Your Light at the Edge of the Ocean / Твой свет на краю океана / Твоє світло на краю океану (Alternative) Author / Composer: Michael Rozman Year: 2025 Genre / Style: Euro-Techno-Rock / Cinematic Trance / Emotional Soundtrack English Description “Your Light at the Edge of the Ocean (Alternative)” — an emotional rearrangement of Michael Rozman’s original cinematic song. A heartfelt male–female vocal duet tells a story of love, distance, and light that connects souls across space and time. Bright pads, warm guitars, and dynamic trance elements create a cosmic and nostalgic atmosphere — a message of hope shining at the edge of the ocean. Опис (Ukrainian) «Твоє світло на краю океану (Alternative)» — оригінальна пісня Майкла Розмана, що поєднує енергію euro-techno-rock та кінематографічну емоційність. Це історія про світло, яке об’єднує серця через простір і час — про любов, відстань та надію. М’який чоловічий вокал і ніжний жіночий відгук створюють відчуття діалогу двох душ під зорями. Трек сповнений теплих гітар, світлих синтезаторів і простору, де музика стає диханням. Описание (Russian) «Твой свет на краю океана» (Alternative) — авторская песня Майкла Розмана в жанре euro-techno-rock с элементами синематика и эмоционального транса. Это история о свете, который соединяет души через расстояние и время. Мужской и женский вокалы звучат как диалог между двумя мирами — тёплый, искренний, звёздный. Композиция сочетает энергию 90-х, атмосферу кино и поэтичную лирику о надежде и любви. Lyrics: Intro Я стою перед океаном. Слышу волны и ветер. Я смотрю на звёзды, и вижу твой яркий свет. Как первый утренний лучик, как первый весенний цветок. Это первые чувства, что прошли через годы, через ветра и ураганы. Мы сегодня стали другими. Verse 1 Ты смотришь на звёзды, ты видишь их по-другому, как мелодию особенных светлых дней. Да, твои мысли не случайны, ты видишь то, где не замечают другие. Иногда, в заметках в тетради, ты ловишь дыхание неба. Ты чувствуешь свет, когда другие ищут смысл. Я смотрю на тебя, и вижу вселенную в глазах. В какой-то момент я отдалился, чтобы понять свои чувства, но вселенная вернула мне их. Chorus 1 Я смотрю на тебя, и чувствую их свет, как когда-то впервые, много лет назад, в школьные годы. У тебя есть нечто другое. Я отправил тебе письмо через моря и океаны у всесвіт, в надежде услышать тебя. Я ищу ответы судьбы, и твой искренний свет. Bridge Ты — весеннее равноденствие, я — осенний свет. Ты сильная снаружи, и хрупкая внутри. Когда мир теряет равновесие, ты не ищешь свет — ты становишься им. Chorus (Reprise) Я отправил тебе письмо через моря и океаны у всесвіт, в надежде услышать тебя. Я ищу ответы судьбы, и твой искренний свет. Outro Ты особенная, ты — астролог. Ты читаешь вселенную, как я чувствую твой взгляд. Кохана. Я стою перед океаном, слышу волны и ветер. Я смотрю на звёзды, и вижу твой свет. © 2025 Michael Rozman. All rights reserved. Lyrics, composition, and concept by Michael Rozman. Created and produced using AI-assisted tools under full artistic direction of the author.

