“Cantiga da Ausencia”, composta por Alfredo Erias (8-10-2025), é unha peza de profunda sensibilidade atlántica que mestura a delicadeza da composición minimalista celta coa emoción íntima dunha voz feminina protagonista, envolta en arpa e frauta nunha atmosfera de mar, vento e esperanza. A canción transita entre a saudade da espera e a luz do renacer, evocando ondas que veñen e van, o sopro de abril e o latexo dun amor que resiste na distancia. Cunha produción coidada, centrada na voz, e cun desenvolvemento instrumental amplo —intro e final longos con arpexos de arpa e solos de frauta—, esta obra constrúe unha paisaxe sonora emocional onde a ausencia se converte en promesa de regreso e en renovación da vida. Ideal para quen busca música celta contemporánea, composicións instrumentais emotivas, voces etéreas e sons relaxantes con alma, “Cantiga da Ausencia” conecta coa tradición atlántica e coa estética da música evocadora moderna. Un canto á espera, á maternidade, ao amor que permanece e ao renacemento da primavera interior.

“Endless Light” continues the journey opened by the first track of INFINITE CHRISTMAS, deepening the winter atmosphere of the Atlantic countryside. Once again, Alfredo Erias brings to life the world of small farming communities — the quiet dawn, the breath of the fire, the tender care of mother and father, and the humble miracles that unfold in the heart of a village. The same poem that guides the entire album is reborn here with new colours: flutes and harp trace delicate lines of frost, while the strings rise like a warm glow breaking through the cold. This second song moves with a steady, luminous pulse, as if following the path of a star that never fades. Animals watch in silence, the hearth crackles softly, and stories pass in whispers from generation to generation. The English voice brings clarity and calm, opening a space where tradition becomes universal and the smallest gestures carry the fullness of winter’s meaning. Rooted in the Galician spirit and shaped by its Atlantic heritage, “Endless Light” invites us to feel the quiet strength of community and the renewal of life that comes with each winter solstice, each Christmas.

“Infinite Christmas” opens the album with a warm, ancestral tone rooted in the rural communities of the Atlantic Arc — the world from which Alfredo Erias comes and which shapes his social and cultural identity. The song evokes a winter of shared labour, simple joys and quiet rituals: a heartbeat rising through the frost, the tender care of mother and father, the animals witnessing the mystery of new life, and the small daily gestures that sustain a village. Flutes, harp and strings recall the breath of the fire, the cold of the fields and the dignity of rural tradition. The chorus gathers these images into a message of hope: the hearth is tended, stories pass from voice to voice, and the child’s laughter becomes the brightest light. Inspired by the Galician spirit and its Atlantic heritage, this piece invites us to rediscover the deep warmth of community and the renewal that returns with each winter solstice, each Christmas.

A powerful cinematic epic composition centered on a narrative of empowerment, transformation, and personal freedom through the metaphor of the dragon. The piece features a progressive structure that begins with a mystical atmosphere and evolves into a large-scale orchestral climax. It is characterized by soaring, ethereal, and powerful female vocals, accompanied by instrumentation that blends Nordic and Celtic folk elements (flutes, bagpipes) with deep war percussion and cinematic string arrangements. The lyrics explore overcoming fear and reclaiming inner power.

“A circular ornamental logo featuring the word ‘TACARA’ in stylized serif lettering at the center. The text is enclosed within a richly detailed ring of decorative Celtic-inspired knot patterns and symbolic motifs. The design uses earthy tones including gold, green, and tan, set against a dark brown background. The circular composition is symmetrical and highly detailed, evoking themes of heritage, tradition, craftsmanship, and mythology.”

Viajé por estrellas buscando verdad, crucé universos sin miedo a soñar. Y en tu mirada encontré la razón, la fuerza secreta que enciende el amor. Siento la magia que viene de ti, cada latido me dice que sí. Luz en tu corazón, que ilumina la noche sin razón. Danza la esperanza en mi canción, eres mi viaje, mi salvación. Silencio y misterio me hicieron dudar, pero tu fuego me hizo volar. La sombra se rompe, comienza a brillar, un mundo nuevo se deja encontrar. Siento la magia que viene de ti, cada latido me dice que sí. Luz en tu corazón, que ilumina la noche sin razón. Danza la esperanza en mi canción, eres mi viaje, mi salvación. Oh, estrellas guiarán, el destino nos unirá. Oh, la música dirá, que este amor no morirá. Luz en tu corazón, que ilumina la noche sin razón. eres mi viaje, mi salvación.

