El dibujo representa a una familia de 3 ciervos europeos; padre, madre y cría, en uno de los hábitats dónde pueden vivir, un bosque. Ha sido el resultado de profundizar en la representación naturalista de los miembros de la especie "cervus elaphus". Siempre ha sido una especie de mi interés por su presencia y belleza. Y a raíz de el proyecto de ilustrar a dicha especie para un texto literario he profundizado en el dibujo de los miembros de la especie de los diferentes géneros y edades para una ficha científica naturalista y simbólica. En la imagen también hay las huellas que deja el animal tras su paso por tierra húmeda y blanda. Proceso de creación: Primero busqué imágenes tanto en internet cómo en libros y realicé los primeros esbozos. Después, cuando empecé a dibujar, primero dibujé a la hembra, después al macho, después el bosque y finalmente, a la cría. Buscaba representar fielmente a los individuos adultos y a las crías para tener referencias gráficas y su fiel representación con técnicas manuales. Representarlos por separado me podía dar más versatilidad para posteriores composiciones de fichas naturalistas y simbólicas y para ilustraciones literarias interiores y de portadas dónde los pudiera mostrar por separado y conjuntamente.

El Salicornio es una canción de metal progresivo con tintes góticos que narra la historia simbólica de un salicornio, una flor y abejas mensajeras en un jardín desolado. La letra explora temas de resiliencia, esperanza y renacimiento, usando imágenes poéticas de naturaleza y elementos fantásticos. Cada sección de la canción conecta la lucha y pérdida con la guía de la naturaleza, culminando en un mensaje de luz y vida renovada. La obra combina narrativa épica con musicalidad, destinada a evocación emocional y fuerza simbólica.

Arxiu PDF amb targes de 3 flors: (clavells, tulipes i camèlies), realitzades pel dia dels enamorats. Amb dibuixos de les flors i significats simbòlics del tipus d'amor que simbolitzen.

Fiore (Japan) is an abstract digital artwork defined by soft atmospheric gradients and fluid, organic textures. The composition merges deep burgundy tones with diffused rose, beige, and pastel hues that transition seamlessly across the surface. Subtle strokes evoke a floral, blooming energy without depicting any literal forms, creating a sense of movement, delicacy, and contemplative calm. For the Japanese edition, the palette was refined to emphasize softer neutrals and mist-like transitions. Gentle aqua, blush, and muted peach tones evoke serenity and lightness, aligning with the aesthetic principles of harmony and subtlety often found in Japanese visual culture. The piece conveys an impression of a flower dissolving into air—both ephemeral and expansive.

Portada diseñada para la composición Paz Profunda. Muestra una flor blanca sobre el agua, reflejándose suavemente, con el horizonte al fondo, transmitiendo tranquilidad, serenidad y calma. Los tonos y composición están pensados para acompañar música ambiental, relajante y terapéutica, ideal para meditación, sueño profundo y bienestar emocional.

La serena composición de 'La Rosa Azul: Sueños',es la contemplación de un bodegón que narra acerca de lo anhelado. Una única rosa de un azul profundo, casi místico, se alza en un elegante jarrón, destacando contra el telón de tela que envuelve la escena en matices de azul y penumbra. Esta flor, simbólica de lo raro y lo difícil de alcanzar, encapsula la esencia de esos deseos y aspiraciones que, aunque puedan parecer distantes o incluso imposibles, nutren nuestro espíritu y marcan la dirección de nuestra existencia. Es la representación visual del anhelo puro, la chispa que enciende la esperanza en el viaje personal.

Logotipo personal y artístico de Luis Eli, compuesto por flor de loto dorada con símbolo solar-lunar y estrella espiritual. Diseño original creado para uso en libros, obras visuales, proyectos esotéricos y publicaciones profesionales.

Miami Platja es una composición abstracta digital inspirada en paisajes costeros y áridos, donde formas orgánicas y capas cromáticas sugieren una topografía emocional más que literal. La imagen combina masas de color en tonos tierra —rosados, corales, rojo óxido, negro profundo y verde petróleo— evocando dunas, acantilados y horizontes lejanos. El trazo gestual en primer plano añade ritmo y dirección al paisaje estático, mientras que los colores planos y texturizados generan una sensación de calidez nostálgica. La pieza busca capturar la memoria sensorial de un lugar —no su forma física— a través del lenguaje de la abstracción.

Miami Platja es una composición abstracta digital inspirada en paisajes costeros y áridos, donde formas orgánicas y capas cromáticas sugieren una topografía emocional más que literal. La imagen combina masas de color en tonos tierra —rosados, corales, rojo óxido, negro profundo y verde petróleo— evocando dunas, acantilados y horizontes lejanos. El trazo gestual en primer plano añade ritmo y dirección al paisaje estático, mientras que los colores planos y texturizados generan una sensación de calidez nostálgica. La pieza busca capturar la memoria sensorial de un lugar —no su forma física— a través del lenguaje de la abstracción.

