A minimalist digital illustration in the signature style of Minim Artprints, depicting a couple standing arm in arm in front of a charming bookshop facade. The storefront features large display windows filled with books, framed by deep teal architecture contrasted against warm yellow walls. The two figures are shown in silhouette-like simplicity, emphasizing shape and posture over detail. Soft lighting, flat color planes, and clean geometry create a warm, cinematic atmosphere that evokes themes of romance, nostalgia, and quiet urban intimacy.

Ilustración de Arte Digital. Realizada en 2025.

Ilustración de Arte Digital. Realizada en 2025.

Dibujo a lápiz que representa una figura femenina en reposo, evocando valores de introspección, vulnerabilidad y compañía silenciosa. Esta obra forma parte de una exploración personal sobre el vínculo emocional entre el espacio físico, el cuerpo y la relación entre el dibujante y la modelo.

Mis Monstruos Internos es una obra poética y simbólica creada por Alicia Castiñeira Cañadas. Este libro es un viaje a través de la sombra, una exploración de las emociones humanas más ocultas —miedo, culpa, rabia, apatía y amor— que se transforman en poesía, arte y conciencia. Cada poema es un espejo del alma, una canalización de lo invisible que habita dentro de nosotros, y una invitación a abrazar nuestra humanidad para despertar el poder creador que nos habita. Con un estilo místico y filosófico, la autora convierte sus monstruos en guías simbólicos de sanación y autoconocimiento. Obra registrada para la protección íntegra de sus derechos de autor.

Este documento integra o escopo do Protocolo AI-Crafted By Humans™ – Protocolo de Contribuição Humana Substancial e Autoria Criativa com Inteligência Artificial, modelo jurídico-processual desenvolvido para reconhecer e proteger obras visuais criadas com intervenção humana relevante em ambientes mediados por IA generativa. Sua estrutura baseia-se na sistematização de práticas autorais contemporâneas, nas quais a contribuição humana substancial, a direção criativa intencional e a curadoria estética iterativa constituem os pilares da autoria original. O protocolo é composto por: (i) a presente declaração jurídica de conformidade e autoria, e (ii) o dossiê anexo com registros técnicos e criativos do processo. Esse conjunto orienta a atuação do declarante de forma ética, transparente e responsável, assegurando a rastreabilidade técnica do processo criativo e o respeito à legislação autoral vigente. O uso deste documento pressupõe a adoção de decisões artísticas deliberadas, com domínio humano sobre os elementos expressivos, narrativos e compositivos da obra.

Guía espiritual y creativa sobre los ciclos lunares, escrita en tono poético y acompañada de ejercicios interactivos para potenciar la creatividad.

“Producciones Urán” es una productora artística y audiovisual creada por María Florentina Mendoza Urán. El proyecto integra la creación, producción y difusión de contenidos musicales, audiovisuales y gráficos originales, incluyendo tributos, espectáculos en directo, proyectos escénicos, vídeos, animaciones y formatos digitales. Su finalidad es ofrecer producciones culturales de alta calidad que combinen arte, música y comunicación, con una identidad visual cuidada y un estilo profesional propio. Bajo este sello se agrupan diferentes proyectos de entretenimiento y creación artística, desarrollados con herramientas tecnológicas y dirección autoral humana. “Producciones Urán” representa la unión entre creatividad, técnica y emoción, sirviendo como sello identificativo de todas las obras audiovisuales y escénicas creadas por su autora.

No soy dado a filosofar sobre el cine o el arte en esta web, pero en estos Tiempos Extraños en los que vivimos, me ha dado por hacerlo. Y esta vez quiero hablar del Cine como Arte y del Arte, como Arte, que a veces es incomprendido por no ser bien interpretado, no por hacerse mal. Por propia definición el ... Sigue Leyendo

Obra pintada a rotulador negro sobre lamina de papel Din A4, esta obra está inspirada de la corriente artística horror vacui. La obra expresa las distintas voces que pueden sonar en la cabeza de una persona. La obra consta de dibujos individuales que se forma a partir de las formas de otros, creando conjuntos más complejos y haciendo una obra homogénea.