Your Light at the Edge of the Ocean / Твой свет на краю океана / Твоє світло на краю океану Author / Composer: Michael Rozman Year: 2025 Genre / Style: Euro-Techno-Rock / Cinematic Trance / Emotional Soundtrack English Description “Your Light at the Edge of the Ocean” is an original song by Michael Rozman — an uplifting Euro-techno-rock composition blending 90s energy with cinematic emotional depth. A heartfelt male–female vocal duet tells a story of love, distance, and light that connects souls across space and time. Bright pads, warm guitars, and dynamic trance elements create a cosmic and nostalgic atmosphere — a message of hope shining at the edge of the ocean. Опис (Ukrainian) «Твоє світло на краю океану» — оригінальна пісня Майкла Розмана, що поєднує енергію euro-techno-rock та кінематографічну емоційність. Це історія про світло, яке об’єднує серця через простір і час — про любов, відстань та надію. М’який чоловічий вокал і ніжний жіночий відгук створюють відчуття діалогу двох душ під зорями. Трек сповнений теплих гітар, світлих синтезаторів і простору, де музика стає диханням. Описание (Russian) «Твой свет на краю океана» — авторская песня Майкла Розмана в жанре euro-techno-rock с элементами синематика и эмоционального транса. Это история о свете, который соединяет души через расстояние и время. Мужской и женский вокалы звучат как диалог между двумя мирами — тёплый, искренний, звёздный. Композиция сочетает энергию 90-х, атмосферу кино и поэтичную лирику о надежде и любви. Lyrics: Intro Я стою перед океаном. Слышу волны и ветер. Я смотрю на звёзды, и вижу твой яркий свет. Как первый утренний лучик, как первый весенний цветок. Это первые чувства, что прошли через годы, через ветра и ураганы. Мы сегодня стали другими. Verse 1 Ты смотришь на звёзды, ты видишь их по-другому, как мелодию особенных светлых дней. Да, твои мысли не случайны, ты видишь то, где не замечают другие. Иногда, в заметках в тетради, ты ловишь дыхание неба. Ты чувствуешь свет, когда другие ищут смысл. Я смотрю на тебя, и вижу вселенную в глазах. В какой-то момент я отдалился, чтобы понять свои чувства, но вселенная вернула мне их. Chorus 1 Я смотрю на тебя, и чувствую их свет, как когда-то впервые, много лет назад, в школьные годы. У тебя есть нечто другое. Я отправил тебе письмо через моря и океаны у всесвіт, в надежде услышать тебя. Я ищу ответы судьбы, и твой искренний свет. Bridge Ты — весеннее равноденствие, я — осенний свет. Ты сильная снаружи, и хрупкая внутри. Когда мир теряет равновесие, ты не ищешь свет — ты становишься им. Chorus (Reprise) Я отправил тебе письмо через моря и океаны у всесвіт, в надежде услышать тебя. Я ищу ответы судьбы, и твой искренний свет. Outro Ты особенная, ты — астролог. Ты читаешь вселенную, как я чувствую твой взгляд. Кохана. Я стою перед океаном, слышу волны и ветер. Я смотрю на звёзды, и вижу твой свет. © 2025 Michael Rozman. All rights reserved. Lyrics, composition, and concept by Michael Rozman. Created and produced using AI-assisted tools under full artistic direction of the author.

Original song concept fully written, directed, and produced by GhostChords Music. This work was conceptually created by a human composer, using AI-assisted tools (Suno AI) only for vocal rendering and instrumental enhancement under full human creative direction and authorship. Every musical and emotional element — melody, lyrics, harmony, arrangement, and vocal phrasing — was conceived, designed, and finalized by the GhostChords Music creative team. “Run To Me (1985)” is a romantic mid-tempo synth-pop anthem, capturing the emotional warmth and nostalgic glow of the mid-1980s. Built around a tempo of 112 BPM, the track blends shimmering analog arpeggios (Juno-106 / Prophet-5), DX7 electric piano, melodic fretless bass, chorus-laced guitars, and bright stereo pads, creating a lush, dreamy atmosphere that feels intimate yet cinematic. The drums, programmed in LinnDrum / Simmons style, deliver a steady, slow-dance groove with crisp snares and soft gated reverb — the heartbeat of 1985. The vocals are expressive and soulful, with airy reverb, light falsetto phrases, and emotional delivery that balances vulnerability and confidence. The production achieves modern 2025 fidelity with analog warmth, silky high-end detail, deep punchy lows, and subtle tape-style saturation for authentic texture. The chorus lifts into a shimmering blend of harmonies and layered synths — a bittersweet, hopeful confession of love that feels timeless and cinematic. © 2025 GhostChords Music. All rights reserved.

