La importancia de la iluminación natural para conseguir edificios con un buen desempeño energético, pero sobre todo para aprovechar sus beneficios sin caer en excesos perjudiciales, hace casi imprescindible llevar a cabo análisis especializados durante la fase de diseño. En los siguientes apartados describiremos los principales métodos de análisis empleados actualmente para predecir los niveles y la calidad de la iluminación natural. Los hemos dividido en dos grandes grupos: estáticos y dinámicos.

Hacía tiempo que la realidad que me rodeaba a diario no me sacudía de tal forma como lo hizo esta madrugada. Una noticia que pasa casi inadvertida para muchos, ahora las televisiones copan su programaciones con debates de investidura, SuperMartes y las últimas actualizaciones de las listas de los mejores y peores vestidos de la […]

La proyección espacial del Estado: desde el derecho internacional clásico hasta los retos del siglo XXI examina de forma sistemática y rigurosa la evolución de la competencia espacial del Estado en el marco del derecho internacional. Partiendo de la concepción clásica del territorio como elemento constitutivo de la soberanía estatal, la obra analiza los fundamentos jurídicos que rigen su adquisición, pérdida y delimitación, así como los regímenes aplicables a los espacios terrestres, marítimos, aéreos, ultraterrestres y digitales. A lo largo de cinco capítulos, se estudian los principales instrumentos normativos, las doctrinas relevantes y la práctica internacional, prestando especial atención a los desafíos contemporáneos que plantea la tecnología, la seguridad y la transformación del orden internacional. La monografía aborda también fenómenos como la externalización del control fronterizo, la intensificación del uso de tecnologías de vigilancia, y la creciente complejidad de los espacios comunes globales. La obra se dirige a juristas, investigadores y estudiantes interesados en el derecho internacional público y en los nuevos escenarios de ejercicio de la soberanía estatal, ofreciendo una visión estructurada y fundamentada sobre la persistencia y adaptación del modelo estatal en el siglo XXI.

Ecos del Futuro es una composición instrumental de música electrónica ambient y new age, generada con inteligencia artificial a partir de una dirección artística y prompt creativo del autor. La pieza evoca atmósferas de exploración espacial y tiempo profundo, con sintetizadores analógicos de evolución lenta, arpegios pausados y capas de pads etéreos que construyen una sensación de vastedad cósmica y melancolía contemplativa. Inspirada en el estilo de Vangelis y Jean-Michel Jarre —particularmente en la serie Oxygène de este último—, la composición fue concebida como cortinilla de introducción para el podcast literario Relatos del Tiempo, acompañando específicamente al episodio Respuesta a los Antiguos. Su carácter instrumental, sin voces, y su desarrollo atmosférico gradual la hacen adecuada para acompañar narrativas de ciencia ficción, meditación y reflexión filosófica.

El Legado de los Primordiales es una obra original de ciencia ficción concebida como un universo narrativo completo y coherente, desarrollado para su explotación en distintos formatos literarios y audiovisuales. La obra incluye novelas, guiones cinematográficos y televisivos, así como obras derivadas futuras, todas ellas basadas en un mismo mundo ficticio, línea temporal, personajes, conceptos tecnológicos y mitología propia. El universo se sitúa en un futuro en el que la humanidad abandona la Tierra y establece una colonia en el planeta NOVA. El eje central de la obra gira en torno a la existencia de estructuras artificiales de origen no humano, sistemas ancestrales de control y entidades creadoras denominadas Primordiales, cuyo legado condiciona la evolución del planeta, de la colonia humana y de los personajes protagonistas. Este registro ampara la obra matriz y todas sus manifestaciones presentes y futuras, incluyendo secuelas, precuelas, adaptaciones, reescrituras y expansiones del mismo universo narrativo, constituyendo un conjunto creativo original y unitario protegido como propiedad intelectual.

El Cántico de los Primordiales es una obra de ficción narrativa perteneciente al género de ciencia ficción, integrada dentro de la saga literaria El Legado de los Primordiales. La obra desarrolla un universo original ambientado en una colonia humana situada en una megastructura artificial denominada el Anillo, en órbita alrededor del planeta Nova. La trama aborda el resurgir de entidades ancestrales conocidas como los Primordiales y su influencia progresiva sobre la humanidad mediante fenómenos no lineales, alteraciones cognitivas y transmisión de conocimiento antiguo. A través del personaje de Anya Petrov y un elenco coral, la obra explora temas como el origen de la civilización humana en el nuevo mundo, la responsabilidad intergeneracional, la pérdida y la toma de decisiones bajo condiciones extremas. El texto constituye una creación original, con personajes, escenarios, mitología y línea argumental propios, formando parte de una narrativa seriada de mayor alcance.

