Allegro), con un ritmo de rock muy marcado y bailable.

"Después de Ti (WolfSynk Cut)" es una reinterpretación en clave Nu-Metal × Trap Cinemático con estética WolfSynk, basada en la misma letra original de Navegantes Sound, pero llevada a un entorno sonoro más oscuro, digital y urbano. En esta versión, las guitarras distorsionadas conviven con hi-hats de trap más presentes, bajos 808 más agresivos y una mezcla más comprimida y ansiosa, propia del universo WolfSynk. La voz masculina se entrega con más tensión y menos aire, como una confesión grabada entre glitch y respiración contenida, reforzando la frase central: “Después de ti… ya no hay canciones que suenen igual.” A diferencia de la versión NAV, más contemplativa, WolfSynk Cut suena a colapso digital emocional, como si el recuerdo fuese reproducido en bucle dentro de una mente agotada. El solo neoclásico del puente, rápido y dramático, se convierte en una erupción emocional en medio de un paisaje sonoro que late como una máquina respirando. Género: Nu-Metal × Trap Cinemático (WolfSynk Identity) Duración: 3:12 Letra, música y concepto: Sergio García-Ronrás (Navegantes Sound) © & ℗ 2025 Navegantes Sound Music. Todos los derechos reservados.

"Final March" is a hard rock rap-fusion anthem by Navegantes Sound, channeling the signature Solvren spirit of defiance and forward momentum. Built on pounding drums, gritty electric guitars and spoken-word rap verses that erupt into soaring melodic choruses, the track feels like a rally before battle — a last stand where there's no room left to retreat. The vocals shift from sharp, percussive delivery to emotional clean hooks, backed by driving riffs and a relentless pulse that echoes like boots hitting the ground in a march. With its blend of rock aggression and spoken-word intensity, Final March stands as a call to move forward without fear, letting truth and fire collide in motion. Genre: Rap Rock / Hard Rock Anthem / Cinematic Solvren Fusion Duration: 2:59 Lyrics, music and concept: Sergio García-Ronrás (Navegantes Sound) © & ℗ 2025 Navegantes Sound. All Rights Reserved. Tags: rap rock, hard rock anthem, Solvren, WolfSynk, cinematic rock, rally song, Final March, Navegantes Sound, English

The Carnifex Cycle is an industrial concept album by Hymlock Groves, produced, written, and arranged by Faunce Creamer under Fear Of The Dark Press. This work is a cohesive narrative in sound and texture — a meditation on the collision between human consciousness and artificial design. Across ten movements, it chronicles the birth, corruption, and defiance of digital faith through distorted rhythms, synthetic atmospheres, and fractured melodies. The album fuses elements of darkwave, electro-industrial, and experimental electronica into a dense sonic architecture that reflects both machine precision and emotional decay. Its conceptual foundation draws from themes of transhumanism, loss of identity, and the reclamation of humanity through noise and code. Tracks: Fractured Feed, The Philosopher’s Void, Skin Wire, Overlord, Carnifex (The Harvest), Null Prophet (False Salvation), Ash Code (Aftermath), Resonance Collapse (The Schism), Ghost Protocol (Digital Remains), Halt and Catch Fire! (Human Signal). Produced and recorded under Fear Of The Dark Press, The Carnifex Cycle stands as the inaugural full-length release by Hymlock Groves, exploring the boundaries between technology and soul in a world rewritten by its own creations.

“Embers in the Rain” is a reflective and atmospheric alternative rock ballad from the conceptual album Crown of Ashes (Navegantes Sound, 2025). It serves as the quiet epilogue of the saga - the moment after the storm, when the dust settles and the survivor walks alone through the ruins. The lyrics depict loss, endurance, and the faint glow of hope that survives even after everything has burned away. The key line, “Embers in the rain, fading in the grey,” captures both the fragility and persistence of the human spirit. Musically, the track blends clean, delay-soaked guitars, deep bass, and cinematic ambient textures with soft, expressive vocals. The arrangement remains intimate throughout, building gently toward a bittersweet chorus that dissolves into silence. The bridge - “If the light returns, will it find me here?” - embodies the central question of the saga’s ending: whether redemption can be found after total loss. “Embers in the Rain” concludes Crown of Ashes as a requiem of resilience - a final whisper of light within the storm. Genre: Alternative Rock / Cinematic Rock / Orchestral Rock Duration: 5:40 Lyrics, music, and concept: Sergio García-Ronrás (Navegantes Sound) © & ℗ 2025 Navegantes Sound. All rights reserved. This song is part of the conceptual album “Crown of Ashes,” an epic saga of fire, rain, and redemption across battles both within and beyond.

La canción es una balada épica que fusiona la brutalidad de la guerra con la fragilidad del alma humana. Los tambores resuenan con fuerza, imitando los pasos pesados del combate, mientras las percusiones, marcan el pulso de un conflicto interno. sonidos entrelazados con notas sombrías y melancólicas, le otorgan una capa sentimental en medio de la oscuridad. Cada acorde transmite la sensación de lucha, pero también de rendición ante lo inevitable. La melodía se despliega entre momentos de furia y calma, creando una tensión que refleja el duelo entre la resistencia y la aceptación. Con una sensación de tragedia y esperanza al mismo tiempo, esta composición es un testimonio sonoro de la resistencia humana frente a la adversidad.

sketch en horizontal diseñado para tarjetería formado por 14 elementos

"Lost Transmission" is a message that never arrived… or one that came too late. This bonus track from Cadence of Silence floats between memory and oblivion, like a faint signal from some distant corner of the emotional universe. Fragments of melody, distant echoes, and a pulse that moves forward as if trying to reconstruct what was once clear. It’s the unannounced ending — the final frequency picked up by a heart still listening.

