Canción original en español con un tono firme y emocional que aborda la despedida desde la dignidad y la autoafirmación. La obra explora el conflicto entre la búsqueda personal de libertad y el costo emocional de una separación, resaltando la fortaleza interior y el orgullo propio. Música y letra creadas por el autor.

Balada original en español de tono melancólico que explora el dolor persistente tras una separación. La obra aborda la dificultad de olvidar, el peso emocional de los recuerdos y la lucha interna por seguir adelante. Con un enfoque íntimo y confesional, expresa vulnerabilidad y pérdida. Música y letra creadas por el autor.

Segunda versión de la canción ‘Háblame de amor’. Arreglo sinfónico con interpretación vocal de soprano, manteniendo el carácter romántico y onírico de la obra original. Esta versión destaca por su atmósfera orquestal, su enfoque lírico y una sonoridad más amplia y dramática. Música, letra y adaptación creadas por el autor.

Canción original en español de tono melancólico y reflexivo que aborda la despedida, la aceptación del final de una relación y el dolor contenido en dejar partir a alguien. La obra utiliza un lenguaje íntimo y sencillo para transmitir calma, pérdida y resignación emocional. Música y letra creadas por el autor.

Canción original en español interpretada en estilo lírico-tenor con acompañamiento de guitarra. La letra aborda un amor profundo y destinado, con imágenes románticas y un tono soñador. La obra expresa unión, devoción y eternidad afectiva a través de un lenguaje poético. Música y letra creadas por el autor.

Canción original en español de tono emocional y reflexivo que aborda el daño causado por la traición y la falta de cuidado en una relación. La obra explora el aprendizaje a través del dolor, la responsabilidad afectiva y las consecuencias del engaño. Música y letra creadas por el autor.

Canción original en español de tono energético y emocional que aborda la superación del miedo, el impulso de avanzar y la búsqueda de libertad interior. La obra utiliza imágenes nocturnas, simbólicas y motivadoras para transmitir un mensaje de renovación y movimiento. Música y letra creadas por el autor.

Canción original de carácter espiritual y lírico que combina español y latín. La obra explora la luz interior, la renovación del alma y la conexión entre vida, esperanza y trascendencia. Presenta una atmósfera emotiva con imágenes simbólicas y un enfoque contemplativo. Música y letra creadas por el autor.

Canción original en español de tono poético y existencial que aborda el origen emocional del amor, la transformación interna y la persistencia del sentimiento incluso en la pérdida. La obra combina imágenes profundas y simbolismos sobre el destino, la identidad y el renacer desde la oscuridad. Música y letra creadas por el autor.

Canción original en italiano de tono melancólico que reflexiona sobre el amor perdido, el paso del tiempo y la fragilidad de los recuerdos. La obra combina una atmósfera emotiva con una narrativa introspectiva sobre la despedida y el final de una relación. Música y letra creadas por el autor.

Canción original con letra en italiano que explora el amor, la fragilidad emocional y el paso del tiempo. La obra desarrolla una narrativa lírica donde los recuerdos, la pérdida y la búsqueda de sinceridad emocional se entrelazan en un tono melancólico y poético. Música y letra creadas por el autor.

Canción original titulada ‘Ruf des Lebens’. Obra musical de carácter espiritual y emotivo que combina influencias líricas en alemán y latín. Explora el llamado de la vida, la luz interior y la renovación del alma a través de una atmósfera melódica y contemplativa. Música y letra creadas por el autor.

Composición con un aire romántico italiano. La letra y la melodía exploran sentimientos profundos y la vulnerabilidad del amor. Letra y música creadas por mí.

Canción original en español de tono intenso y melancólico que aborda la ruptura emocional, el dolor persistente y los recuerdos que se desvanecen. La obra utiliza imágenes poéticas de pérdida, oscuridad y fragilidad interior para expresar el impacto de un amor que se derrumba. Música y letra creadas por el autor.

Canciones original creada por Aggleese Ink. Letra escrita por la autora y melodía/voz generadas mediante herramientas digitales IA bajo su dirección creativa

Canción original interpretada y producida con asistencia parcial de herramientas de inteligencia artificial (Suno AI). Estilo Salsa Caleña. Letra original y estructura tradicional (verso, estribillo, puente). Creada a partir de composición lírica y melódica original, generada parcialmente mediante IA para la voz, música y acompañamiento instrumental.

