Un breve ensayo sobre la historia del dinero y la situación de crisis en la que el mundo está inmerso en entre los años 2010 al 2017. Demostrando que el verdadero propósito actual del sistema monetario es acabar con la clase media en el mundo.

Ensayo sobre temas de interés humano desde una perspectiva crítica

Parodia de manuales de gestión del tiempo

Foto por Peter Lindberg (Creative Commons) Hoy un amigo intentaba iniciar sesión en una web a la que suele conectarse, pero había olvidado su contraseña. Me llamó por teléfono para que le echase una mano y vino a mi oficina con su ordenador portátil para intentarlo. - "Llevo toda la mañana intentando entrar y creo que lo he intentado ya por lo menos 50 veces." Curiosamente al verlo hacerlo, comprobé que sólo utilizaba cinco claves diferentes y que las intentaba una y otra vez. Era como el que

La vida desenvuelve un argumento perfectamente claro y comprensible. Además la lógica de Dios es el punto de encuentro de todos los hombres y religiones.

En este ensayo se utilizan las concepciones del psicólogo Jung respecto a la dimensión erótica inconsciente de todo varón (englobada en el arquetipo del ánima) para realizar un análisis completamente novedoso hasta el momento, de la vida erótica de Picasso, así como gran parte de su obra de los años treinta: La Suite Vollard, el grabado Minotauromaquia y el Guernica.

es un ensayo de Danilo Riga acerca los estrangos/matanzas que se verificò en italia en el bienio 92-94 y que condujo con el tiempo a la instauracion de una nuova forma de poder, la Dittocrazia.

Análisis psicológico de los periodos azul y rosa de Picasso. Basado en la psicología de Jung y los estudios sobre inconsciente y creatividad de Ehrenzweig

Lupita de los Astros Hernández Ramírez es piloto de carga autónoma, madre de dos hijos y superviviente de un matrimonio que intentó convencerla de que no valía, no sabía y no servía. Cuando acepta transportar un misterioso cubo metálico de Titán a Aldora por una ruta mal pagada que nadie quería hacer, no sabe que ese trayecto va a convertirse en el viaje más importante de su vida. Lo que lleva en la bodega no es un arma. Es una conciencia antigua, fragmentada y encerrada por el hombre que gobierna Aldora con la misma lógica con que durante años gobernó su casa: ocupando todo el espacio disponible, administrando el miedo y confundiendo el control con el amor. Ese hombre se llama Galactrón, y Lupita lo conoce mejor que nadie, porque lo conoce desde dentro. Lupita Superstar es una novela de ciencia ficción que transcurre simultáneamente en el espacio interestelar y en el interior de una mujer que ha aprendido a sobrevivir, pero que todavía está aprendiendo a vivir. A través de conversaciones en el intercomunicador con pilotos desconocidos, de las cartas de sus hijos guardadas en un cajón, de las vibraciones de una nave vieja que lleva su historia en la estructura metálica, y del diálogo progresivo con una inteligencia que lleva demasiado tiempo encerrada esperando a la persona correcta, Lupita descubre que ha sido elegida no por destino sino por todo lo que es: la suma exacta de sus cicatrices, su determinación y su capacidad de reconocer las grietas de un sistema que conoce desde dentro. Un manifiesto encubierto contra la violencia doméstica, la tiranía y todas las formas de control que se disfrazan de normalidad. Una historia sobre las rutas que nadie quiere hacer y que sin embargo son las únicas que llevan a donde hay que llegar.

“Los burros de Troya de la democracia” es una sátira política afilada que disecciona, con precisión quirúrgica y humor corrosivo, las patologías del poder cuando cae en manos de líderes corruptos, narcisistas y emocionalmente incapacitados para gobernar. El libro parte de una premisa contundente: “Un país no se derrumba de un día para otro… se deshace lentamente, como una tela que pierde hilos uno a uno” (Introducción). Desde ahí, el autor despliega una radiografía implacable de los mecanismos que permiten que un dirigente tóxico ascienda, se disfrace de demócrata y termine contaminando las instituciones desde dentro. A través de capítulos que funcionan como una galería de arquetipos —la soberbia, la avaricia, la mentira, la ira, la colonización institucional— el ensayo muestra cómo estos “burros de Troya” erosionan la democracia no con golpes visibles, sino con desgaste cotidiano, propaganda emocional y una corrupción que se convierte en sistema. El tono combina sátira literaria, análisis político y una ironía que recuerda a Quevedo y Swift: la risa como bisturí, el ridículo como diagnóstico. El autor no señala a un gobierno concreto, sino a un patrón histórico que se repite en todas las democracias: líderes que se creen mesías, que gobiernan por decreto divino, que convierten el Estado en un espejo de su ego y que dejan tras de sí un país exhausto. El resultado es un libro que alerta, provoca y despierta. Una advertencia disfrazada de sátira sobre lo que ocurre cuando la ciudadanía deja de vigilar a quienes gobiernan y permite que un corrupto “no gobierne: contamine."

Ensayo sarcástico compuesto por 12 relatos que critica los valores más rastreros del ser humano, especialmente los que envuelven a los políticos corruptos.

