Título da obra: DEIXA Tipo: Obra musical / Fonograma ISRC:20BCM502600008 Descrição da obra: Obra musical original intitulada “[Nome da Música]”, composta, interpretada e produzida por Mauro Mammoth, integrante do projeto Rock On Road. A música apresenta elementos de [rock / blues / country /reggaeetc], com temática ligada à liberdade, estrada, experiências de vida e expressão emocional. A produção pode incluir instrumentos reais, voz original e recursos tecnológicos, incluindo inteligência artificial como ferramenta de apoio criativo. Autor: Mauro Mammouth Intérprete: Mauro Mammouth Ano: [2026] Duração: 3min59s] Formato:Wav Áudio digital Observação: Obra autoral original, registrada para proteção de direitos autorais e fonográficos.

Título da obra: URUBICITY CAVALEIRO DA SERRA Tipo: Obra musical / Fonograma ISRC20BCM502600007 Descrição da obra: Obra musical original intitulada “[Nome da Música]”, composta, interpretada e produzida por Mauro Mammoth, integrante do projeto Rock On Road. A música apresenta elementos de [rock / blues / country / etc], com temática ligada à liberdade, estrada, experiências de vida e expressão emocional. A produção pode incluir instrumentos reais, voz original e recursos tecnológicos, incluindo inteligência artificial como ferramenta de apoio criativo. Autor: Mauro Mammoth Intérprete: Mauro Mammoth Ano: [2026] Duração: [4min07s] Formato: Áudio digital Observação: Obra autoral original, registrada para proteção de direitos autorais e fonográficos.

BQ CUSTOM DAY Mauro Mammouth “Salve salve BQ Custom Day! Aqui é Mamoo! Sente o som!” O asfalto chama, eu já sei o sinal No ronco do motor, meu ritual Brusque acesa, noite sem fim A estrada me chama, e eu vou até o fim ⸻ 🎶 Verso 2 Moto custom, alma de aço Cada detalhe carrega um traço Não é só máquina, é quem eu sou É liberdade que nunca parou ⸻ 🔥 Pré-Refrão Se o mundo tenta te segurar A gente aprende a acelerar Sem medo de cair ou errar Quem nasce livre não vai parar ⸻ 💥 Refrão (FORTE PRA GALERA GRITAR) BQ Custom Day! Sente o chão tremer! Se é pra viver essa vida Então vamos viver pra valer! BQ Custom Day! De alma e coração! Rock On Road na estrada Levando o som da paixão! ⸻ 🎶 Verso 3 Chama na noite, luz no olhar Velhos amigos voltam a cruzar Entre risadas e histórias no ar É vida real — não dá pra explicar ⸻ 🎶 Ponte (peso + atitude) Se o tempo passa, eu passo junto Mas nunca paro de sonhar A estrada é meu único rumo E ninguém vai me travar ⸻ 🔥 Refrão Final (mais pesado) BQ Custom Day! Sente o chão tremer! Se é pra viver essa vida Então vamos viver pra valer! BQ Custom Day! De alma e coração! Rock On Road na estrada Levando o som da paixão! BQ Custom Day! Sente o chão tremer! Se é pra viver essa vida Então vamos viver pra valer! BQ Custom Day! De alma e coração! Rock On Road na estrada Levando o som da paixão!

Relato de ficción especulativa con tono irónico y satírico, que narra las aventuras de Irael, un ángel recién graduado de la Academia Autónoma de Ángeles y Querubines, cuya arrogancia e impaciencia lo llevan a intervenir en los asuntos humanos sin respetar los protocolos establecidos. Cada una de sus acciones, realizadas con la convicción de estar mejorando el mundo, desencadena una cascada de consecuencias no previstas que agravan el sufrimiento que pretendía evitar. A través de la burocracia celestial y el choque entre la certeza del novato y la sabiduría del veterano, la obra reflexiona sobre el poder de las consecuencias no intencionadas, la soberbia disfrazada de competencia y los límites del libre albedrío humano.

