Al primer encuentro.  "En la radiante curva del día los recuerdos revolotean, me traen luces de tus cabellos revueltos entre los míos. Nuestras cabezas soñolientas sobre la única almohada que nos regaló la luna, en una mañana que siempre está clara, recién pintada de improvisación. Siempre te recuerdo así, como un guerrero vestido de colorida gracia, con el beso azul y el aroma inconfundible a hierba fresca, danzando bajo el cielo de Rwenzori". ( De Prólogo). "Bajo una luz intensa las hojas

Estaciones es una obra literaria de carácter reflexivo y narrativo que utiliza el recorrido simbólico por las estaciones del año como metáfora de las distintas etapas de la experiencia humana. A través de una prosa íntima, contemplativa y fragmentaria, el autor explora temas como el tiempo, la memoria, la pérdida, la transformación, la identidad y la búsqueda de sentido. La obra combina observación, pensamiento y emoción en una narrativa no lineal que invita al lector a detenerse, reflexionar y reconocerse en los ciclos de la vida.

Letra escrita por mi, canción en italiano

"Obra literaria en formato de letra para composición musical inédita. 'El Sancho Patrono del San Pedro' es una pieza escrita para el género tropical bailable colombiano (estilo raspa y chucu-chucu), ambientada en las festividades tradicionales de San Juan y San Pedro en el departamento del Huila, Colombia. La narrativa aborda una temática de despecho superado desde un enfoque humorístico, sarcástico y festivo; el protagonista celebra su soltería y le agradece al amante de su expareja (coloquialmente llamado 'sancho') por haberle quitado una relación conflictiva, permitiéndole disfrutar de las fiestas populares. Estructurada con versos, coros y pregones para interpretación coral."

“UniVersos” es una obra musical de carácter introspectivo y emocional que fusiona elementos de la canción urbana melódica, la poesía contemporánea y la balada existencial. La letra desarrolla un recorrido íntimo atravesado por la pérdida, la resiliencia, la espiritualidad y la búsqueda de sentido en medio de la soledad y las heridas emocionales. La obra construye un diálogo entre lo humano y lo trascendental, utilizando imágenes simbólicas como la luna, el otoño, la primavera, el océano, la neblina y el corazón para representar estados internos de fragilidad, esperanza y transformación. El concepto de “universo” aparece reinterpretado como espacio emocional y espiritual, donde el amor, la memoria y la fe funcionan como fuerzas de contención. Narrativamente, la canción alterna momentos de vulnerabilidad con fragmentos de superación personal. El hablante lírico se presenta como un “niño perdido”, figura que simboliza inocencia, desamparo y necesidad de afecto, mientras atraviesa experiencias de sacrificio, dolor y reconstrucción emocional. A lo largo de la obra emerge un mensaje central de esperanza: la convicción de que, pese al sufrimiento, “todo estará bien”. La estructura incorpora estribillos reiterativos y melódicos que funcionan como mantra emocional, reforzando el tono contemplativo de la composición. El lenguaje mezcla expresiones coloquiales con recursos poéticos, generando una identidad autoral híbrida entre lo urbano y lo lírico. “UniVersos” se presenta como una obra de sensibilidad íntima, orientada a transmitir consuelo, humanidad y conexión emocional mediante una estética melancólica pero esperanzadora.

“Bora Bora” es una obra lírica de carácter urbano que se construye a partir de una voz poética directa, rítmica y sensorial, orientada a evocar el deseo, el movimiento y la conexión corporal en un contexto festivo. La composición se caracteriza por el uso de un lenguaje híbrido que combina español, portugués e inglés, reflejando una identidad cultural latinoamericana contemporánea, dinámica y transfronteriza. Esta mezcla lingüística no solo cumple una función estética, sino que también refuerza la musicalidad interna del texto y su cualidad performativa. Desde el punto de vista estructural, la obra se apoya en la repetición de frases y secuencias breves, generando un efecto hipnótico y cíclico que acompaña la temática del baile y la atracción. La reiteración de imágenes vinculadas al cuerpo, el ritmo y la interacción íntima construye una atmósfera cargada de sensualidad sugerida y energía vital. El yo poético se presenta como una figura activa dentro de un entorno nocturno, donde el encuentro con el otro se da a través del lenguaje del movimiento y la seducción. En este sentido, la obra no desarrolla una narrativa lineal, sino que propone una experiencia sensorial fragmentada, basada en impulsos, repeticiones y estímulos. “Bora Bora” se inscribe dentro de una estética contemporánea donde la palabra se aproxima al ritmo, priorizando la sonoridad, la cadencia y la inmediatez comunicativa por sobre la complejidad discursiva, consolidándose como una pieza lírica orientada a la oralidad y la performatividad.

Derivas es una obra literaria compuesta por un umbral y once fragmentos que se despliegan como un recorrido sin estructura narrativa convencional. No plantea una historia ni un desarrollo lineal, sino una forma de escritura que se sostiene en el movimiento, en la percepción y en la experiencia directa. El texto no busca resolver ni explicar, sino dejar que cada fragmento exista por sí mismo, sin depender de lo anterior ni proyectarse hacia lo siguiente. A lo largo de las Derivas, se abandona progresivamente la necesidad de interpretar, fijar o retener lo recorrido. Más que leerse como un relato, Derivas se presenta como un trayecto: un espacio donde el lenguaje acompaña sin imponerse y donde el sentido no se construye, sino que deja de ser necesario.

