A heartfelt Anatolian-inspired Turkish folk song written by Emre Gökhan Vuran, expressing the endurance of love amidst pain, betrayal, and devotion — blending poetic sorrow with hope and emotional depth.

"Trash" is a conceptual literary and musical project created by Lady Venom under the fictional label E.G.G. Productions. The work includes original lyrics, characters, and a dark, theatrical universe blending gothic, surreal, and macabre aesthetics. The album explores obsession, love, trauma, and human intensity, with each track functioning as a fragment of Lady Venom’s narrative. This document registers the full story, lyrics, and creative direction of the project.

Song lyrics Heart of the Planet (Сердце планеты), written on 02.09.2025 in Batumi, Georgia.

Hope & Spirit – My Marathon (Final Version) is the definitive edition of the song, part of the upcoming album The Marathon. With refined lyrics and remastered sound, it delivers a clear and powerful expression of the original emotional vision. Musically, it blends the intensity of a live rock concert with a cinematic atmosphere, creating an uplifting and motivational experience. The song represents endurance, hope, and triumph — turning the marathon journey into both music and storytelling.

Paroles originales en anglais de la chanson "Help Me", une ballade lente et touchante signée Jcaron Créations. Le texte évoque la tristesse profonde, la solitude et le désir d’être entendu, à travers une écriture simple et directe. Idéal pour illustrer un besoin d’aide, de dialogue et d’humanité.

The song portrays the deep emotional pain of feeling invisible — the silent anguish of existing in plain sight yet remaining unseen by those around you. It blends ethereal, soft vocals with heavy alternative/industrial rock instrumentals, reflecting the contrast between inner fragility and outer resilience.

A powerful fusion of spoken word and urban flow, this piece explores love, freedom, and emotional resilience. With raw intensity and poetic fire, the narrator refuses to be silenced, tied down, or clipped of their wings — reclaiming their voice, passion, and worth. A mix of vulnerability and strength, it’s a declaration of self-love and the right to be free, imperfect, and fiercely alive.

Lyrics of the original Russian-language song “Скелет и Шут / The Skeleton and the Jester”, written by Maksim Vassiljev (AiRushV) on July 12, 2025. A dark tavern tale told in rhythmic verse — merging humor, fear, and myth. The song blends theatrical horror with punk-style storytelling, following a surreal encounter with a dancing skeleton in a drunken, ghostly night.

Lyrics of the original Russian-language song “Я живой / I Am Alive”, written by Maksim Vassiljev (AiRushV) on July 8, 2025. A poetic and introspective journey through fatigue, persistence, and the quiet act of survival. The song reflects on meaning, purpose, and identity in a world that offers few answers — affirming life in each step forward.

Lyrics of the original Russian-language song “Тишина / Silence”, written by Maksim Vassiljev (AiRushV) on June 10, 2025. This poetic work captures a state of disconnection and silent resistance against a world that feels foreign. Set in the quiet hours of the night, the lyrics explore themes of alienation, fatigue, and emotional numbness. The chorus repeats a resigned mantra — “not my day, not my country, not my fight” — embodying a voice lost in apathy and isolation. A raw reflection on identity, detachment, and urban despair.

Is an original song lyric about embracing life, letting go, and flowing with change. The song blends storytelling, explores themes of growth, and moving forward. Excerpt: Ahhh, uh, uh, uuuh Nana, na, na Ahhh, ahhh, ah, ah Smiles and laughter Teaching and learning All about life

“This Feeling” é uma peça ambient que evoca o silêncio profundo da perda e a beleza melancólica da introspecção. Guiada por harmonias etéreas e envolta em reverberações sutis, a obra é conduzida por um coral atmosférico e intervenções vocais femininas suaves, que não utilizam linguagem verbal, mas sim sonoridades que se comunicam diretamente com o sentimento. Uma composição minimalista e emocionalmente densa, que convida o ouvinte a mergulhar em estados de memória, ausência e contemplação.

A hauntingly introspective journey wrapped in lo-fi textures, soft acoustic layers, and fragile vocals. This slow-tempo track blends whispered truths and emotional harmonies, inviting listeners to look beyond appearances and reconnect with raw authenticity. With dreamy ambient pads, vinyl crackles, and minimalist guitar, each verse gently peels back layers of identity, revealing a quiet, soul-stirring vulnerability that lingers long after the final note.