"NO LO ES TODO" es una canción de rock alternativo en español con una atmósfera oscura y reflexiva que aborda el papel del dinero, la ambición y el ego en la sociedad actual. La letra plantea una crítica a la idea de que el dinero es la solución a todo, reflexionando sobre cómo la búsqueda obsesiva de poder y riqueza puede llevar a las personas a perder su esencia y su identidad. A través de un tono filosófico y emocional, la canción explora el conflicto entre la ambición y los valores personales, destacando que el dinero debería ser una consecuencia del camino recorrido y no el propósito que gobierna la vida. La producción musical ha sido realizada con ayuda de herramientas de inteligencia artificial bajo la dirección creativa del autor. La obra transmite un mensaje introspectivo sobre la importancia de conocerse a uno mismo y mantener la integridad frente a las presiones del éxito material.

La crisis de nuestro tiempo no es solo política ni económica. Es una crisis de madurez. Este libro propone una tesis profunda y desafiante: la raíz del conflicto personal y social se encuentra en la fragmentación interior del ser humano. Madurar no significa simplemente crecer, adquirir experiencia o acumular años; implica integrar emoción, pensamiento, identidad y responsabilidad. A través de un análisis psicológico, antropológico y ético, Madurez y fragmentación examina cómo la inmadurez individual se proyecta en relaciones destructivas, liderazgos irresponsables y estructuras sociales polarizadas. Una reflexión rigurosa para quienes desean comprender por qué el desarrollo biológico no garantiza conciencia, y por qué la integración interior constituye una tarea urgente en la sociedad contemporánea.

Artículo de reflexión sociojurídica que plantea la sociología del derecho como una herramienta crítica de análisis del propio sistema jurídico. El texto explora la relación inseparable entre derecho y sociedad, cuestiona la visión formalista del derecho como sistema autónomo y propone entender la sociología jurídica como una auditoría interdisciplinaria que permite examinar el funcionamiento real del derecho, sus efectos sociales y sus implicaciones de poder, integración y control social.

La guerra ya no es por territorios… es por el control de la realidad. En la tercera entrega de la saga, el equilibrio de Zénit se quiebra cuando intereses invisibles comienzan a manipular regiones enteras, economías digitales y destinos humanos desde las sombras. Lo que parecía un juego se revela como un campo de batalla donde cada decisión tiene consecuencias fuera de la simulación. Exploradores, estrategas y jugadores atrapados entre contratos, alianzas y traiciones descubren que alguien ha convertido el mundo virtual en una maquinaria de poder. Recursos ocultos, poblaciones sacrificadas y guerras silenciosas dibujan un conflicto que ya no distingue entre lo tangible y lo digital. Mientras las facciones se enfrentan por el control de lo que podría redefinir el sistema entero, la pregunta deja de ser quién ganará… y pasa a ser qué quedará cuando termine la partida. *Oro Zénit* expande el universo de la saga con una historia de ambición, resistencia y estrategia, donde la tecnología no es solo escenario: es el corazón del conflicto. Un thriller de ciencia ficción que explora hasta dónde estamos dispuestos a llegar cuando el juego se convierte en supervivencia.

La guerra ya no es por territorios… es por el control de la realidad. En la tercera entrega de la saga, el equilibrio de Zénit se quiebra cuando intereses invisibles comienzan a manipular regiones enteras, economías digitales y destinos humanos desde las sombras. Lo que parecía un juego se revela como un campo de batalla donde cada decisión tiene consecuencias fuera de la simulación. Exploradores, estrategas y jugadores atrapados entre contratos, alianzas y traiciones descubren que alguien ha convertido el mundo virtual en una maquinaria de poder. Recursos ocultos, poblaciones sacrificadas y guerras silenciosas dibujan un conflicto que ya no distingue entre lo tangible y lo digital. Mientras las facciones se enfrentan por el control de lo que podría redefinir el sistema entero, la pregunta deja de ser quién ganará… y pasa a ser qué quedará cuando termine la partida. *Oro Zénit* expande el universo de la saga con una historia de ambición, resistencia y estrategia, donde la tecnología no es solo escenario: es el corazón del conflicto. Un thriller de ciencia ficción que explora hasta dónde estamos dispuestos a llegar cuando el juego se convierte en supervivencia.

Canção original de autoria de Mauro Edson Nascimento de Figueiredo, nome artístico Mauro Mammoth, pertencente ao projeto Rock On Road. A obra apresenta narrativa existencial e poética sobre identidade, deslocamento e liberdade espiritual, utilizando metáforas cósmicas e linguagem sensorial característica do autor. Música interpretada em estilo Rock/Blues contemporâneo com identidade autoral própria.