He aprendido que la vida no solo son golpes, que en el alma duelen más las emociones, y que no queda nadie cuando te rompes, ni siquiera cuando te escondes... Los amores son como cerillas, que se apagan como las vidas de personas que un día vivieron y de nuestras vidas desaparecieron. Hay personas que no entienden el respeto, ni el don de lo imperfecto; hay quienes no conocieron el amor, ni tampoco ese sentimiento. He aprendido que la vida no solo son golpes, que en el alma duelen más las emociones, y que no queda nadie cuando te rompes, ni siquiera cuando te escondes... He aprendido que la vida no solo son golpes, que duelen más las emociones, y que no queda nadie cuando te rompes, ni siquiera cuando te escondes. De niño también me mintieron, ser adulto es más que un juego, y aprendí el error de crecer y recordar el aroma del café. Las despedidas no me gustaron, y tuve a mi madre a mi lado, escuché su último respiro y te juro que eso no lo olvido. He aprendido que la vida no solo son golpes, que en el alma duelen más las emociones, y que no queda nadie cuando te rompes, ni siquiera cuando te escondes... A veces no sé por qué sigo, cuando otros quedaron en el olvido. A veces siento que no importo, y lo comprendo al mirar tus ojos. Sé que no todo es una mierda, aunque la vida a veces apesta, esta vida y las depresiones son mayores que las cadenas. He aprendido que la vida no solo son golpes, que en el alma duelen más las emociones, y que no queda nadie cuando te rompes, ni siquiera cuando te escondes...

riginal song concept fully written, directed, and produced by GhostChords Music. This work was conceptually created by a human composer, using AI-assisted tools (Suno AI) only for vocal rendering and instrumental enhancement under direct creative supervision. Every aspect of the composition — melody, lyrics, harmony, structure, and emotional intent — was entirely conceived and finalized by the GhostChords Music creative team. “Glass City (1984)” is an emotional synth-pop ballad that merges the nostalgic aura of mid-1980s electronic music with the production clarity of modern 2025 sound design. Lush analog synthesizers, shimmering pads, pulsating arpeggios, and a melodic bassline drive the rhythm with cinematic energy, while Linn-style snares, gated claps, and tight kicks recreate the authentic retro groove of the era. The lead vocal is expressive and ethereal — delicate yet powerful — supported by warm harmonies and analog chorus layers that fill the stereo field with emotional depth. Subtle touches of tape flutter, chorus, and saturation give the track a vivid analog character, resulting in a timeless fusion between retro atmosphere and modern fidelity. “Glass City (1984)” stands as a sonic metaphor for fragility, reflection, and rebirth — a melancholic yet liberating journey through light, memory, and neon emotion. © 2025 GhostChords Music. All rights reserved.

Original song concept fully written, directed, and produced by GhostChords Music. This work was conceptually created by a human composer, using AI-assisted tools (Suno AI) only for vocal rendering and instrumental enhancement under direct creative supervision. Every element — including melody, structure, harmony, lyrics, and emotional direction — was entirely designed and approved by the GhostChords Music creative team. “Midnight Addiction (1986)” captures the hypnotic pulse and sensual energy of mid-80s pop-soul, blending emotional storytelling with cinematic production and timeless analog textures. Instrumentation features shimmering synth pads, melodic electric piano, clean rhythm guitars, groovy basslines, and crisp gated drums, all layered with soulful harmonies, lush strings, and saxophone flourishes that elevate the emotional depth. The result is an elegant and soulful anthem — equal parts intimate and anthemic — evoking the golden age of analog studio perfection, where passion and polish coexist in perfect harmony. The track was created to reflect the signature GhostChords sound: emotional storytelling through timeless retro sound design. © 2025 GhostChords Music. All rights reserved.

Original song concept fully written, directed, and produced by GhostChords Music. This work was conceptually created by a human composer, using AI-assisted tools (Suno AI) only for vocal rendering and instrumental enhancement under direct creative supervision. Every musical element — including the melody, structure, harmony, lyrics, and emotional performance direction — was entirely designed and approved by the GhostChords Music creative team. “Neon Fever (1987)” captures the cinematic pulse of mid-80s pop-soul, blending warmth and sophistication through smooth lead vocals, velvety harmonies, and soulful phrasing that balance intimacy and power. Instrumentation includes shimmering synth pads, melodic electric piano, funky basslines, clean rhythm guitars, and crisp gated drums driving a confident groove. Subtle saxophone accents and lush string layers enhance the emotional depth, giving the track a refined adult-contemporary edge reminiscent of timeless 80s studio perfection. The production embraces authentic analog warmth, wide stereo depth, and glossy reverb, delivering a nostalgic yet modern sound — a retro ballad-meets-pop anthem that feels both intimate and stadium-ready. © 2025 GhostChords Music. All rights reserved.