Character name is "Elaira Lyswynn Hawk". The detailed composition of these characters was determined and created on November 4, 2022. All of them were created by an illustrator from Elaira my model rough drawings, and then transcribed the composition of the illustrations into text in native English, outputted with AI, and further modified. Elaira wears a European and secret pattern style with casual sailor suit outfit and gartering and skirt. Situation is relax. Background is cherry blossom and enchanting motion. Unauthorized use, reproduction, redistribution, or creation of derivative or similar characters based on this work is strictly prohibited. This original character, Elaira Lyswynn Hawk, including her name, design, and conceptual identity, is fully protected under copyright by the author. Any attempt to imitate, replicate, or incorporate identifiable elements of this character without explicit written permission constitutes copyright infringement and will be subject to legal action. This work is registered and timestamped for legal evidence through Safe Creative. (Spanish) El nombre del personaje es "Elaira Lyswynn Hawk". La composición detallada de estos personajes se determinó y creó el 4 de noviembre de 2022. Todos ellos fueron creados por un ilustrador a partir de los dibujos en bruto de mi modelo de Akari, y luego se transcribieron la composición de las ilustraciones en texto en inglés nativo, se emitieron con IA y se modificaron aún más. Elaira lleva un estilo de patrón europeo y secreto con un traje de marinero casual y una falda de patrón original. La situación es un diseño de espada celta de patrones únicos con una mano. El fondo es un bosque celta profundo y un movimiento encantador. El uso no autorizado, la reproducción, la redistribución o la creación de caracteres derivados o similares basados en este trabajo están estrictamente prohibidos. Este personaje original, Elaira Lyswynn Hawk, incluyendo su nombre, diseño e identidad conceptual, está totalmente protegido bajo derechos de autor por el autor. Cualquier intento de imitar, replicar o incorporar elementos identificables de este carácter sin permiso explícito por escrito constituye una infracción de derechos de autor y estará sujeto a acciones legales. Este trabajo está registrado y con sello de tiempo para pruebas legales a través de Safe Creative.

Hay un momento, después de tanta prisa, en el que el silencio deja de parecer vacío y empieza a parecer refugio. "Después del ruido" habla de ese instante íntimo en el que bajan las voces de fuera, se apaga la exigencia y uno vuelve poco a poco a escucharse por dentro.

"Si la rama se dobla" nos recuerda que seguir no siempre significa avanzar con fuerza. A veces seguir es sostener el pulso mientras pasa la tormenta. Es dejar que el viento diga su parte, que la lluvia caiga, que el frío nombre las cosas… sin entregarles por completo el centro de lo que somos. Porque no todo lo que se inclina está a punto de perderse. A veces, precisamente al doblarnos, aprendemos a permanecer.

En "El cielo que espera" hablo de esa claridad lenta que empieza a nacer cuando todavía no somos capaces de verla del todo. De esos días en los que el cansancio, la memoria o el miedo siguen ahí, pero algo pequeño empieza a cambiar por dentro: una forma distinta de mirar, una respiración más tranquila, una luz que no llega con estruendo, pero que poco a poco abre camino.

"La piedra recuerda" es una canción sobre esa permanencia serena, sobre lo que resiste al olvido y sigue respirando bajo la superficie del tiempo. Una canción para quienes sienten que incluso en medio del invierno queda algo firme bajo los pasos. Para quienes saben que no todo lo que calla ha terminado, y que la verdad más profunda a veces no grita: permanece

"Fuego que no huye" habla de esa brasa pequeña que resiste bajo la ceniza, de la fuerza callada que no presume y, aun así, sostiene el alma cuando el invierno aprieta. A veces basta una chispa. A veces basta no apagarse. A veces la verdadera esperanza no grita: arda despacio y se queda.

"La voz que sostiene" nace de esa verdad sencilla y profunda: a veces no hace falta vencer para seguir adelante; basta con no apagarse, con guardar una brasa, con escuchar esa parte de uno mismo que sigue en pie cuando todo alrededor vacila.

Hay momentos en que todo se oscurece y, sin embargo, algo dentro de nosotros sigue en pie. "Cuando habla el alma" es una canción en la que hablo sobre esa fuerza serena que no grita, pero sostiene; esa voz interior que aparece cuando el camino vacila y nos recuerda que aún hay luz al otro lado de la escarcha.

"Lo que no dijeron" habla de todo aquello que no se verbalizó dentro de las familias: frases interrumpidas, temas cambiados, preguntas sin respuesta y verdades que no encontraron un lugar seguro para salir. No la he planteado como reproche, sino como una mirada comprensiva y dolorosa hacia quienes callaron porque no podían, no sabían o no encontraban cómo sostener lo que llevaban dentro. Es un homenaje a lo no dicho como parte real de la memoria heredada.

Esta canción cantada en gallego, es un homenaje a Dolores Trabado, que fue una mujer pionera que abrió camino en un oficio reservado casi por completo a los hombres. En 1923 se convirtió en la primera mujer taxista de la provincia de Pontevedra, y desde entonces hizo del volante una forma de presencia, servicio y valentía serena.

"El miedo heredado" es una balada celta íntima sobre el miedo que pasa de generación en generación sin explicarse del todo, convertido en gesto, silencio y forma de estar en el mundo.

Te invito a viajar por el valle de piedra de Glen Coe con esta melodía instrumental de inspiración escocesa, que se mueve con suavidad entre la emoción y la calma. Las gaitas Highland dibujan un paisaje sonoro de bruma, montañas y horizonte, con un ritmo fácil de escuchar y una energía serena.

Hay lugares por los que pasamos cada día que no están vacíos de historia. Bajo la prisa, la costumbre y la normalidad pueden permanecer nombres, dolores y verdades que nunca encontraron descanso. Recordar también es detenerse, mirar de otro modo y reconocer que la memoria sigue viva incluso donde nadie la señala.

“La casa cerrada” es una balada celta sobre las casas que siguen guardando memoria aunque ya no quede nadie dentro. Una canción de silencio, objetos, duelo y verdad interior, donde el hogar conserva lo que el tiempo no logró borrar.