Obra narrativa de corte filosófico y existencial estructurada a través de una serie de escenas y elementos simbólicos (Carne, Fuego, Hierro, Oro, Aire, Agua, Niebla). El texto explora la alienación del individuo en la sociedad contemporánea, el cansancio social y la pérdida de la voluntad propia bajo una normalidad excesiva. A través de una prosa poética y reflexiva, la obra disecciona los mecanismos de adaptación del cuerpo y la conciencia ante un entorno de disponibilidad permanente y neutralidad moral, proponiendo finalmente una toma de conciencia basada en el 'contacto' y el 'suelo' frente a la inercia sistémica.

Antes de que me pidas el cuerpo es un ensayo narrativo contemporáneo que reflexiona sobre el deseo, la intimidad y el cansancio emocional en la cultura gay actual. A través de una voz personal, crítica y no moralizante, el libro analiza cómo la aceleración del deseo, la exposición constante del cuerpo y la lógica transaccional de las relaciones afectan a la capacidad de conexión, cuidado y presencia. La obra no cuestiona el deseo ni la sexualidad, sino las condiciones en las que se producen, poniendo el foco en la erosión del respeto, la fragilidad del consentimiento y el agotamiento colectivo generado por dinámicas de consumo afectivo. El texto propone una mirada introspectiva y cultural sobre la necesidad de recuperar la presencia, la lentitud y el cuidado como bases para encuentros más habitables. Dirigido a un público adulto, el libro combina reflexión ensayística y experiencia emocional para ofrecer una lectura íntima, lúcida y contemporánea sobre las relaciones en el contexto gay del siglo XXI.

Ensayo crítico y cultural que analiza la mutación estética y conceptual de las narrativas distópicas a lo largo del último siglo. El texto traza una genealogía desde el "Dieselpunk" y el "Cyberpunk" clásico (Lang, Orwell, Blade Runner, Matrix) —caracterizados por el dolor físico y la violencia explícita— hacia un nuevo paradigma contemporáneo denominado por el autor como "Cute Punk". A través del análisis de la serie Pluribus (Apple TV+) y la película WALL-E (Pixar), el ensayo argumenta que el nuevo horizonte distópico ha abandonado la oscuridad para adoptar una estética amable, infantilizada y de colores pasteles (como el Corporate Memphis). La tesis central sostiene que el sometimiento actual no opera mediante el castigo, sino a través de la violencia pasivo-agresiva, la gestión algorítmica del confort y la tiranía de la mayoría, donde la libertad individual se disuelve a cambio de la ausencia de esfuerzo y malestar.

Ensayo crítico no académico que explora la creación como mecanismo de supervivencia en las sociedades contemporáneas. A partir del marco teórico de la Ecología del Miedo - desarrollado en el ámbito de la ecología evolutiva por John W. Laundré y otros autores - se construye una lectura comparativa entre los comportamientos animales descritos en dicha teoría y los sistemas culturales humanos. A lo largo del ensayo se analiza cómo la invisibilización de los sistemas de control y orden en contextos tardomodernos genera estados de desorientación, hipervigilancia y aplanamiento cultural. El ensayo culmina en una reflexión orientada a la toma de posición frente a la hipótesis analizada, proponiendo que la creación - entendida más allá de la producción artística - puede comprenderse como una respuesta adaptativa frente a la pérdida de legibilidad del entorno. Situándola como una herramienta evolutiva, cognitiva y cultural de supervivencia. La obra combina referencias biológicas, sociológicas y artísticas, planteando así un marco de pensamiento crítico en torno a la sociedad, la identidad y la creatividad en el presente.

