Del 15 de mayo al 25 de julio de 2021 se puede disfrutar de la muestra de fotografía artística “Peças chave de um instante” en el Museu municipal de Faro en Portugal, en horario de lunes a viernes de 10:00 a 19:00 h. y sábados y domingos de 11:30 a 18:00 h., situado en la Praça Dom Alfonso III 14, Faro.

Exposición "Cultura visual" del Creador y artista J. Antonio Fontal Álvarez, inaugurada por la Concejala de Cultura Dña. María José Foncubierta, en el Centro de Congresos y Exposiciones de San Fernando.

Extracción Pictórica de la Realidad en el C.M.A. "Cristo Del Buen Consejo" artista J. Antonio Fontal Álvarez Del 5 al 23 de abril de 2021 en el Centro Municipal de Actividades “Cristo del Buen Consejo” tendrá lugar la muestra fotográfica – Extracción Pictórica de la realidad por el Creador y artista José Antonio Fontal Álvarez en Becerril de la Sierra, ubicada en la Avenida José Antonio, 41-43. 28490 Becerril de la Sierra (Madrid).

Exposición de Arte con denominación de origen en el Auditorio ciudad de León hasta el 31 de enero 2020 del Creador y artista J. Antonio Fontal Álvarez.

Exposición Cultura visual en el Centro de Congresos de San Fernando (Cádiz) del 1 al 18 de septiembre del Creador y artista J. Antonio Fontal Álvarez.

Autoridades del Casino de Pontevedra durante la inauguración de la exposición "Photographies d’une créateur et artiste" del Creador y artista J. Antonio Fontal Álvarez.

Creador y artista J. Antonio Fontal Álvarez en la Sala de exposiciones temporales de la Autoridad Portuaria de Ferrol en A Coruña.

Tarjeta del Creador y artista José Antonio Fontal Álvarez.

Cartel de la exposición "Distintas realidades" en el Centro Cívico José María Luelmo en Valladolid del Creador y artista J. Antonio Fontal Álvarez. Cartel Creado por el Excmo. Ayto. de Valladolid con obra del Creador y artista José Antonio Fontal Álvarez para exposición del artista.

¿Soy escritor/a? ¿Cuándo me puedo considerar que lo soy? ¿O soy solo un aficionado a la escritura?

“Bora Bora” es una obra lírica de carácter urbano que se construye a partir de una voz poética directa, rítmica y sensorial, orientada a evocar el deseo, el movimiento y la conexión corporal en un contexto festivo. La composición se caracteriza por el uso de un lenguaje híbrido que combina español, portugués e inglés, reflejando una identidad cultural latinoamericana contemporánea, dinámica y transfronteriza. Esta mezcla lingüística no solo cumple una función estética, sino que también refuerza la musicalidad interna del texto y su cualidad performativa. Desde el punto de vista estructural, la obra se apoya en la repetición de frases y secuencias breves, generando un efecto hipnótico y cíclico que acompaña la temática del baile y la atracción. La reiteración de imágenes vinculadas al cuerpo, el ritmo y la interacción íntima construye una atmósfera cargada de sensualidad sugerida y energía vital. El yo poético se presenta como una figura activa dentro de un entorno nocturno, donde el encuentro con el otro se da a través del lenguaje del movimiento y la seducción. En este sentido, la obra no desarrolla una narrativa lineal, sino que propone una experiencia sensorial fragmentada, basada en impulsos, repeticiones y estímulos. “Bora Bora” se inscribe dentro de una estética contemporánea donde la palabra se aproxima al ritmo, priorizando la sonoridad, la cadencia y la inmediatez comunicativa por sobre la complejidad discursiva, consolidándose como una pieza lírica orientada a la oralidad y la performatividad.

Identidad artística, alter ego, concepto creativo, estética, narrativa y branding del personaje KaTaBooM, creado por Emmanuelle Elia. Incluye definición del personaje, estilo visual, frases de marca, uso en música, redes sociales y contenido audiovisual.

“Ela rebola y lo move” es una obra literaria en forma de letra de canción que desarrolla una narrativa centrada en la atracción física, el juego de identidades y la interacción cultural en un contexto urbano y contemporáneo. El texto construye un relato dinámico donde el deseo se articula a través del movimiento corporal, el lenguaje híbrido y la intensidad del encuentro. La obra se caracteriza por el uso de una mezcla lingüística entre español y portugués, que no solo funciona como recurso estilístico, sino como representación de un cruce cultural concreto. Esta hibridez refuerza la identidad de los personajes y el entorno, generando una atmósfera localizada y reconocible dentro de un espacio social específico. A nivel temático, el texto aborda la dualidad de la figura femenina, presentada como una identidad que oscila entre lo cotidiano y lo transgresor. Esta ambivalencia se expresa en la contraposición entre lo “santito” y lo liberado, planteando un juego de roles que rompe con expectativas tradicionales. El discurso poético se construye mediante repeticiones, frases rítmicas y referencias a la danza como eje central de la interacción. El cuerpo, el movimiento y el ritmo funcionan como lenguajes principales del vínculo, desplazando la comunicación racional hacia una experiencia sensorial directa. Asimismo, la obra introduce elementos de contemporaneidad como referencias a lo económico, lo superficial y lo inmediato, sugiriendo una relación donde el deseo, el interés y la diversión coexisten sin necesariamente implicar compromiso afectivo. En su conjunto, la obra propone una exploración de la atracción en un contexto urbano multicultural, donde el lenguaje, el cuerpo y el deseo se entrelazan en una experiencia marcada por la inmediatez, la intensidad y la fluidez identitaria.