"REVELAÇÃO" é uma obra literária e conceptual associada a um álbum musical original, estruturada como uma narrativa simbólica dividida em dez capítulos e organizada em quatro atos: O Despertar, A Queda, A Travessia e A Luz. A obra acompanha a jornada de um protagonista sem nome que representa simultaneamente o indivíduo, uma geração e a condição humana. Ao longo do percurso, confronta-se com a perda de certezas, a desilusão perante estruturas sociais e ideológicas, o colapso de referências anteriormente consideradas permanentes e a necessidade de encontrar um novo significado para a existência. Mais do que uma história sobre destruição, "REVELAÇÃO" é uma reflexão sobre transformação. A narrativa desenvolve-se através de temas universais como verdade, identidade, liberdade, consciência, resistência, exílio, esperança e renovação. Cada capítulo corresponde a uma etapa emocional e espiritual desta jornada, formando um percurso coerente de descoberta e crescimento interior. A obra utiliza uma forte componente simbólica, recorrendo a elementos como a noite, o deserto, as ruínas, o caminho, a luz e o recomeço para representar diferentes fases da experiência humana. A revelação não surge como um acontecimento apocalíptico, mas como o momento em que o véu das ilusões cai e a verdade se torna visível. Da mesma forma, a esperança não é apresentada como ingenuidade ou otimismo fácil, mas como consequência da compreensão e da aceitação da realidade. Embora associada a um álbum musical de rock, grunge e hard rock, a presente compilação foi concebida como uma obra conceptual autónoma, podendo ser lida independentemente da sua interpretação musical. As letras constituem capítulos de uma narrativa contínua, interligados por um fio condutor comum que conduz o protagonista desde a inquietação inicial até à reconstrução final. A mensagem central da obra reside na ideia de que a verdadeira transformação não acontece através da conquista do mundo exterior, mas através da fidelidade à própria consciência. O protagonista não regressa ao ponto de partida nem recupera aquilo que perdeu; transforma-se. A sua maior conquista não é a vitória, mas a capacidade de continuar a caminhar, compreender e recomeçar. "REVELAÇÃO" conclui com uma afirmação simples, mas fundamental: nunca é tarde para recomeçar. O mundo já não é o mesmo, o protagonista também não, mas é precisamente nessa mudança que nasce a possibilidade de uma nova vida.

A presente adenda integra e complementa a compilação lírica e conceptual oficial do projeto artístico ExPrimis, acrescentando novas obras musicais originais ao universo narrativo, emocional e estético já desenvolvido no projeto. Esta adenda introduz novas letras e descrições conceptuais associadas aos álbuns “LADO B” e “ASCENSÃO”, reforçando a identidade artística de ExPrimis enquanto projeto de rock alternativo, hard rock e grunge emocional em português europeu, assente numa linguagem crua, humana, espiritual e profundamente narrativa. As obras incluídas nesta adenda expandem os principais eixos temáticos do projeto: sobrevivência emocional, libertação interior, fé, amor incondicional, proteção, dependências humanas, desgaste psicológico, crítica social, hipocrisia política e corporativa, perda de humanidade, resistência moral e procura de verdade num mundo marcado por máscaras, ruído e divisão. “Finalmente Respirar” aprofunda o lado íntimo e luminoso do projeto, abordando a superação de batalhas invisíveis, a libertação após períodos de medo, silêncio e desgaste emocional, e a possibilidade de renascimento através do amor, da esperança e da paz reencontrada. “Sem Largar a Mão” desenvolve uma vertente mais sombria e compassiva, centrada no impacto das dependências nas relações humanas, no sofrimento de quem vive preso a ciclos destrutivos e também na dor silenciosa de quem apoia, cuida e permanece presente. A obra valoriza a fé em Cristo, o alimento espiritual e o amor incondicional como forças de resistência, presença e possível reconstrução. “Basta” acrescenta uma dimensão de intervenção social e crítica humana, funcionando como um grito direto contra a falsidade, a manipulação política, os extremos ideológicos, a ganância, a inveja, a violência, o politicamente correto vazio e a perda de empatia nas sociedades contemporâneas. A sua linguagem procura ser frontal, memorável e universal, incluindo expressões multilíngues de revolta que reforçam o carácter global da mensagem. No seu conjunto, esta adenda não altera a essência do projeto ExPrimis; antes aprofunda-a e amplia-a. As novas obras reforçam a ideia central de uma jornada entre sombra e luz, queda e ascensão, dor e esperança, raiva e compaixão, silêncio e voz. Trata-se de uma extensão lírica e conceptual original que consolida ExPrimis como um projeto artístico de expressão emocional intensa, consciência humana, espiritualidade, crítica social e reconstrução interior.