Tiempito tiembla, vuelve la sombra… Ven a jugar con nosotros… Uno, dos, tres, el reloj se fue... jajajajajaja ¡Ven a jugar! ha ha ha Ven a jugar con nosotros...

No me importa nada de lo que me hayas hecho, si puedo dormir sobre tu pecho, alguien dijo que el amor es sufrimiento, pues quiero sufrir mucho más si te tengo. Quizás no soy perfecto, pero ambos lo sabemos, enrollando nuestros cuerpos, cuando nos desvelemos, y nos encontremos. Rápido luego lento, nuestros cuerpos en ascenso, y rodando por el suelo, y nuestros cuerpos desnudemos. Rápido luego lento, hacerlo sin sentimientos, Rápido luego lento, porque así lo queremos. Porque tú me encantas, me hipnotiza tu mirada, y tu boca me besa de madrugada. Porque tú me encantas, que se escuche en toda Canarias. Porque tú me encantas, hazme lo que te dé la gana. Siempre supe la verdad, de que eras para mí, y yo era pa’ ti, y tú solo para mí, porque me encanta tu voz, y hacerte sonreír, y sé que eres feliz, feliz... Quizás no soy perfecto, pero ambos lo sabemos, enrollando nuestros cuerpos, cuando nos desvelemos, y nos encontremos. Rápido luego lento, nuestros cuerpos en ascenso, y rodando por el suelo, y nuestros cuerpos desnudemos. Rápido luego lento, hacerlo sin sentimientos, Rápido luego lento, porque así lo queremos. Porque tú me encantas, me hipnotiza tu mirada, y tu boca me besa de madrugada. Porque tú me encantas, que se escuche en toda Canarias. Porque tú me encantas, hazme lo que te dé la gana. No me importa nada de lo que me hayas hecho... si puedo dormir sobre tu pecho...

Cómeme y vuélveme loco. Bésame, no importa el cómo. Oh, bésame, bésame, bésame, bebé, bésame. Sinceramente, bésame, bésame, bebé, bésame. Tócame donde tú quieras. Lámeme, pásame la lengua. Oh, bésame, bésame, bésame, bebé, bésame. Sinceramente, bésame, bésame, bebé, bésame. Hazme estremecer, fundirme en tu piel, fluir contigo, oh, oh, oh, oh. Oh, bésame, bésame, bésame, bebé, bésame. Sinceramente, bésame, bésame, bebé, bésame.

https://www.youtube.com/shorts/XbCHky3eUgs Trash Song / Rechazada: Canciones que nadie quiso #TrashSong #Rechazada #Unreleased #yeidesem #viral 🔥 Bienvenido/a a Trash Song / Rechazada: Canciones que nadie quiso 🔥 Estas son canciones que he decidido personalmente no lanzar. Son del mismo estilo que “Si tú quieres besarme”, una canción que no gustó en ninguna plataforma... así que ahora guardo lo “rechazado” sin miedo. 🎧 Si cualquiera de estos videos supera las 5 000 reproducciones, publico la canción completa. 💔 Son demos, ideas y sonidos que van directo a la papelera... pero quizá alguien le encuentre algo. #TrashSong #Rechazada #CancionesQueNadieQuiso #Unreleased #Demo #MusicaIndependiente #yeidesem #yeidesemcreative