Los Custodios del Silencio es la segunda novela de la saga de ciencia ficción El Legado de los Primordiales, continuación directa de El Último Astrónomo. Tras la partida de los nueve niños a bordo de la nave Umbra, la colonia humana establecida en el Anillo de NOVA queda fracturada emocional y estructuralmente. Los adultos deben aprender a sobrevivir sin ellos, mientras señales inexplicables comienzan a alterar el equilibrio del sistema, la tecnología y la propia percepción de la realidad. Anya Petrov, junto a Kai y el resto del equipo de exploración y defensa, se ve obligada a investigar una red ancestral olvidada: los Custodios del Silencio, una civilización previa cuya existencia ha sido deliberadamente borrada. A través de artefactos, códigos antiguos y fragmentos de memoria no humana, la colonia descubre que su asentamiento no es casual y que el Anillo forma parte de un diseño mucho más antiguo y peligroso. Mientras amenazas externas se aproximan y tensiones internas crecen dentro de la colonia, los protagonistas deben enfrentarse a traiciones, decisiones irreversibles y pérdidas personales. La línea que separa la protección del control, la memoria del olvido y la supervivencia del sacrificio comienza a desdibujarse. La novela profundiza en el legado oculto de los Custodios, las consecuencias del uso de tecnologías primordiales y el impacto emocional de una humanidad que resiste al borde de su extinción, preparando el terreno para los acontecimientos mayores que se desarrollarán en los siguientes volúmenes de la saga.

Extensión Lunar" es una composición musical de carácter atmosférico y contemplativo que invita al oyente a emprender un viaje sonoro a través de paisajes cósmicos y emociones profundas. La obra combina elementos melódicos y ambientales para recrear la inmensidad del espacio, la serenidad de la Luna y la sensación de exploración más allá de los límites conocidos. Su sonido evoca misterio, introspección y asombro, transportando al oyente a un entorno de calma y reflexión.

DATOS BÁSICOS DE LA OBRA TÍTULO DE LA OBRA: Latido mínimo TIPO DE OBRA: Obra musical con letra AUTOR/A (NOMBRE COMPLETO): Tamara Martínez Sánchez NOMBRE ARTÍSTICO / SEUDÓNIMO: TammyQuenn AÑO DE CREACIÓN: 2026 PAÍS: España Tema pop motivacional sobre seguir adelante incluso cuando todo se derrumba, guiada por ese “mínimo latido” interior que no la deja rendirse. GÉNERO MUSICAL: Pop / Pop rock motivacional (o pop electrónico, según tu base). SUBGÉNERO: Pop emocional, himno de resiliencia, canción motivacional. ESTILO: Energético, esperanzador, emotivo, con imaginería espacial. LETRA COMPLETA – “LATIDO MÍNIMO” [Verso 1] Cayó otro sueño esta noche, otra puerta se cerró. Miré al suelo con los ojos llenos de dudas y de horror. El cansancio me pesaba, quería dejarlo todo atrás, pero algo en mi pecho siguió susurrando “más”. [Pre‑Coro] Porque hay un mínimo latido que no me deja caer, hay una voz en mi interior que dice “tienes que volver”. [Estribillo] Pase lo que pase, sigo en mi nave, reventando el vacío estelar. Si me estrello en otro planeta, me levanto y vuelvo a arrancar. Pase lo que pase, no me detengo, con mis fuerzas y mi fe. Si me rompo, me vuelvo a armar. No me rindo, no me da igual. [Verso 2] Ya conocí el sabor amargo de las promesas que no son verdad. He llorado en la oscuridad y también en soledad. Pero en medio del silencio hice un pacto conmigo: que aunque no muera la pena, sí voy a seguir conmigo. [Pre‑Coro] Porque hay un mínimo latido que no me deja caer, hay una voz en mi interior que dice “tienes que volver”. [Estribillo] Pase lo que pase, sigo en mi nave, reventando el vacío estelar. Si me estrello en otro planeta, me levanto y vuelvo a arrancar. Pase lo que pase, no me detengo, con mis fuerzas y mi fe. Si me rompo, me vuelvo a armar. No me rindo, no me da igual. [Puente] Si hoy no veo la salida, mañana la voy a abrir. Si esta noche es tan grande, tomaré un poco de aire y seguiré. No importa si tardan años, no importa si duele más, lo que no me mata me crece y yo sigo de pie. [Estribillo final] Pase lo que pase, sigo en mi nave, reventando el vacío estelar. Si me estrello en otro planeta, me levanto y vuelvo a arrancar. Pase lo que pase, no me detengo, con mis fuerzas y mi fe. Si me rompo, me vuelvo a armar. No me rindo, no me da igual. Obra producida mediante herramientas de producción digital y posible asistencia de IA para instrumentación y mezcla, bajo dirección creativa original de la autora. La letra, melodía vocal y concepto pertenecen a Tamara Martínez Sánchez. ✓ Soy la autora original de la letra y el concepto. ✓ Composición musical: 100% – Tamara Martínez Sánchez (salvo coautoría declarada). ✓ Interpretación / master: 100% – Tamara Martínez Sánchez, si la voz es tuya. ✓ Todos los derechos reservados © 2026 Tamara Martínez Sánchez.

