Colección de ilustraciones digitales para el juego de cartas de estrategia UNI. Incluye diseños de personajes basados en los 12 signos del zodiaco, 8 planetas, 12 dioses del Olimpo y 5 asteroides. También comprende el diseño general del reverso de las cartas con una rueda zodiacal estrellada.

“Morci” es un personaje gráfico original inspirado en la morcilla tradicional española reinterpretada desde un lenguaje visual contemporáneo, humorístico y festivo. La obra nace como una sátira amable de la cultura popular, las fiestas tradicionales y la estética verbenera mediterránea, combinando elementos del diseño pop, la caricatura y la ilustración vectorial. El personaje representa una morcilla antropomórfica femenina de personalidad extravagante, divertida, carismática y teatral. Su construcción visual busca generar identificación inmediata mediante recursos simples y reconocibles, manteniendo un equilibrio entre lo kitsch, lo costumbrista y lo icónico. La obra utiliza el humor absurdo, la ironía social y la exageración estética como herramientas narrativas, convirtiendo un producto gastronómico tradicional en una figura cultural contemporánea con capacidad de adaptación temática y narrativa. Características visuales principales del personaje: Cuerpo ovalado inspirado en una morcilla tradicional. Coloración oscura con textura moteada orgánica. Extremidades minimalistas y caricaturescas. Rasgos faciales simplificados y expresivos. Labios exagerados de inspiración pop. Accesorio superior basado en el hilo tradicional de embutido. Estética gráfica cercana a la ilustración vectorial y al cartel festivo. Uso de colores vibrantes y contrastes pastel. Diseño adaptable a múltiples temáticas y vestimentas sin perder reconocimiento visual. Personalidad artística del personaje: Morci es representada como: festiva, irónica, exageradamente segura de sí misma, popular, cómica, cercana al imaginario de las fiestas populares españolas. El personaje funciona como una crítica humorística y amable de comportamientos sociales contemporáneos, tendencias culturales y situaciones cotidianas, manteniendo siempre un tono satírico no agresivo. Estilo artístico: La obra combina: ilustración digital, diseño vectorial, estética cartoon, gráfica publicitaria festiva, influencias del pop-art contemporáneo, iconografía popular española, y recursos visuales propios de cartelería de fiestas y cultura popular. Originalidad: El personaje “Morci” constituye una creación original e inédita desarrollada por el autor, incluyendo: diseño formal, identidad gráfica, personalidad conceptual, lenguaje visual, expresiones, estética, universo narrativo y variantes temáticas derivadas del personaje principal. Aplicaciones previstas de la obra: cartelería, ilustración, merchandising, campañas festivas, redes sociales, animación, productos promocionales, publicaciones culturales, identidad visual de eventos, y proyectos artísticos derivados. Observaciones: La obra está concebida como un personaje expandible y evolutivo, capaz de adoptar múltiples contextos narrativos, sociales y culturales sin perder su identidad visual principal.

Obra final de la mascota 'BolsiPUC' para la asociación Paterna Unió de Comerç (PUC). Diseño original realizado por Víctor Alepuz Llopis (bajo el seudónimo 'Alowster') por encargo de dicha asociación.

"Del campo a la ciudad" (2024). Acuarela, rotulador fino, lápiz de color, tinta y tinta dorada sobre papel. 25,4 × 35,6 cm. Estilo abstracto.

"Mil piedras y un silencio" (2021). Acuarela sobre papel. 14,7 × 29,0 cm. Estilo abstracto.

Microseismos (2021). Acuarela sobre papel. 14,7 × 29 cm. Estilo abstracto.

Mis piedras del camino (2021). Acuarela y rotulador de punta fina sobre papel. 14,7 × 29 cm. Estilo abstracto.

Azul urbano (2025). Acuarela, tintas, cera, lápices de colores, rotulador de colores y acuarela metalizada sobre papel. 41 × 31 cm. Estilo abstracto.

Título: Retrato de Álvar P.L. Fecha de realización: 2026 Medidas: 40 cm. x 30 cm. Técnica, materiales y soporte: Está realizada con pintura de acuarela, lápices de color y de grafito sobre papel 100% algodón Winsor & Newton 300grs. satinado Descripción de la obra: Retrato por encargo de un niño. Ha sido dibujado y pintado sobre papel con acuarelas y técnica seca de lápices de colores y grafito. Para la realización se tomó como referencia una fotografía en color con la figura del niño de rostro y camiseta.

Título: Retrato de Amaya P.L. Fecha de realización: 2026 Medidas: 40 cm. x 30 cm. Técnica, materiales y soporte: Está realizada con pintura de acuarela, lápices de color y de grafito sobre papel 100% algodón Winsor & Newton de 300 grs. satinado. Descripción de la obra: Retrato por encargo de una niña. Ha sido dibujado y pintado sobre papel con acuarelas y técnica seca de lápices de colores y grafito. Para la realización se tomó como referencia una fotografía en color con la figura de la niña e rostro y camiseta.

Obra de ilustración digital de estilo pop-surrealista con composición vertical i orgánica. La pieza presenta una amalgama de elementos biológicos marinos y residuos antrópicos entrelazados. Elementos visuales principales: Un pulpo en tonos fucsia vibrantes, una tortuga marina con una bolsa de plástico entrelazados el hocico, un tiburón, una medusa y corales y peces. Estos seres vivos se integran con objetos de contaminación marina como una lata de aluminio, un barril de crudo, un reloj de bolsillo, una tijeras y un esqueleto. Paleta cromática: Uso de colores saturados y neones (rosa, turquesas, amarillos) sobre un fondo de textura rugosa en color turquesa. La obra ha sido diseñada como una herramienta de comunicación estratégica para campañas de sensibilización ambiental. El diseño es de carácter modular, permitiendo el uso de la composición completa o la extracción de elementos individuales para diferentes soportes gráficos.