Descargaste tu cargador con una pistola usada y me diste en el corazón, que era el que más usabas, y ahora no hay solución, porque destrozaste la parte que más amabas. Sin saber lo que te amaba, no dudaste en destrozar mi alma, y ahora lloras por algo que no te importaba. Lloras por mí, lloras por mí, nada te importó cuando yo te amaba, y ahora que no estoy te quedas sin nada. Lloras por mí, lloras por mí, nada te importó cuando yo te amaba, y ahora que no estoy te quedas sin nada. En mi ausencia tú esperabas, y ahora te das cuenta de que no regreso, porque mi alma voló y viste que no despertaba. Pero nos veremos en otra vida; a pesar de lo que me hiciste, no te guardaré rencor por lo que me rompiste, tu derrota queda perdonada. Sin saber lo que te amaba, no dudaste en destrozar mi alma, y ahora lloras por algo que no te importaba. Lloras por mí, lloras por mí, nada te importó cuando yo te amaba, y ahora que no estoy te quedas sin nada. Lloras por mí, lloras por mí, nada te importó cuando yo te amaba, y ahora que no estoy te quedas sin nada. No reclames ya mi cuerpo, porque ya no queda nada; si supieras lo que has perdido por esa maldita bala. Lloras por mí, lloras por mí, nada te importó cuando yo te amaba, y ahora que no estoy te quedas sin nada. Lloras por mí, lloras por mí, nada te importó cuando yo te amaba, y ahora que no estoy te quedas sin nada. No llores por la falta que te hago, en cuanto yo a ti te amaba, y recuerda que el que se queda en esta vida, todo, todo se paga.

Català "Vides Que S’escriuen" és una balada poètica que celebra les connexions invisibles entre les persones. Amb una instrumentació delicada i minimalista, la cançó parla dels vincles profunds que no sempre es veuen, però que són fonamentals per a l’existència humana. A través de lletres plenes de significat i emoció, la música transmet una sensació de calidesa, esperança i unitat. La seva senzillesa evoca un missatge de connexió i suport mutu que transcendeix el temps i l’espai. English "Lives That Write Themselves" is a poetic ballad celebrating the invisible connections between people. With a delicate and minimalist instrumentation, the song speaks of the deep bonds that are not always visible, but are fundamental to human existence. Through lyrics full of meaning and emotion, the music conveys a sense of warmth, hope, and unity. Its simplicity evokes a message of connection and mutual support that transcends time and space. Español "Vidas Que Se Escriben" es una balada poética que celebra las conexiones invisibles entre las personas. Con una instrumentación delicada y minimalista, la canción habla de los lazos profundos que no siempre se ven, pero que son fundamentales para la existencia humana. A través de letras llenas de significado y emoción, la música transmite una sensación de calidez, esperanza y unidad. Su sencillez evoca un mensaje de conexión y apoyo mutuo que trasciende el tiempo y el espacio. Français "Vies Qui S'écrivent" est une ballade poétique qui célèbre les connexions invisibles entre les personnes. Avec une instrumentation délicate et minimaliste, la chanson parle des liens profonds qui ne sont pas toujours visibles, mais qui sont essentiels à l'existence humaine. À travers des paroles pleines de signification et d'émotion, la musique transmet une sensation de chaleur, d'espoir et d'unité. Sa simplicité évoque un message de connexion et de soutien mutuel qui transcende le temps et l'espace.

“Ravuna Toluma” is an ethereal cinematic fusion of tribal and electronic soundscapes — a transcendent journey through rhythm and ritual. The piece intertwines Native American flute melodies and primal male–female chants in an invented sacred language, weaving short mystical phrases with layered choirs, falsetto echoes, and breathy call-and-response vocals. Pulsing synths, orchestral strings, deep sub-bass, and rhythmic tribal percussion evolve through dynamic rises and drops, shifting from intimate a cappella passages to powerful melodic surges. The result is both ancient and futuristic — a spiritual resonance that bridges dreamlike ritual and modern electronic energy, carrying the listener into a timeless sonic ceremony.

El disparo es mas una metáfora. La canción trata de cuando te enfadas y disparas: dices las cosas que tenías calladas y explotas verbalmente. LETRA Parte del fuego no apagué, No entiendo porque te fui fiel, me meto en el ordenador, y no maté al último boss. Si disparo es por necesidad, porque me duele y es verdad, Si disparo no puedo callar, no me insultes vete ya. Hoy te dedico otra canción, Podrá insultarme a viva voz, Sé que es la última vez Sé que es la última vez, Sé que no te volveré a ver, Si disparo es por necesidad, porque me duele y es verdad, Si disparo no puedo callar, no me insultes vete ya.