“Saga de los 90” es una colección de cinco cuentos cortos que exploran la memoria emocional de una generación marcada por los vínculos familiares, la adolescencia, los primeros amores y los objetos cotidianos que definieron una época. Ambientadas en los años noventa, las historias reconstruyen escenas íntimas atravesadas por teléfonos fijos, walkmans, diarios personales, fotografías reveladas y señales de televisión que formaron parte de la vida cotidiana antes de la hiperconectividad actual. Cada relato retrata personajes que, desde la nostalgia, el humor o la herida emocional, vuelven sobre momentos que dejaron una marca silenciosa en su identidad. A través de una narrativa breve, sensible y reflexiva, la saga aborda temas como la intimidad perdida, los cambios tecnológicos, las relaciones familiares y la manera en que ciertos recuerdos permanecen vivos mucho después de haber ocurrido. Los cuentos que integran la colección son: El teléfono de la cena El walkman de Federico La foto diecisiete La señal perfecta El diario de Vicky Saga de los 90 propone un viaje literario hacia una época donde esperar una llamada, grabar una canción de la radio o revelar una fotografía podía contener el mundo entero.

“Saga de los 90” es una colección de cinco cuentos cortos que exploran la memoria emocional de una generación marcada por los vínculos familiares, la adolescencia, los primeros amores y los objetos cotidianos que definieron una época. Ambientadas en los años noventa, las historias reconstruyen escenas íntimas atravesadas por teléfonos fijos, walkmans, diarios personales, fotografías reveladas y señales de televisión que formaron parte de la vida cotidiana antes de la hiperconectividad actual. Cada relato retrata personajes que, desde la nostalgia, el humor o la herida emocional, vuelven sobre momentos que dejaron una marca silenciosa en su identidad. A través de una narrativa breve, sensible y reflexiva, la saga aborda temas como la intimidad perdida, los cambios tecnológicos, las relaciones familiares y la manera en que ciertos recuerdos permanecen vivos mucho después de haber ocurrido. Los cuentos que integran la colección son: El teléfono de la cena El walkman de Federico La foto diecisiete La señal perfecta El diario de Vicky Saga de los 90 propone un viaje literario hacia una época donde esperar una llamada, grabar una canción de la radio o revelar una fotografía podía contener el mundo entero.

“Saga de los 90” es una colección de cinco cuentos cortos que exploran la memoria emocional de una generación marcada por los vínculos familiares, la adolescencia, los primeros amores y los objetos cotidianos que definieron una época. Ambientadas en los años noventa, las historias reconstruyen escenas íntimas atravesadas por teléfonos fijos, walkmans, diarios personales, fotografías reveladas y señales de televisión que formaron parte de la vida cotidiana antes de la hiperconectividad actual. Cada relato retrata personajes que, desde la nostalgia, el humor o la herida emocional, vuelven sobre momentos que dejaron una marca silenciosa en su identidad. A través de una narrativa breve, sensible y reflexiva, la saga aborda temas como la intimidad perdida, los cambios tecnológicos, las relaciones familiares y la manera en que ciertos recuerdos permanecen vivos mucho después de haber ocurrido. Los cuentos que integran la colección son: El teléfono de la cena El walkman de Federico La foto diecisiete La señal perfecta El diario de Vicky Saga de los 90 propone un viaje literario hacia una época donde esperar una llamada, grabar una canción de la radio o revelar una fotografía podía contener el mundo entero.

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Consiste en transportar hielo de los polos terrestres a Marte mediante cohetes de gran capacidad (como el Sea Dragon), reduciendo el nivel del mar en la Tierra y aportando agua al planeta rojo para futuras colonias. El proyecto incluye cálculos preliminares sobre la cantidad de hielo necesaria para reducir 1 cm el nivel del mar y el número de lanzamientos requeridos, así como los beneficios potenciales para ambos planetas: mitigación del cambio climático en la Tierra y facilitación de la colonización en Marte.

