Grafitis para declarar zonas protegidas por el arte Hace algunas jornadas dedicamos desde esta página nuestra atención a un artista grafitero y rústico que decoraba paredes y fachadas tristes. Ahora encontramos sus manifestaciones creativas a la vera de carreteras comarcales y en casetas de huertos casi urbanos. Nuestra reflexión es que trata de ahuyentar al […]

Los contextos de la instintividad son vinculantes y dirigen las relaciones humanas que conforman la literatura, el arte, están entrelazados e interrelacionados entre sí de forma compleja y constante, como en el resto de los seres vivos. En el hombre creatividad, arte y literatura funcionan como un efector más de un órgano encargado de ejecutar respuestas a estímulos (el cerebro), y como una extensión supra-biótica de la unidad estructural y funcional que es nuestro sistema nervioso. El placer, el juego, (así como el sexo dentro de los dictámenes internos del instinto), se convierten en un dictado. Y, en un daguerrotipo de lo que en verdad somos.

Dossier y documentación del proyecto "Mapa de Luz - Lightmapping _ Neuro Art Laboratory" un laboratorio de investigación y experimentación de neuro-arte. El documento detalla el marco conceptual, la identidad visual y el desarrollo tecnológico para una instalación inmersiva que traduce ondas cerebrales a sonido espacial y cartografía lumínica en tiempo real (Consciencia Aumentada). Mapa de Luz trasciende la exhibición artística tradicional para convertirse en un modelo de negocio escalable (ArtTech / HealthTech). El proyecto contempla en una segunda fase, el desarrollo, programación y patente de un software específico y un dispositivo de hardware propio. La interfaz física 'MAPA DE LUZ Lightmapping_Neuro Art Laboratory', un controlador táctil que enlaza nativamente las señales biométricas con el software visual y sonoro.

Obra artística tridimensional creada el 24 de enero de 2021 a partir de la intervención de una caja de cartón reciclada mediante pintura, escritura, alteración física y destrucción progresiva como proceso de descarga emocional. La pieza surge como expresión de la necesidad de externalizar el peso psicológico de las palabras, etiquetas y creencias dañinas interiorizadas a lo largo del tiempo, así como emociones asociadas como el dolor, el miedo, la rabia y la tristeza. A través de su transformación y ruptura, la obra representa el proceso de confrontación emocional y liberación simbólica, donde la rabia se convierte en una fuerza necesaria para romper las creencias limitantes y abrir el primer paso hacia la consciencia.

Dossier conceptual/creativo y desarrollo de identidad gráfica del proyecto 'Mapa de Luz', un laboratorio de investigación y experimentación de neuro-arte. El documento detalla el marco conceptual, la identidad visual y el desarrollo tecnológico para una instalación inmersiva que traduce ondas cerebrales a sonido espacial y cartografía lumínica en tiempo real (Consciencia Aumentada).

Criterio es un ensayo en cuatro bloques que diagnostica, analiza y responde a uno de los desafíos más silenciosos de nuestra época: la erosión progresiva de la capacidad de juicio en un entorno dominado por la automatización, la delegación algorítmica y la aceleración tecnológica. El Bloque I traza el diagnóstico cultural y civilizatorio: el agotamiento del juicio, la fragmentación cognitiva y la domesticación del deseo en una sociedad que ha comenzado a externalizar no solo sus tareas, sino su orientación. El Bloque II profundiza fenomenológicamente en las dimensiones concretas de ese mismo problema —el deseo, el viaje, el vínculo, la lentitud, la educación, el trabajo—, mostrando cómo la promesa de lo fácil empobrece la experiencia. El Bloque III construye el andamiaje conceptual del libro: el Imperio de lo Computable, la desfactificación, la Jaula de Silicio, la Hermenéutica Aumentada, la Triple Hermenéutica, la Guardianía del Sentido, el Régimen Coral y la TAFPA —una constelación de categorías analíticas y dispositivos normativos que permiten nombrar con precisión lo que está en juego y proponer condiciones para sostener el criterio. El Bloque IV, titulado Zonas de Prueba, es el bloque operativo: pone a prueba esos dispositivos en territorios concretos —la escuela, las organizaciones, la creatividad, la gobernanza, la vida cotidiana y el cuerpo— a través de cinco capacidades nucleares del criterio y siete Laboratorios de práctica, cada uno formulado en doble registro: como descripción ensayística y como ritual antropológico. Criterio no es un manual de productividad ni un ensayo de resistencia tecnológica. Es una invitación a recuperar la práctica del juicio en un mundo que tiende, de forma creciente, a hacerla innecesaria. Porque el criterio no se conserva por convicción. Se conserva —o se pierde— en la práctica.