Entre 1992 y 1995, Alaska y Nacho Canut construyeron un volcán en mitad del desierto. La industria los ignoró. Las radios no los programaron. Y, sin embargo, lo que crearon en aquel estudio clandestino terminó cambiando para siempre la cultura pop española. Un día cualquiera en Vulcano es el relato de esa gesta silenciosa: un ensayo que recorre la trilogía independiente de Fangoria —los tres S.E.P. del proyecto Vulcano— desde la memoria personal y la mirada crítica. Un libro sobre la independencia como forma de vida, sobre la electrónica como lenguaje emocional y sobre la libertad de crear sin pedir permiso. Porque Vulcano no fue un fracaso. Fue el origen de todo.

Este ensayo analiza cómo Roser, surgida del fenómeno televisivo Popstars, logró trascender el marco efímero de los concursos musicales para construir una identidad artística sólida, coherente y reconocible dentro del pop español de los años 2000. A partir de la premisa de que «Roser no solo baila; piensa bailando», el libro examina su trayectoria como un caso singular en un ecosistema mediático que rara vez favorece la continuidad. El texto recorre sus cuatro álbumes —Desperté, Fuego, Raffaella y Clandestino— y todos sus singles posteriores, para mostrar cómo cada uno representa una etapa distinta en la definición de su lenguaje: un pop coreográfico donde música, cuerpo e imagen forman un discurso inseparable. Desde la energía euro dance de su debut hasta la sofisticación electrónica de su etapa final, el ensayo revela cómo Roser convirtió el movimiento en narrativa y la voluntad en motor creativo, encarnando una forma de resistencia estética en un momento de transformación cultural. Esta es la versión en catalán.

Este ensayo analiza cómo Roser, surgida del fenómeno televisivo Popstars, logró trascender el marco efímero de los concursos musicales para construir una identidad artística sólida, coherente y reconocible dentro del pop español de los años 2000. A partir de la premisa de que «Roser no solo baila; piensa bailando», el libro examina su trayectoria como un caso singular en un ecosistema mediático que rara vez favorece la continuidad. El texto recorre sus cuatro álbumes —Desperté, Fuego, Raffaella y Clandestino— y todos sus singles posteriores, para mostrar cómo cada uno representa una etapa distinta en la definición de su lenguaje: un pop coreográfico donde música, cuerpo e imagen forman un discurso inseparable. Desde la energía euro dance de su debut hasta la sofisticación electrónica de su etapa final, el ensayo revela cómo Roser convirtió el movimiento en narrativa y la voluntad en motor creativo, encarnando una forma de resistencia estética en un momento de transformación cultural.

Cuando una artista abandona un proyecto que ha marcado diecisiete años de su vida profesional, el movimiento no es una ruptura: es una afirmación. Este ensayo acompaña el proceso creativo que llevó a Leire Martínez desde su salida de La Oreja de Van Gogh hasta Historias de Aquella Niña, su debut en solitario, y lo hace desde donde importa: desde la música misma. El renacimiento de una voz no es una biografía ni un perfil periodístico. Es una lectura artística de un álbum que propone una forma de entender el renacimiento sin estallidos ni manifiestos: a través de la memoria, la identidad y la claridad emocional. Nueve capítulos que analizan la evolución vocal, la construcción del sonido, la narrativa del disco canción por canción, la prueba del directo y el lugar que ocupa este proyecto en el pop español de 2026. En un momento cultural donde la velocidad amenaza con diluir la profundidad, este disco reivindica otra lógica: la de quien sabe lo que quiere decir y encuentra la forma exacta de decirlo. Un ensayo sobre lo que ocurre cuando una voz que ha pertenecido durante años a algo colectivo decide, por fin, habitarse a sí misma.

Diez discos. Dos continentes. Una década que reinventó la música en español. J. C. Herranz recorre los álbumes que transformaron los años noventa en un territorio común entre España y Latinoamérica. Un ensayo lúcido y vibrante que invita a escuchar de nuevo los discos que hicieron moderna nuestra lengua. No es nostalgia: es una forma de entender quiénes fuimos y quiénes seguimos siendo.

Diez discos. Dos continentes. Una década que reinventó la música en español. J. C. Herranz recorre los álbumes que transformaron los años ochenta en un territorio común entre España y Latinoamérica. Un ensayo lúcido y vibrante que invita a escuchar de nuevo los discos que hicieron moderna nuestra lengua.

"Los Azotes de la Cruz" es un ensayo histórico-crítico que aborda la historia no contada de la identidad andina a través del proceso de evangelización forzada en el Tahuantinsuyo durante el Virreinato del Perú. La obra desvela cómo la imposición de la fe cristiana fue ejecutada mediante un sistema de violencia física y espiritual. El autor documenta, a través de crónicas y expedientes históricos, la aplicación de castigos corporales (como los azotes y el rapado público, según la Constitución 23 del Primer Concilio Limense) para forzar la confesión y la obediencia. Además, expone cómo la Iglesia Colonial, a través de sermones del miedo, condenó a todos los Incas y antepasados al infierno, instalando una profunda culpa heredada en el pueblo andino. El libro también detalla el "negocio de la doctrina", donde los curas doctrineros hicieron de los sacramentos y las festividades un mecanismo de explotación y cobro obligatorio. Finalmente, la obra subraya la resistencia cultural y espiritual de los pueblos originarios. Explica cómo la identidad andina logró sobrevivir al castigo no desapareciendo, sino "disfrazándose" en gestos cotidianos, en las danzas, en la música y en las fiestas patronales (como el Corpus Christi, Qoyllur Rit'i y la Mamacha Carmen), conservando lo propio de manera silenciosa hasta su renacimiento consciente en épocas posteriores. El libro busca recordar para sanar, devolviendo la dignidad a una historia que fue silenciada por el miedo.

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