Miami Platja es una composición abstracta digital inspirada en paisajes costeros y áridos, donde formas orgánicas y capas cromáticas sugieren una topografía emocional más que literal. La imagen combina masas de color en tonos tierra —rosados, corales, rojo óxido, negro profundo y verde petróleo— evocando dunas, acantilados y horizontes lejanos. El trazo gestual en primer plano añade ritmo y dirección al paisaje estático, mientras que los colores planos y texturizados generan una sensación de calidez nostálgica. La pieza busca capturar la memoria sensorial de un lugar —no su forma física— a través del lenguaje de la abstracción.

Miami Platja es una composición abstracta digital inspirada en paisajes costeros y áridos, donde formas orgánicas y capas cromáticas sugieren una topografía emocional más que literal. La imagen combina masas de color en tonos tierra —rosados, corales, rojo óxido, negro profundo y verde petróleo— evocando dunas, acantilados y horizontes lejanos. El trazo gestual en primer plano añade ritmo y dirección al paisaje estático, mientras que los colores planos y texturizados generan una sensación de calidez nostálgica. La pieza busca capturar la memoria sensorial de un lugar —no su forma física— a través del lenguaje de la abstracción.

Miami Platja es una composición abstracta digital inspirada en paisajes costeros y áridos, donde formas orgánicas y capas cromáticas sugieren una topografía emocional más que literal. La imagen combina masas de color en tonos tierra —rosados, corales, rojo óxido, negro profundo y verde petróleo— evocando dunas, acantilados y horizontes lejanos. El trazo gestual en primer plano añade ritmo y dirección al paisaje estático, mientras que los colores planos y texturizados generan una sensación de calidez nostálgica. La pieza busca capturar la memoria sensorial de un lugar —no su forma física— a través del lenguaje de la abstracción.

Canción original en estilo bossa nova con tono nostálgico y poético, que evoca un amor fugaz y profundo, marcado por la belleza de lo efímero. A través de imágenes sensibles y delicadas, la letra transforma un encuentro breve en una memoria viva, como un beso que el tiempo se llevó pero que aún florece en el corazón.

Realizado con lápices de colores: Polychromos, Irojiten, Prisma colors junto con los detalles con acuarelas metálicas Coliro. RANA EN FLOR BAJO LA LLUVIA - FROG IN FLOWER UNDER THE RAIN

Rosa al sol

Foto macro de una flor lila y de un caracol. Foto realizada por Alberto J. Espiñeira Francés el 2 de mayo de 2015.

Imagen original creada para representar el conjunto de obras que forman parte de la colección editorial El Secreto de la Flor Dorada. La composición muestra una biblioteca visual formada por los distintos títulos de la colección reunidos en un mismo espacio armónico, simbolizando la unidad temática que conecta cada obra. Aunque cada libro aborda un aspecto particular del viaje humano, todos comparten una misma esencia: la exploración de la conciencia, el autoconocimiento, la transformación interior y el despertar de la sabiduría personal. La imagen ha sido concebida como representación gráfica del universo editorial completo de la colección, actuando como punto de encuentro entre sus distintas obras y como expresión visual de la identidad común que las une. Los elementos naturales, la luz suave y la disposición ordenada de los libros refuerzan la idea de una biblioteca viva dedicada al crecimiento interior y al desarrollo consciente. La obra integra diseño editorial, composición visual e identidad de marca dentro del universo creativo de El Secreto de la Flor Dorada.

Imagen original creada para representar la obra Lían y el Centro de las Emociones dentro de la colección editorial El Secreto de la Flor Dorada. La composición muestra a un niño atravesando un salto entre dos estructuras de piedra mientras avanza hacia un paisaje iluminado por un árbol simbólico situado en el horizonte. La escena representa el viaje de crecimiento emocional, la confianza en uno mismo y la capacidad de avanzar a través de los desafíos de la vida. La obra incorpora un recorrido visual por las emociones fundamentales —alegría, sorpresa, miedo, tristeza, asco, ira, calma y amor— presentadas como experiencias naturales que pueden ser reconocidas, comprendidas y transformadas. El salto simboliza el paso de la reacción inconsciente a la elección consciente, mientras que el camino y el árbol representan el desarrollo interior y la conexión con la propia esencia. La imagen ha sido concebida como representación visual de la obra Lían y el Centro de las Emociones y como elemento de orientación dentro del universo creativo de El Secreto de la Flor Dorada. Etiquetas

Imagen original creada para representar la obra Sofía y las 9 Puertas dentro de la colección editorial El Secreto de la Flor Dorada. La composición muestra a una joven contemplando un conjunto de nueve puertas luminosas integradas en una montaña cubierta de vegetación y flores. Cada puerta simboliza una etapa del viaje interior, un umbral de comprensión y una oportunidad de autodescubrimiento. El sendero que conduce hasta ellas representa el recorrido de la conciencia a través de las distintas capas de la identidad humana. La escena evoca el proceso de recordar la propia esencia mediante la observación, la experiencia y el despertar progresivo de la conciencia. La luz suave, la naturaleza y la arquitectura simbólica crean una atmósfera de contemplación, transformación y regreso a uno mismo. La obra ha sido concebida como representación visual de la novela Sofía y las 9 Puertas y como imagen de orientación dentro del universo creativo de El Secreto de la Flor Dorada.