Libro de Fotografías, poemas y textos de Gastohn Barrios cuyo hilo conductor es el DESEO por Gastohn Barrios. El deseo comienza como un susurro —sutil, embriagador— que se cuela en las cámaras más recónditas del alma. En DESEOS, el galardonado fotógrafo y escritor argentino Gastohn Barrios nos invita a seguir ese murmullo hasta su núcleo más encendido. A través de casi cien imágenes —crudas confesiones en blanco y negro y exuberantes ensoñaciones a color—, acompañadas de poemas, textos breves y prosa íntima, Gastohn captura el momento en que un anhelo silencioso se transforma en intimidad sin miedo. Página tras página, la vulnerabilidad se encuentra con la fuerza, la carne se mezcla con el espíritu, el silencio se enlaza con la confesión; palabras y fotografías se funden en una sinfonía de combustión lenta que celebra el afán que nos hace humanos. Reconocido por sus portadas de revistas y publicaciones internacionales, una exposición individual en el Museo Leslie-Lohman de Nueva York y el Premio de Fotografía de la Revista NEXT, Gastohn ahora enfoca su propio deseo. El resultado es la obra más tierna y sincera de su carrera: una invitación a los seguidores que han acompañado su viaje global y a todo nuevo lector dispuesto a adentrarse en ella. DESEOS es una puerta abierta a las cámaras sagradas de la pasión. Cruza el umbral, sigue el destello del fuego de Gastohn y redescubre la poesía cruda y silenciosa de tu propio deseo.

GANADOR DEL 1er PREMIO DE ENSAYO DE ESPIRITUALIDAD DE ESPACIO RONDA A partir del encuentro fortuito con una fotografía, Bert Daelemans nos ofrece en este libro un ejercicio contemplativo en torno a la infancia como dimensión humana, presente siempre y todavía. Hilado en una prosa delicada, a la vez sencilla y profundamente simbólica, acompañado por artistas y escritores, el lector queda, en palabras de Denkō Mesa, predispuesto y entregado al arte del descubrimiento, y al hacerlo así se verá transformado, no por lo que aprenda, sino por lo que recordará: que el corazón del ser tiene alas y que a veces basta una imagen, una palabra o una sonrisa para echarse a volar.

Esta es la historia de Mara, una joven artista peruana que vive en Madrid mientras estudia Bellas Artes. Al terminar sus estudios, se enfrenta a rechazos constantes y a la falta de oportunidades para mostrar sus obras y hacer despegar su carrera. Tras varios fracasos personales y creativos, con la autoestima mellada, Mara siente que ha perdido la conexión con su vocación. Es entonces cuando se reencuentra con su amiga de la infancia, Elena, quien la motiva para postularse a una residencia artística en Valencia. Allí, entre nuevas voces y miradas, Mara descubre que las historias y las heridas de los otros reflejan las suyas propias… y que quizá la única forma de sanar sea atreverse a enfrentar sus propios miedos. La amistad, el sentido de la vida, el crecimiento personal... y el arte en el centro, como vía para la autoaceptación, la esperanza y la búsqueda del camino personal.

Tinta sobre papel,

dibujo inspirado en arte cargado mexicano y papel picado tradicinal del dia de muertos, es una portada de un disco para una banda llamada "Dan & The Rythmakers"

Ensayo divulgativo que propone un modelo teórico innovador sobre las emociones, motivaciones y valores, integrando aportaciones de la neurociencia, la psicología y la filosofía. La obra desarrolla una metáfora visual y tridimensional —la “geometría de las emociones”— que busca hacer comprensible lo intangible y ofrecer una mirada integradora entre arte y ciencia. Autor: Manel Enrico (seudónimo de Manuel Ibáñez).

MANIFIESTO POR LA DIGNIDAD DEL PACIENTE CANNÁBICO The post MANIFIESTO POR LA DIGNIDAD DEL PACIENTE CANNÁBICO first appeared on Kiko Lameio ©.

Esta atrapante historia de suspenso no deja respiro mientras se desvelan los misterios de la trama que cruza las vidas de una joven del siglo XXI, estudiante de pintura, y un fraile testigo de una aparición angelical en el siglo XIII

La Summa es el grimorio colectivo donde quedó plasmada toda la travesía filosófica del 2024 dentro de los Grupos de Investigación Filosofía en la Red. No es un simple archivo: es como un códice interdimensional en el que convergen las voces y obsesiones de quienes, a lo largo del año, se reunieron en torno a preguntas que no dejan de arder. Cada grupo se convirtió en una especie de guilda filosófica con su propio sello: Mary Wollstonecraft trazó rutas feministas, cuestionando las raíces del poder y la visibilidad de las mujeres en la historia del pensamiento. Antonio Gramsci llevó la filosofía a la arena práctica, preguntándose cómo pensar en común sin ceder al conformismo. Joseph Ratzinger exploró el cruce entre estética y religión, rescatando símbolos y resignificaciones en un mundo secularizado. Florence Nightingale profundizó en los dilemas de la bioética, justo cuando la vida y la técnica se entrelazan más que nunca. El resultado es un mapa coral de ideas y reflexiones que, en conjunto, conforman un multiverso donde la filosofía aparece no como reliquia, sino como sistema nervioso vivo de nuestra época.

Yo: Existen datos sobre cuántos "enfermos mentales" ha curado la psiquiatría? The post ¿Suicidio u homicidio encubierto? first appeared on Kiko Lameio ©.