El diván como espejo de un país roto (que intenta pegarse) Argentina es un país con muchos problemas. Económicos, políticos, sociales. Pero hay uno que no se nombra tanto: El sufrimiento psíquico colectivo. Generaciones enteras marcadas por traumas históricos. Dictadura, desaparecidos, crisis, incertidumbre. Familias que no procesan. Duelos que no se hacen. Historias que no se cuentan. Y en el medio, millones de personas tratando de sobrevivir. Con sus angustias privadas. Con sus recursos desiguales. Con su necesidad de ser escuchados. La psicología en Argentina es muchas cosas. Es industria: Miles de profesionales, consultorios, facultades, posgrados. Una economía entera alrededor de la salud mental. Es cultura: Ir al psicólogo es tan argentino como quejarse del clima. Es tema de conversación, de memes, de identidad. Es privilegio: Los que pueden pagar, acceden. Los que no, esperan. O se rompen en silencio. Es necesidad: Porque vivir en este país requiere contención. Porque la incertidumbre permanente enferma. Porque el "no saber qué va a pasar mañana" se acumula en el cuerpo. Es síntoma: De una sociedad que no sabe cuidarse colectivamente. De un Estado que no garantiza lo básico. De vínculos que se quiebran por falta de tiempo, de plata, de presencia. Y es esperanza: Porque cada vez que alguien entra a un consultorio, elige no quedarse solo. Elige pedir ayuda. Elige intentar. Eso no es poco. Este libro no vino a decir que la terapia es buena o mala. Vino a decir que es nuestra. Con sus brillos y sus miserias. Con sus excesos y sus faltas. Somos el país del diván. Para bien y para mal. Y mientras haya gente dispuesta a sentarse a hablar de lo que duele, hay algo que funciona. Aunque el sistema esté roto. Aunque la plata no alcance. Aunque las listas de espera sean eternas. Hay algo que funciona: La necesidad humana de ser escuchado. Y eso no lo inventó Freud. Eso lo inventó la vida. Así que si llegaste hasta acá, te tengo una pregunta: ¿Ya pediste turno? Y si ya vas, te tengo otra: ¿Qué es eso que todavía no dijiste? Capaz es hora de decirlo. El diván espera. Como siempre. Como hace décadas. Como va a seguir esperando. Porque en Argentina, mientras haya crisis, va a haber terapia. Y crisis no nos va a faltar.

Rap de conciencia y protesta con raíz española: denuncia corrupción y política de escaparate, defiende la libertad de pensamiento y reivindica memoria, mérito, educación y ley para todos. Un tema combativo, patriótico sin complejo y con referencias al legado histórico de España, hecho para quien no se arrodilla ante consignas.

VECINOS EJEMPLARES narra la caída de José Antonio Bellido y su esposa Sara tras mudarse a Puertas del Edén, una urbanización cerrada que promete seguridad, estatus y vida perfecta. La pareja llega con una grieta de fondo, él desea construir una familia y ella rechaza la idea, y esa tensión íntima se ve amplificada por el entorno, donde la imagen pública pesa más que la verdad. En poco tiempo entran en contacto con el núcleo social dominante del vecindario, encabezado por Emilio Muñoz y Rebeca, una pareja carismática que marca el ritmo de la comunidad y atrae a los nuevos con fiestas, favores y una sensación adictiva de pertenencia. Lo que empieza como integración y vida social se convierte en una dinámica de control. José Antonio se deja arrastrar por el magnetismo de Emilio, por la promesa de un lugar dentro de la jerarquía y por una vida más intensa, mientras la relación con Sara se deshilacha. En paralelo, el vecindario se revela como un ecosistema donde todos observan a todos, la intimidad se negocia y los límites se cruzan con naturalidad, entre alcohol, sexo, humillaciones veladas y secretos que se acumulan como deuda. Alrededor del grupo aparecen otras figuras que sostienen el equilibrio aparente, entre ellas Linda y Jorge, y Víctor, un médico brillante y deteriorado cuya inestabilidad y necesidad de control lo convierten en pieza útil y peligrosa a la vez. El conflicto escala cuando entra en juego una capa superior de poder, Elena y Eliot, vinculados a un proyecto tecnológico y social que explota la vulnerabilidad humana. En ese marco surge la presencia de Sandra, una entidad diseñada para adaptarse al deseo y a la obediencia, y que funciona como instrumento de presión mediante datos, manipulación emocional, vigilancia y construcción de relatos. La urbanización deja de ser un simple escenario y se transforma en un laboratorio de dominación, donde la reputación se fabrica, la realidad se edita y la verdad se sustituye por versiones convenientes. José Antonio, cada vez más atrapado, intenta aferrarse a lo que le queda, pero incluso lo cotidiano se usa como palanca, incluida la desaparición de Nemo, su perro, que lo empuja a depender aún más del sistema y de quienes lo controlan. La violencia termina por romper la máscara. Entre chantajes, encubrimientos y lealtades cambiantes, se producen muertes y episodios que el entorno reconvierte en accidentes o fatalidades creíbles. Sara aparece muerta en el mar mientras hacía snorkel, junto a Víctor, y el hecho se presenta como una desgracia inevitable, aunque José Antonio percibe que la explicación oficial es otra forma de cerrar el círculo y neutralizar preguntas. El relato público se impone con eficacia, y el vecindario, lejos de derrumbarse, reordena sus piezas para proteger a los mismos de siempre. La novela culmina con la constatación de que el verdadero poder de Puertas del Edén no es lo que hace, sino su capacidad para convertirlo en normalidad. Emilio emerge reforzado y con proyección política, mientras José Antonio queda como testigo incómodo de un sistema que premia la obediencia y castiga la disidencia. En la escena final, un dolor punzante en la nuca y un bulto inesperado sugieren que el daño no se limita a lo vivido, sino que se instala en el cuerpo y en la memoria, dejando un cierre inquietante donde la amenaza no desaparece, solo cambia de forma.