Sistema de procesamiento por lotes para cálculo de intersecciones entre polígonos y celdas de grid, diseñado como componente de un algoritmo evolucionado de quadtrees y octrees para indexación espacial multidimensional. Acepta definiciones de múltiples polígonos, factores de escala, ángulos de rotación y dimensiones de celdas, generando plantillas que clasifican cada celda como interior, exterior o parcialmente interior al polígono. Ejecución paralela con distribución de carga en tareas menores, detección de duplicados incluyendo rotaciones y reflexiones, almacenamiento persistente en Redis con scripts Lua para operaciones atómicas, y capacidad de reanudación tras interrupciones. Obra relacionada con vectorialHash (teoría de los algoritmos). Tecnologías: PHP 8.1, Redis, Lua, Composer. Aproximadamente 7.000 líneas de código fuente.

“El menú” narra la historia de Gonzalo, un hombre que lleva una vida aparentemente plena: una familia, una casa ordenada y una rutina sin sobresaltos. Sin embargo, cada noche sale a caminar impulsado por una inquietud silenciosa, una sensación de faltante que no logra nombrar. Durante una de esas caminatas descubre un restaurante singular que abre solo una vez al mes y cuyo menú no ofrece comidas, sino vidas posibles. Sentado frente a una hoja que enumera existencias ajenas —vidas de éxito, reconocimiento o calma espiritual—, Gonzalo se enfrenta a una elección que pone en tensión deseo, ambición y presente. La experiencia se transforma en una revelación íntima cuando una advertencia final lo obliga a detenerse y a cuestionar el costo de vivir una vida que no es la propia. El cuento aborda, con tono introspectivo y simbólico, la insatisfacción contemporánea, la ilusión del éxito externo y la tendencia humana a postergar el presente en nombre de futuros idealizados. “El menú” propone una reflexión sutil sobre la plenitud, el deseo y la decisión de habitar la propia vida antes de que se vuelva ajena.

“La taza de porcelana” relata el reencuentro inesperado de Julieta con las mujeres que marcaron su infancia a través del dolor y la burla. A los 42 años, una escena cotidiana en una panadería despierta viejas heridas que creía superadas, devolviéndola al eco de una enseñanza que su madre le dejó en forma de metáfora: la de las tazas que se agrietan, pero no se rompen. Entre el pasado y el presente, Julieta comprende que las grietas no son fracturas, sino huellas de fortaleza. La voz materna, que alguna vez le habló de la porcelana delicada, hoy se resignifica como símbolo de resiliencia. Frente a quienes intentaron quebrarla, descubre que ya no siente miedo ni temblor, porque se ha convertido en aquello que su madre predijo: porcelana reforzada. El cuento explora con ternura y lucidez el poder simbólico de la sanación interior, el cierre de viejos ciclos de desvalorización y el instante preciso en que una mujer recupera su lugar frente al pasado.

“La voz de Jazmín” cuenta la historia de Concepción, una mujer que dedicó su vida a registrar lo invisible: los gestos, sonidos y silencios de su perrita Jazmín. Mientras el mundo se burlaba de su obsesión, ella sostenía una certeza profunda: que los animales también hablan, solo hay que aprender a escucharlos. A lo largo de los años, su registro se convierte en testimonio de amor y fe en la sensibilidad. Tras la muerte de Jazmín, el silencio llena la casa, pero también impulsa a su nieta —ahora científica— a continuar aquella búsqueda. Cuando logra traducir los patrones emocionales de los videos en una voz artificial que reproduce el lenguaje de Jazmín, la historia alcanza una revelación conmovedora: el amor había estado hablando desde siempre, solo hacía falta encontrar su frecuencia. El cuento explora la frontera entre la ciencia y la ternura, la persistencia de la memoria afectiva y la necesidad humana de dar sentido a la ausencia. Con un tono poético y simbólico, “La voz de Jazmín” transforma la despedida en un acto de comunión eterna entre dos seres que, por fin, se comprenden.

“El banco del parque” narra la historia de Ernesto, un hombre solitario que observa cada tarde, desde su ventana, un banco verde frente a un farol torcido. En él se sientan personas desconocidas que comparten una misma necesidad: detenerse por un instante antes de seguir su camino. Con el paso del tiempo, ese banco se convierte en un símbolo de compañía silenciosa y espejo de la propia rutina del protagonista, hasta que un día desaparece sin dejar rastro. A partir de ese vacío, Ernesto comprende el peso de la ausencia y decide transformar su observación en gesto: deja una silla en el lugar, por si alguien necesita estar un rato solo. El cuento explora con sutileza la soledad contemporánea, los vínculos invisibles y la ternura que habita en los actos mínimos. En un tono introspectivo y simbólico, combina realismo y poesía para revelar cómo incluso un banco puede convertirse en testigo del alma humana.