Fascículo ilustrado de colección sobre la historia de los Mundiales de Fútbol, desde Uruguay 1930 hasta México 1986. El personaje Mr. Konk, alter ego digital del peluche Mikito, narra en primera persona cada torneo con ilustraciones originales de estilo CGI. Obra de autoría original de Juan Felipe Bermúdez Dévia, con dirección creativa, redacción y diseño editorial completos.

Ilustración de portada creada para la novela El tercer cuarzo, obra literaria de Ana Alonso. La imagen representa simbólicamente el concepto central de la novela relacionado con los tres discos de cuarzo y el misterio histórico que atraviesa diferentes épocas de la humanidad.

1. IDENTIFICACIÓN GENERAL Nombre del Personaje: Morthavus. Especie: Murciélago (Quiróptero Antropomórfico Estilizado). Naturaleza de la Obra: Diseño de personaje original plasmado en bocetos a lápiz (escala de grises). 2. DESCRIPCIÓN FÍSICA Y MORFOLÓGICA Fisonomía: Personaje de anatomía pequeña y estilizada, con una nariz redondeada y prominente, y orejas grandes con pliegues internos geométricos específicos. Expresividad: Alta capacidad de gesticulación humanizada, caracterizado por una mirada introspectiva y expresiones frecuentes de duda, confusión o concentración profunda. Estructura de Alas: Alas de gran envergadura integradas al torso, utilizadas tanto para el desplazamiento como para envolverse en sí mismo durante periodos de reposo o aislamiento. 3. ACCESORIOS IDENTITARIOS (RECLAMADOS) Bufanda Artística: Viste una bufanda larga, delgada y de aspecto desgastado/bohemio. Se caracteriza por extremos deshilachados y manchas de tinta accidentales, simbolizando su oficio creador. La bufanda es un elemento dinámico que interactúa con el vuelo y la postura del personaje sin obstruir la visibilidad de sus alas. 4. PERFIL CONCEPTUAL Y CONDUCTUAL Oficio: Artista solitario. El personaje se define por su interacción constante con herramientas de dibujo (lápices, estilográficas gigantes y cuadernos). Personalidad: Introspectivo, prefiere el aislamiento y la observación silenciosa. Su principal medio de comunicación con el mundo es el arte visual que genera en la penumbra. 5. DECLARATORIA DE DERECHOS Se reclama la autoría y propiedad sobre el diseño visual íntegro, la combinación de rasgos físicos, el nombre original "Morthavus" y el concepto del personaje como quiróptero artista. La protección cubre las poses presentadas (en reposo, en vuelo y en acción de dibujo). El autor se reserva el derecho sobre cualquier aplicación cromática (color) o digitalización posterior que mantenga la estructura morfológica aquí descrita.

Colección de tres ilustraciones digitales en blanco y negro (estilo line art o sellos digitales) protagonizadas por personajes felinos de estética infantil y festiva. La serie se compone de: Gatito con Banderines: Ilustración de un gato joven sujetando una guirnalda de banderines triangulares, rodeado de elementos estelares. Gatito Sorpresa: Ilustración de un gato saliendo del interior de una caja de regalo decorada con un gran lazo, portando un gorro de fiesta y rodeado de confeti. Gatito con Espantasuegras: Ilustración de un gato sentado, portando gorro de fiesta y haciendo sonar un espantasuegras, con serpentinas y elementos festivos en el entorno.

Esta obra consiste en una serie de ilustraciones digitales originales creadas por Elena (Club Helen's Girls). La colección incluye diseños temáticos destinados al Scrapbooking y Mixed Media, destacando motivos de piezas de rompecabezas, corazones y globos, diseñados específicamente para la concienciación sobre el Trastorno del Espectro Autista (TEA). Las ilustraciones han sido creadas digitalmente con un estilo artístico propio y están destinadas a la venta o distribución bajo licencia de uso personal."

Conjunto de 9 ilustraciones originales creadas para Exquisory 2026. Cada obra ha sido realizada integramente por el autor mediante técnicas digitales, formando parte del sistema modular de arte conectado propio del proyecto Exquisory. Este registro acredita la autoría y la fecha de creación del lote completo.

ilustración vectorial inspirada en el Teatro Baralt de la ciudad de Maracaibo, Venezuela. Ester trabajo se realizó como parte de un proyecto universitario entre los años 2.013 y 2.014.

Obra artística compuesta por 20 retratos digitales creados por Elena para el #ClubHelenGirls26. [cite: 2026-03-01] Las imágenes exploran conceptos de resiliencia, memoria y vivencia personal a través de texturas de mix media, elementos florales y simbólicos integrados sobre rostros femeninos. [cite: 2026-03-01] Uso de la obra: Esta colección se distribuye en formato digital PDF/A4 para uso artístico personal en técnicas de scrapbooking y mix media. [cite: 2026-03-01] Queda estrictamente prohibida la reventa de los archivos digitales, su distribución gratuita o su uso comercial sin autorización expresa de la autora. [cite: 2026-03-01] Todos los derechos reservados. © 2026 Elena (Club Helen's Girls). [cite: 2026-03-01]

Ilustración original realizada mediante técnica de pirograbado sobre madera. Obra única perteneciente al universo narrativo de Arcalís: Un reino oscuro y a la colección "Pirograbados de Arcalís". Obra firmada por F. Winterborn.