“A Hero With No Name” is the echo of those who fight in silence. This fifth track from Cadence of Silence tells a journey with no applause, no witnesses… yet full of purpose. The guitars carry the weight of an untold story, while the drums mark the steady steps of a hero who seeks no glory—only truth. No name. No mask. Only inner fire.

"Return of Myself" marks the beginning of the inner journey in the album Cadence of Silence. It's a silent scream rising from the depths of the soul — a battle between who we were and who we choose to become again. Sharp and melodic guitars intertwine with drums that beat like a heart determined to be reborn. A return to the true self.

--- 📜 Descripción oficial – Canción: Un demonio se acurruca entre mis brazos Álbum: SkaknamaO en estado contemplativo (IRE-kí) Proyecto: SkaknamaO *Canción 1 del segundo álbum Letra: Jonathan Cheys (Jonathan Warner Elizondo) Voz: MAU'LOK Bajo: La Polilla Batería: El Tigre de SkaknamaO Guitarra invitada: Azaheriel --- Descripción narrativa/poética: Un demonio se acurruca entre mis brazos es la primera canción del segundo álbum de SkaknamaO, titulado "SkaknamaO en estado contemplativo (IRE-kí)". Este nuevo disco marca un giro profundo e introspectivo en el alma salvaje de SkaknamaO. Si el primer álbum fue rugido y trance chamánico, este es contemplación, herida y reencuentro. La canción abre con la voz de MAU’LOK, mitad perro y mitad gato, que canta en español mientras pulsa un bajo melancólico que parece haber nacido del silencio de las estrellas. Lo acompañan La Polilla y El Tigre de SkaknamaO, guardianes rítmicos de este viaje interior. La aparición de Nahema y la presencia viva de NOSFERA como eje narrativo transforman este álbum en una travesía más poética, más humana. En este capítulo, Azaheriel, el esqueleto que canta( corpus inverso), entra en escena. Se encuentra con los SkaknamaO en los bares místicos del universo de NOSFERA : el Deathy Bar y el Not Death’s Bar. Allí nace una amistad inesperada. Azaheriel aporta su guitarra mágica al estilo de skaknamaO y canta versos compartidos con MAU’LOK. Juntos, recorren el Bulevar de las Almas Rotas y el Parque de las Sombras, espacios donde la música revela lo que las palabras callan. A través del humo y del licor, aparece una figura encorvada, temblorosa…( la muerta).. Un demonio se acurruca entre mis brazos. ¿Vino por mi alma o por consuelo? ¿O acaso fue él quien me encontró a mí? En ese instante, la muerte deja de matar y se convierte en maestra, testigo, amiga. ,y compañera de vida dolor y tragedias humanas del amor y la soledad.. que inclusive el mismo SATANÁS desea y en este álbum conoceremos una de sus facetas más íntimas..(el deseo oculto del diablo y la razón de sus lágrimas) En ese instante, el K-MHINANTE se asoma. Y el segundo álbum de SkaknamaO comienza. Título,: UN DEMONIO SE ACURRUCA ENTRE MIS BRAZOS. LETRA: --- Un demonio se acurruca entre mis brazos Comprendió mi soledad Ebrió por sus propias lágrimas Quizá venía por mi alma Pero ahora me pide bailar Sonríe mientras llora Llora y baila La noche derramó toda su tristeza al compás de mi guitarra. Canta tristemente, la noche se abrió a mi alma. La noche buscará que tu canción nos lleve a otro lugar. Oculto como está, oculta la verdad... La noche me encontró en tus ojos. Tus ojos me encontraron en las sombras. En las sombras En las sombras En las sombras En las sombras En las sombras En las sombras En las sombras En las sombras En las sombras

The Mechanical Saints series explores the fusion of flesh and metal, the sacred and the cybernetic. Through deeply emotional female portraits, the artist imagines a future where prayers no longer flow from lips but from circuits. These robotic figures, with their near-religious aura, raise a question: what is a sacred spirit when the body is no longer human? Inspired by Byzantine icons, baroque painting, and futuristic design, this digital series challenges contemporary views on identity, memory, and transcendence. The faces are serene, hands clasped in devotion, yet the mechanical features on their bodies evoke an inner tension between obsolescence and spirituality. The visual treatment combines digital painting, weathered metallic textures, golden light, and hushed atmospheres. These works are relics of a lost future: solemn, powerful, and yet fragile.

Federico es un hombre que está sumamente acongojado porque acaba de perder a su esposa apenas hace unos días, y sin tener tiempo a reponerse de su malestar se encuentra con una noticia inesperada, se le aparece en su casa quien dice haber sido el novio/pareja de su mujer. A partir de allí se suscitan un sinfín de situaciones confusas, insólitas, graciosas que cada vez vuelven mas inexplicables los vínculos interpersonales que parecían ser muy sólidos. En tanta confusión creen que ha aparecido el fantasma de Julieta y los cruces de situaciones no terminan de esclarecer cuál es la verdad en todo este delirio.

CHAMELEONS 4th & 5th December 2023 performing in 16 Toneladas Rock Club - Valencia (Spain) Mark Burgess, Reg Smithies, Stephen Rice, Danny Ashberry, Todd Demma. DREAMS ARE WHAT YOU LIVE FOR

CHAMELEONS 4th & 5th December 2023 performing in 16 Toneladas Rock Club - Valencia (Spain) Mark Burgess, Reg Smithies, Stephen Rice, Danny Ashberry, Todd Demma. DREAMS ARE WHAT YOU LIVE FOR

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