Obra estilo pop-surrealista sobre fondo degradado en tonos cálidos y púrpuras. La composición central representa una imagen orgánica y amorfa, con presencia de elementos capilares. La estructura principal se encuentra ceñida y tensionada por una red de cuerdas de fibra natural que atraviesan la figura. De la masa orgánica emergen múltiples globos oculares de diversos tamaños y colores (verdes, azules, marrones y grises) con pupilas dilatadas que dirigen la mirada en múltiples direcciones de forma radial.

El proyecto que coordinan mis compañeros, Joaquín Roldán y Ricardo Marín, basado en el estímulo de la creatividad para el aprendizaje de las artes visuales, junto a la acción colaborativa y autoría horizontal en la propia visita al proyecto expositivo, sigue creciendo. Lo he difundido a través de una nota de prensa que ha tenido […]

Collage artístico de técnica mixta que combina elementos tradicionales y digitales. La obra ha sido realizada mediante la recopilación de imágenes de recortes, fragmentos gráficos y envoltorios encontrados en la calle, integrados posteriormente en una composición visual que busca representar el ruido, la saturación y la sensación de agobio característica de los barrios bajos de una gran ciudad. El collage refleja el caos urbano mediante la acumulación de estímulos visuales y el ambiente denso propio de estos espacios, utilizando la superposición de materiales cotidianos y residuos urbanos como recurso expresivo.

Fotografía realizada el 28 de septiembre de 2024 Escultura de malla de acero de 5 metros, realizada por el escultor Jaume Plensa. Donada por Irma y Norman Braman en 2022 a la ciudad de Miami Beach formando parte de su arte público. Representa la invisibilidad de los aspectos humanos Ubicada en Pride Park, Miami Beach. Florida (EEUU)

Ilustración digital original con personajes fantásticos y elementos orgánicos sobre fondo negro, compuesta por criaturas imaginarias, formas abstractas, patrones decorativos y detalles coloridos. Estilo naïf contemporáneo con líneas finas y paleta vibrante. Creada como fondo de pantalla (wallpaper) para descarga gratuita, destinada exclusivamente a uso personal y no comercial.

“ENAMOR-ARTE” MEDIDAS 60 x 80 cm. TÉCNICA Acrílico sobre lienzo.

Reinterpretación contemporánea de la escultura clásica de David, con añadidos visuales que transmiten una narrativa de resistencia e identidad. La pieza incluye un tatuaje ficticio “Vulneratus, non victus” y una herida sangrante sobre el pecho, combinando el arte renacentista con una estética urbana moderna. Debajo, el logotipo "Almas Salvajes" en tipografía gótica refuerza la carga simbólica del diseño. Creada para aplicación textil.

ELIA Music and Art Generator by Shopartwis ,es una plataforma creativa que genera musica rte textos y contenido digital usando herramientas de inteligencia artificial desrrollada por shopartwis este proyecto busca transformar ideasen obras que conecten con el alma .esta obra incluye diseno visual estructura funcional, nombre de marca consepto general .

Paisaje de estilo abstracto con gran proporción de cielo nuboso y pequeña linea baja de horizonte con suaves colinas terrosas insinuadas

Paisaje de estilo abstracto, con insinuacion de rio a la izquierda y vistas de un horizonte lejano a la derecha durante un amanecer. En tonos frios para cielo y agua y calidos terrosos para las partes con terreno.

Paisaje Campestre en tonos calidos, terrosos y ocres con colinas suaves en la distancia y hierba color dorado en primer plano. Estilo semi abstracto.

Composicion horizontal con linea de horizonte 1/3 donde se aprecia un paisaje con neblina en tonos suaves frios en la parte superior y calidos terrosos en la parte inferior con estilo semi abstracto.

Soy pintora, artista digital y escritora. Nací y vivo en Barcelona. Me apasiona crear arte y transmitir a mis obras belleza y sentimientos. Mi literatura favorita es la de misterio, siendo mi escritora favorita Agatha Christie y también Arthur Conan Doyle, en sus relatos de Sherlock Holmes. El dibujo, la pintura y la literatura me […]

Continuando con el tema que empecé ayer, os voy a presentar el segundo libro que publiqué en Amazon, en 2019. Es un cuento que transcurre en un reino imaginario, que llamé Malinkbor. Retrocederemos en el tiempo, para andar con la imaginación entre reyes, palacios, bosques y combates. Seremos testigos del amor casi imposible entre Norberto, […]