“KAOS: THE ORIGIN” MEDIDAS 80 x 100 cm. TÉCNICA Óleo sobre lienzo de lujo con texturas, a espátula y pincel. Nueva Colección TRIOL ART LED “KAOS”. Esta nueva colección está inspirada en el Universo, la creación y los paralelismos con la misma vida. "Kaos: The Origin", en esta obra Triol se inspira en algunas teorías y mitología, que dicen que al principio era el Caos, y del Caos surgió el origen de todo. Y en el paralelismo con la vida, ya que desde el caos, la adversidad, surge la oportunidad de resurgir de las cenizas, de renovarse en todos los aspectos, de reinventarse, y de ser y crear una nueva y mejor versión de uno mismo y una vida nueva. Este es el primer abstracto de Triol, en el que se deja llevar con las texturas en gesso y con el óleo y la paleta. Triol disfruta poniéndose nuevos retos o desafíos, para seguir creciendo, mejorando y evolucionando, tanto en su carrera como artista como en su vida personal, y agradece todo el caos que ha tenido en su vida, porque a pesar de lo difícil y doloroso que haya podido ser, la ha llevado a ser quién y como es ahora.

“MY SORROWS” MEDIDAS 80 x 100 cm. TÉCNICA Óleo sobre lienzo de lujo con texturas. Nueva Colección TRIOL ART LED “RED VIBES”. Esta nueva colección está inspirada y dedicada plenamente a la mujer, y a todas las situaciones vividas a lo largo de la historia. "My Sorrows", en esta primera obra de esta colección en concreto, “My Sorrows”, mis penas o tristezas, Triol utiliza su creatividad para reflejar todas aquellas tristezas, dolores, sufrimientos, que las mujeres han tenido que vivir a lo largo de su vida, ya sea en el presente o en el pasado, y acallarlos en sus silencios, escondiéndolos detrás de una sonrisa, o en este caso, tras unos ojos cerrados que pretenden transmitir esa impotencia, y a la vez aceptación de sus circunstancias. Triol nos muestra en estas obras sus mis primeros rostros al óleo, toda una nueva aventura que ha querido experimentar, y además, también su primera experiencia con texturas y con espátula. Triol considera que una de las experiencias más increíbles para un artista, además de crear, es la oportunidad de experimentar y estar en constante evolución y crecimiento, en todos los aspectos, para ofrecer las mejores y exclusivas obras de arte contemporáneo.

“SOMOS ARTE #4” MEDIDAS 92 x 122 cm. TÉCNICA Acrílico y Óleo sobre lienzo. Colección D&T “Somos Arte”, una línea que explora la delgada frontera entre lo real y lo imaginario. Con una fusión única de realismo y surrealismo, cada pieza captura detalles precisos de la vida cotidiana, transformándolos en escenas de ensueño que invitan a cuestionar la realidad. Esta colección es un viaje visual que desafía los límites de la percepción, llevando al espectador a un universo donde lo ordinario se convierte en algo extraordinario. Esta colección es un tributo a la magia oculta en cada rincón de la realidad y la fusión de la diversidad en perfecta armonía. "Somos Arte #4", en esta obra Carmen y Luis Ángel vuelven a trascender los límites de la imaginación y la creatividad, invitando al espectador a sumergirse en un universo donde la realidad y la fantasía se entrelazan con fuerza renovada. “Somos Arte #4” es mucho más que una obra visual: es una experiencia sensorial que juega con los colores, las luces y las formas para abrir un portal hacia lo onírico. Los rostros se funden con el cosmos, y el espectador se ve inmerso en una danza de emociones, luz y energía. Una vez más, Carmen y Luis Ángel se desafían a sí mismos, superando sus propias fronteras creativas para ofrecernos un espectáculo visual que late, vibra y respira. Una obra viva, mágica, única. Déjate llevar. Déjate envolver. Porque el arte también es un universo en expansión.

“SOMOS ARTE #3” MEDIDAS 92 x 122 cm. TÉCNICA Acrílico y Óleo sobre lienzo. Colección D&T “Somos Arte”, una línea que explora la delgada frontera entre lo real y lo imaginario. Con una fusión única de realismo y surrealismo, cada pieza captura detalles precisos de la vida cotidiana, transformándolos en escenas de ensueño que invitan a cuestionar la realidad. Esta colección es un viaje visual que desafía los límites de la percepción, llevando al espectador a un universo donde lo ordinario se convierte en algo extraordinario. Esta colección es un tributo a la magia oculta en cada rincón de la realidad y la fusión de la diversidad en perfecta armonía. "Somos Arte #3", en esta obra Carmen y Luis Ángel van más allá de la imaginación y la creatividad una vez más, creando una obra que invita al espectador a sumergirse en un universo donde lo real y lo imaginario se vuelven a fusionar, creando una obra que juega con los colores y las luces, y fusiona de nuevo la realidad y la fantasía, para que dejemos volar la imaginación. Cada elemento visual está diseñado para desafiar la percepción y despertar la imaginación, generando una experiencia única que transforma la visión de la realidad y nos permite soñar y adentrarnos en la magia que el arte nos aporta. Carmen y Luis Ángel en esta obra, nos adentran en un universo de magia e ilusión, con este espectáculo que han creado fusionando los colores y las luces, en una obra única que cobra vida.