Dossier técnico integral que define la identidad visual y conceptual del proyecto musical NHOA BAD™. Incluye el manual de marca (logotipos, variantes y paleta cromática), elementos gráficos e ilustraciones originales, diseño de packaging 3D, desarrollo de conceptos sensoriales y las letras originales de las composiciones musicales de Ainhoa Abad Martínez. Todos los derechos reservados

Tema musical del género dembow dominicano interpretado por el artista virtual "La IA Malevola". La letra es original y fue escrita con temática de la cultura callejera dominicana. La base musical fue generada utilizando inteligencia artificial como herramienta de producción, bajo la dirección creativa y supervisión humana del autor. Todos los elementos creativos (letra, concepto, dirección artística) son de autoría humana.

"Rollercoaster" es un lanzamiento oficial del artista Hexa Maguissa que explora una narrativa de carácter nostálgico y conmemorativo. La obra se inspira en la historia de dos hermanas que visitan una feria para honrar la memoria de su madre fallecida, transformando una tradición familiar en un acto de superación y alegría. Concepto artístico y visual: La identidad visual de la obra se presenta en un estilo pixel art, mostrando una montaña rusa con pasajeros. Este arte gráfico complementa la temática de la canción, vinculando la estética retro del videojuego con la idea de capturar y preservar recuerdos memorables de forma vívida y colorida. Especificaciones técnicas: Género principal: Minimal Techno. Estilo adicional: Deep Tech. Diseño sonoro: La estructura musical imita las dinámicas de una montaña rusa, integrando transiciones de alta energía y momentos de adrenalina que refuerzan la metáfora central del track. Créditos: Composición, producción y proceso de masterización realizados íntegramente por el autor.

"The Mines" representa el noveno lanzamiento oficial en el catálogo discográfico de Hexa Maguissa. La obra se desarrolla bajo la premisa conceptual "Follow me to the mines!", transportando al oyente a un entorno de minas místicas y oscuras a través de una narrativa sonora de carácter industrial y profundo. Concepto artístico y visual: El proyecto está vinculado a una propuesta visual que presenta a una entidad de estética demoníaca habitando y bailando dentro de un sistema de minas místicas. La atmósfera busca combinar lo sobrenatural con lo subterráneo, utilizando una estética de Dark Techno para reforzar la naturaleza sombría y enigmática del personaje y su entorno. Especificaciones técnicas: Género principal: Melodic Techno. Estilo y diseño de sonido: La producción integra una atmósfera de Dark Techno con elementos orquestales y el uso de muestreos (samples) de carácter industrial y brutal. Esta combinación busca un equilibrio entre la sofisticación melódica y la agresividad rítmica. Créditos: Composición, producción y proceso de masterización realizados íntegramente por el autor.

"Magical Overture" representa el octavo lanzamiento oficial en el catálogo discográfico de Hexa Maguissa. La obra se construye sobre una premisa de misterio y exploración de lo desconocido, planteando las interrogantes: "What is that? What's on the other side?". La narrativa sonora busca evocar la curiosidad y el asombro ante el descubrimiento de una dimensión o plano alternativo. Concepto artístico y visual: La identidad visual de la pieza (portada) refuerza el concepto narrativo al mostrar la figura de una mujer frente a una apertura o portal místico, simbolizando el umbral hacia lo extraño. El arte gráfico sirve como preámbulo visual a la atmósfera épica y curiosa que define el track. Especificaciones técnicas: Género principal: Hardstyle. Estilo adicional: Melodic Techno. Instrumentación y diseño de sonido: La obra destaca por un contraste entre ritmos de alta intensidad (beats fuertes) y el uso de instrumentos de cuerda, específicamente violines, para aportar una cualidad orquestal y épica. Créditos: Composición, producción y proceso de masterización realizados íntegramente por el autor.

"Fireworks" constituye el séptimo lanzamiento oficial en la trayectoria discográfica de Hexa Maguissa. La obra se fundamenta en una premisa narrativa de fuerte contraste: una celebración festiva protagonizada por figuras infantiles bailando bajo la luz de la luna y los fuegos artificiales, cuya verdadera naturaleza —seres de ultratumba en un entorno de camposanto— es revelada por los destellos de la pirotecnia. Concepto artístico y visual: Conceptualmente, el proyecto rinde homenaje a la estética visual y rítmica de la "época dorada" del EDM (estilo Spinnin' Records). La identidad visual de la portada se presenta con una técnica de pintura a mano, utilizando una paleta de colores vibrantes y divertidos que refuerzan el claroscuro temático entre la festividad y lo macabro. Especificaciones técnicas: Género principal: Bigroom. Estilo adicional: Melodic House. Diseño de sonido: Integración de efectos especiales (SFX) de fuegos artificiales dentro de la estructura musical. Créditos: Composición, producción y proceso de masterización realizados íntegramente por el autor.

"Raining Acid" representa el sexto lanzamiento oficial del artista Hexa Maguissa. La obra destaca por una intención de producción, mezcla y masterización diseñada para emular la estética de una banda tocando en vivo en un concierto de Electronic/Metal, buscando trasladar la energía de una presentación en directo a una producción de estudio. Concepto artístico y temático: La temática de la obra surge como una reflexión artística sobre el aislamiento derivado de la pandemia del COVID-19. Utiliza la metáfora de una "lluvia ácida" que impide la salida al exterior, vinculando la sensación de confinamiento con una atmósfera sonora industrial y agresiva. Especificaciones técnicas: Género principal: Hard Techno / Hardstyle. Elementos adicionales: Guitarras eléctricas de estilo Metal e instrumentación híbrida. Créditos: Composición, producción y proceso de masterización realizados íntegramente por el autor.