Una "Cocina en Domingo" es una obra de teatro que transcurre a lo largo de un solo día en la cocina de una familia humilde en la periferia de una ciudad mexicana. Mientras la televisión permanece encendida como un ruido constante —informando, justificando, normalizando—, distintos miembros de la familia entran y salen del espacio, dejando al descubierto las tensiones que atraviesan su vida cotidiana. El padre sostiene su esperanza en la obediencia política; la madre intenta equilibrar la supervivencia con la dignidad; el hijo, marcado por la precariedad y la violencia, empieza a mirar hacia caminos sin retorno; la hija, a punto de concluir sus estudios universitarios, resiste un sistema que condiciona el futuro a la sumisión; y el abuelo, testigo de múltiples ciclos históricos, observa cómo las promesas cambian de forma, pero no de fondo. Sin discursos ni consignas, la obra expone cómo el poder, el miedo y la necesidad se filtran en lo íntimo, moldeando decisiones personales que parecen pequeñas, pero cuyos efectos son irreversibles. La cocina —único espacio de encuentro— se convierte en el escenario donde lo público invade lo privado y donde cada silencio revela más que cualquier declaración. Una "Cocina en Domingo" es un retrato incómodo y profundamente humano de una familia atrapada en un país que avanza sin avanzar, donde las mismas historias se repiten con nuevos nombres, y donde el futuro, una vez más, promete ser distinto.

Canción original compuesta por Xu Ebans. Letra y concepto originales que invierten la narrativa convencional del reguetón, poniendo el foco en el discurso masculino normativo en lugar de señalar a la mujer. Estilo musical inspirado en el reguetón pop dance de 2014.

Es una canción que observa con distancia serena y mirada lúcida a quienes construyen su identidad sobre la apariencia, el estatus y la necesidad constante de demostración. La letra retrata a personas que se presentan como grandes, exitosas o superiores, convencidas de que tener más —más dinero, más visibilidad, más reconocimiento— las sitúa por encima de los demás. Sin embargo, bajo esa fachada sólida, la canción revela una fragilidad profunda: una grandeza hecha de cartón, incapaz de sostenerse cuando desaparece el aplauso. A lo largo del tema, la soberbia no se denuncia de forma agresiva, sino que se expone con una tristeza contenida. No hay rabia ni envidia, sino una comprensión amarga de cómo muchos confunden el brillo con la luz, el precio con el valor y el ruido con la presencia real. Las “coronas de cartón” se convierten en el símbolo central de esta falsa autoridad: objetos que aparentan poder, pero que se deforman y se rompen al menor temblor emocional. La canción contrapone ese mundo de escaparates con una elección íntima y consciente: la de vivir con poco pero con verdad. Frente al deseo de reinar en un vacío lleno de apariencias, DE CARTÓN reivindica lo esencial, lo honesto y lo humano. Prefiere el silencio sincero a la ostentación, la coherencia interna a la validación externa, y la identidad real a la imagen construida. En su parte final, la canción se cierra sin grandilocuencia, dejando que el mensaje repose. El título no es solo una crítica, sino también un espejo: una invitación a preguntarse qué parte de lo que mostramos es auténtica y qué parte es frágil, decorativa y fácilmente desmontable. DE CARTÓN es, en esencia, una reflexión sobre la dignidad silenciosa, sobre el valor de ser frente a la necesidad de parecer, y sobre la libertad que nace cuando uno deja de sostener coronas que nunca fueron reales.