“Ela rebola y lo move” es una obra literaria en forma de letra de canción que desarrolla una narrativa centrada en la atracción física, el juego de identidades y la interacción cultural en un contexto urbano y contemporáneo. El texto construye un relato dinámico donde el deseo se articula a través del movimiento corporal, el lenguaje híbrido y la intensidad del encuentro. La obra se caracteriza por el uso de una mezcla lingüística entre español y portugués, que no solo funciona como recurso estilístico, sino como representación de un cruce cultural concreto. Esta hibridez refuerza la identidad de los personajes y el entorno, generando una atmósfera localizada y reconocible dentro de un espacio social específico. A nivel temático, el texto aborda la dualidad de la figura femenina, presentada como una identidad que oscila entre lo cotidiano y lo transgresor. Esta ambivalencia se expresa en la contraposición entre lo “santito” y lo liberado, planteando un juego de roles que rompe con expectativas tradicionales. El discurso poético se construye mediante repeticiones, frases rítmicas y referencias a la danza como eje central de la interacción. El cuerpo, el movimiento y el ritmo funcionan como lenguajes principales del vínculo, desplazando la comunicación racional hacia una experiencia sensorial directa. Asimismo, la obra introduce elementos de contemporaneidad como referencias a lo económico, lo superficial y lo inmediato, sugiriendo una relación donde el deseo, el interés y la diversión coexisten sin necesariamente implicar compromiso afectivo. En su conjunto, la obra propone una exploración de la atracción en un contexto urbano multicultural, donde el lenguaje, el cuerpo y el deseo se entrelazan en una experiencia marcada por la inmediatez, la intensidad y la fluidez identitaria.

Cuando el amor verdadero no se marcha jamás

Cuando el amor verdadero no se marcha jamás

Esta obra corresponde a la letra original de la canción titulada “No Estoy Solo”, escrita por Antonio Neftalí Carrillo Duque en el año 2026. La letra está basada en una experiencia real de vida del autor relacionada con el proceso de migración, reflejando el dolor de dejar atrás a su familia, la lucha emocional en la distancia y el sacrificio diario lejos del hogar. A través de sus versos, se expresa la realidad de muchos migrantes que, aunque enfrentan soledad y dificultades, encuentran esperanza, fortaleza y consuelo en Dios. La obra transmite un mensaje de fe, resiliencia y dependencia espiritual, afirmando que aun en medio del dolor, el ser humano no está solo cuando confía en la presencia de Dios. Esta letra está dedicada de manera especial a sus hijos: David Antonio, Dayana Elizabeth y Andrea Jimmena, así como a toda la familia Carrillo Duque, quienes representan el amor, la motivación y el propósito del autor. Obra original, inédita y de creación propia.

Obra literaria original consistente en la lírica (letra) para una composición musical de género Regional Colombiano / Corrido de Honor. La obra, titulada "HÉRCULES 1016: EL ÚLTIMO RELEVO", es una creación inédita de autoría de YON CARLOS TEJADA ARTUNDUAGA, con fecha de finalización el 24 de marzo de 2026. El texto rinde memoria y homenaje a los 66 integrantes de la Fuerza Pública fallecidos en el siniestro aéreo del avión Hércules C-130 en Puerto Leguízamo, Putumayo. Se registra exclusivamente el componente literario para su posterior protección fonográfica.

"Obra literaria (letra de canción) titulada 'MUJER DE VALOR', de género música popular/campirana. La letra es una composición inédita de carácter narrativo y testimonial que relata la historia de vida de una mujer llamada Rosalba. El texto describe su origen en el departamento del Huila, su desplazamiento forzado por la guerra en el Tolima y su posterior resiliencia al regresar a sus raíces para fundar un hogar infantil. La obra incluye indicaciones de estructura musical (Intro, Versos, Coro, Puente Musical, Intermedio hablado y Outro). Autor y titular único de los derechos: Yon Carlos Tejada Artunduaga. Contenido: Texto íntegro de la composición para su registro de propiedad intelectual bajo la modalidad de 'Todos los derechos reservados'."

Novela de suspenso psicológico centrada en una historia de desaparición y las tensiones entre memoria, poder y silencio. A través de una narrativa fragmentada y contenida, la obra explora cómo ciertas historias se construyen, se sostienen y permanecen ocultas durante años.

CANCION DEDICADA A TODAS ESAS PERSONAS QUE AMAN SIN DECIR "TE QUIERO"

"Letra original de la canción titulada "Golpeo mi cuerpo". Obra literaria creada por Diego Martín Schiratti, que consiste en una composición lírica de temática espiritual y poética. El objeto de este registro es la protección de la propiedad intelectual sobre el texto íntegro de la obra literaria."

"Letra original de la canción titulada "Ven fuera". Obra literaria creada por Diego Martín Schiratti, que consiste en una composición lírica de temática espiritual y poética. El objeto de este registro es la protección de la propiedad intelectual sobre el texto íntegro de la obra literaria."

"Letra original de la canción titulada "Frente de hierro". Obra literaria creada por Diego Martín Schiratti, que consiste en una composición lírica de temática espiritual y poética. El objeto de este registro es la protección de la propiedad intelectual sobre el texto íntegro de la obra literaria."

"Letra original de la canción titulada "Setenta veces siete". Obra literaria creada por Diego Martín Schiratti, que consiste en una composición lírica de temática espiritual y poética. El objeto de este registro es la protección de la propiedad intelectual sobre el texto íntegro de la obra literaria."

"Letra original de la canción titulada 'No te soltaré'. Obra literaria creada por Diego Martín Schiratti, que consiste en una composición lírica de temática espiritual y poética. El objeto de este registro es la protección de la propiedad intelectual sobre el texto íntegro de la obra literaria."