Adenda à compilação conceptual e lírica do projeto musical ExPrimis, com a introdução da música “Deus Sorriu”, apresentada como peça emocional central do universo ExPrimis. A letra aborda o amor verdadeiro de forma madura, luminosa e profundamente humana, privilegiando versos curtos, intensidade emocional e forte musicalidade da língua portuguesa. O documento apresenta igualmente a visão artística dual da obra, contemplando duas interpretações musicais distintas — uma versão cinematográfica e universal integrada no álbum “Origens” e uma versão mais íntima e confessional associada ao “Lado B”. Mais do que uma simples compilação de letras, esta obra representa a fundação conceptual, emocional e literária do universo ExPrimis, assumindo-se como expressão artística autoral centrada na verdade humana, autenticidade emocional e procura de sentido.

Compilação conceptual e lírica do projeto musical ExPrimis, reunindo o enquadramento artístico da trilogia de álbuns “Origens”, “Lado B” e “Ascensão”, bem como a seleção musical, conceito narrativo e letras originais associadas a cada obra. A trilogia representa uma jornada humana e emocional em três etapas: “Origens”, centrado nas raízes, identidade, memória e formação do carácter; “Lado B”, dedicado ao lado íntimo da alma, à família, saudade, vulnerabilidade e amor; e “Ascensão”, focado na reconstrução interior, esperança, espiritualidade, resistência e transcendência. A obra cruza poesia lírica, narrativa musical e identidade conceptual, com linguagem em português europeu e inspiração estética no hard rock, grunge, rock alternativo e sonoridades emocionais contemporâneas. As letras exploram temas como amor, perda, fé, família, luta interior, tempo, dor, verdade, renascimento e propósito.

“Cruz de Silêncio” é uma composição original que funde hard rock, rock industrial e grunge, criando uma atmosfera sonora intensa, crua e emocionalmente carregada. Através de riffs pesados, percussão com textura mecânica e uma interpretação vocal visceral, a música constrói uma metáfora poderosa sobre o sacrifício de uma figura que, sendo rejeitada, julgada e destruída pela sociedade, acaba por representar redenção e salvação coletiva. Inspirada simbolicamente na crucificação de Cristo, sem abordagem religiosa direta, a obra explora temas universais como injustiça, verdade, sacrifício, redenção e legado. A letra, estruturada em versos curtos e impactantes, reforça a tensão entre a fragilidade humana e a força transformadora do sacrifício.

Written entirely by Eva. A song about the danger hidden behind familiar faces. “Knives” explores the silent betrayal that lives in words, in smiles, and in the people you trust the most. It’s a raw and intense reflection on manipulation, false loyalty, and the invisible wounds caused by those who speak sweetly… but strike in the dark. Written with emotional depth and sharp honesty, the song captures the moment you realise that not everyone around you is who they seem to be. Because some knives don’t shine… They hide behind a smile.

"Pull Me Back To You" is an original lyrical and structural work by Emre Gökhan Vuran, designed as a modern cinematic melodic EDM composition with a strong emotional narrative and forward-driving energy. The piece blends introspective storytelling with neon-themed imagery, exploring themes of digital disconnection, memory loops, and unresolved emotional attachment. Built around a minor key atmosphere and dynamic progression, the work integrates gritty baritone vocals, rapid rhythmic phrasing, and layered electronic and orchestral elements to create a continuous sense of motion and tension. The lyrics and musical structure are intentionally crafted to reflect the psychological state of being caught between reality and illusion, where connection persists as a fading signal. This work is entirely original and represents a cohesive artistic vision intended for high-quality music production and performance.