Hace años estuve enamorado. Él me gustaba, él era guapo. Y aunque fue un amor de verano, a mí me encantó. Aunque duela, de verdad espero que vuelvas. Como siempre, aquí te espero. Te echo de menos. Eo, eo, eooooo. Aquí te espero. Aquí te espero, mi amor. Ya no sé dónde estás, ni si regresarás. Ah, ah. Sigues dentro, tus labios en mis recuerdos. Como siempre, aquí te espero. Te echo de menos. Eo, eo, eooooo. Aquí te espero. Aquí te espero, mi amor. Regresarás. Ah, ah, ah, ah. Aquí te espero, mi amor. Eo, eo, eooooo. Eo, eo, eooooo. ¡Aquí te espero! Aquí te espero, mi amor. Yei, de, sem. Aquí te espero, mi amor.

“What Sparks Remain” is an original music composition and production by Emre Gökhan Vuran. The song blends emotional orchestration with cinematic electronic textures, combining ambient layers, acoustic elements, and dynamic vocal arrangements. Its lyrical theme reflects on love, loss, and inner rebirth — inspired by the poetic work of the same title written by the artist. The production focuses on clarity, depth, and emotional intensity, featuring gradual harmonic builds, evolving sound design, and a powerful vocal presence that embodies both fragility and strength. This work is part of the artist’s ongoing exploration of emotional and atmospheric soundscapes under the “Resonance Series” concept.

Te quiero, lo saben todos, me hipnotiza el brillo de tus ojos y me gustas más. Dicen que copiamos amores, pero quién sabe dónde te volveré a encontrar. Tocas algo en mi interior, haces latir mi corazón, me haces temblar de los nervios. Somos todo o nada, somos amores sobre lava y nos gusta desnudarnos lento. DA IGUAL QUÉ DIRÁN, no saben de amor. Piensan que las noches solo son para el amor. DA IGUAL QUÉ DIRÁN. DA IGUAL QUÉ DIRÁN. Todos viven el momento y se olvidan de los besos, yo prefiero amanecer. Me gusta mirarte, besarte por todas las partes, quizás en secreto, por donde nos vemos. Amores furtivos, así rapiditos. Los besos, las caricias, ay, ay, ay. Qué rica locura bajo la luna, una a una, tus caricias, mi fortuna. Tocas algo en mi interior, haces latir mi corazón, me haces temblar de los nervios. Somos todo o nada, somos amores sobre lava y nos gusta desnudarnos lento. DA IGUAL QUÉ DIRÁN, no saben de amor. Piensan que las noches solo son para el amor. DA IGUAL QUÉ DIRÁN. @@@@@@@@@@ DA IGUAL QUÉ DIRÁN. @@@@@@@@@@ Te amo, mi amor, no digas que no. Qué ricos tus besos en cualquier situación. Romeo y Julieta solo fue la justificación. DA IGUAL QUÉ DIRÁN, no saben de amor. Piensan que las noches solo son para el amor. DA IGUAL QUÉ DIRÁN. DA IGUAL QUÉ DIRÁN.

Si estás con él, ¿pa' que me molestas? Mi amor... lo siento, no estoy free, y todo depende de ti. Por esa boca puedes pedir, no me querías, y quieres más, y estoy ready pa' quedar, pero olvida la seriedad. Lo que ocurra es un big bang, si vuelves con él, no me olvidarás. Y no lo pretendas, no estoy pa' ti, esta noche tú eres un gift, un desfase para mí, no hay nada serio aquí. Y no lo pretendas, no estoy pa' ti, esta noche tú eres un gift, un desfase para mí, no hay nada serio aquí. No soy celoso, no voy a llorar, son tus caderas las que quieren volar. Con ese movimiento quieres explotar, una bomba que no puedes olvidar. Te veo con él, y no puedo evitar que las comparaciones me sepan fatal. Ahora entiendo lo que te gustó, ese espécimen no siente pasión... Y no lo pretendas, no estoy pa' ti, esta noche tú eres un gift, un desfase para mí, no hay nada serio aquí. Y no lo pretendas, no estoy pa' ti, esta noche tú eres un gift, un desfase para mí, no hay nada serio aquí. Le gusta el batido al madrugar, prefiere el postre y algo más, su cuerpo lo quiere al natural, que fluyan en mares hasta el final. Y no lo pretendas, no estoy pa' ti, esta noche tú eres un gift, un desfase para mí, no hay nada serio aquí. Y no lo pretendas, no estoy pa' ti, esta noche tú eres un gift, un desfase para mí, no hay nada serio aquí.