Obra poética y lírica en inglés de temática existencial y tecnológica que explora la desconexión, el deseo y la alienación en la era digital. A través de la metáfora de una pantalla ("oro digital", "código de terminal", "líneas sobre el cristal"), el texto describe una relación incorpórea y distante donde la interacción humana se reduce a señales, sílabas frías y geometrías inventadas. La voz lírica se posiciona como un observador nocturno que busca la esencia del otro a través de un alfabeto irreal, asumiendo la imposibilidad del contacto físico y la caricia de la carne. El poema utiliza el color índigo y los reflejos parpadeantes para construir una atmósfera melancólica y confinada, concluyendo con el desvanecimiento de la señal y la persistencia de la soledad en una noche hueca.

Obra poética y lírica en inglés de temática existencial y tecnológica que explora la desconexión, el deseo y la alienación en la era digital. A través de la metáfora de una pantalla ("oro digital", "código de terminal", "líneas sobre el cristal"), el texto describe una relación incorpórea y distante donde la interacción humana se reduce a señales, sílabas frías y geometrías inventadas. La voz lírica se posiciona como un observador nocturno que busca la esencia del otro a través de un alfabeto irreal, asumiendo la imposibilidad del contacto físico y la caricia de la carne. El poema utiliza el color índigo y los reflejos parpadeantes para construir una atmósfera melancólica y confinada, concluyendo con el desvanecimiento de la señal y la persistencia de la soledad en una noche hueca.

Obra poética y lírica en inglés de corte satírico y existencial que critica la superficialidad, las apariencias sociales y el consumismo alienante. Utilizando la metáfora de un campanario elegante y un "gran teatro de piel prestada", el texto describe la contradicción de quienes buscan ocultar su vacío interno o su precariedad material ("un año de deudas por una mañana de luz") tras fachadas de lujo, encajes y ropa de diseño durante una mañana de domingo. A través de un estribillo incisivo que denuncia máscaras comerciales y tronos de terciopelo para juegos superficiales, la obra expone la fugacidad de la vanidad social y la desconexión humana en un mundo volcado en la exhibición hueca. El poema concluye con una coda que enfatiza el carácter cíclico e ilusorio de esta representación.

Obra poética y lírica en inglés de corte satírico y existencial que critica la superficialidad, las apariencias sociales y el consumismo alienante. Utilizando la metáfora de un campanario elegante y un "gran teatro de piel prestada", el texto describe la contradicción de quienes buscan ocultar su vacío interno o su precariedad material ("un año de deudas por una mañana de luz") tras fachadas de lujo, encajes y ropa de diseño durante una mañana de domingo. A través de un estribillo incisivo que denuncia máscaras comerciales y tronos de terciopelo para juegos superficiales, la obra expone la fugacidad de la vanidad social y la desconexión humana en un mundo volcado en la exhibición hueca. El poema concluye con una coda que enfatiza el carácter cíclico e ilusorio de esta representación.

Obra poética y lírica en inglés que cierra la trilogía sobre la autonomía, abordando la aceptación de la responsabilidad existencial y la madurez de la libertad elegida. El texto describe el abandono definitivo de guiones impuestos, doctrinas y falsos consuelos para abrazar una realidad cruda y física, simbolizada por el impacto de la lluvia fría en la mano. A través de un estribillo de gran fuerza conceptual, la voz lírica asume la pérdida voluntaria de certezas externas como la única vía para la verdadera emancipación. La obra profundiza en la autodeterminación, donde el propio pulso y la propia sombra actúan como leyes de gravedad internas, concluyendo con una afirmación de la voluntad propia frente a la inmensidad del horizonte.

Obra poética y lírica en inglés que cierra la trilogía sobre la autonomía, abordando la aceptación de la responsabilidad existencial y la madurez de la libertad elegida. El texto describe el abandono definitivo de guiones impuestos, doctrinas y falsos consuelos para abrazar una realidad cruda y física, simbolizada por el impacto de la lluvia fría en la mano. A través de un estribillo de gran fuerza conceptual, la voz lírica asume la pérdida voluntaria de certezas externas y superficiales como la única vía para la verdadera emancipación. La obra profundiza en la autodeterminación, donde el propio pulso y la propia sombra actúan como leyes de gravedad internas, concluyendo con una afirmación de la voluntad propia frente a la inmensidad del horizonte.

Obra poética y lírica en inglés de corte minimalista y contundente que funciona como una evolución conceptual y formal de la liberación iniciada en la primera parte. El texto utiliza versos cortos y directos a modo de sentencias o aforismos para describir el acto irreversible de la renuncia y el desapego (representado en soltar el oro, cortar la línea y dejar el mundo atrás). La obra profundiza en la determinación radical a través de la toma de decisiones drásticas, donde la palabra "No" actúa como una roca capaz de romper cerrojos y la elección se presenta como una hoja afilada y limpia que sepulta los arrepentimientos. El poema concluye reafirmando el triunfo del impulso soberano y la asunción del destino propio frente a la impotencia de las cadenas del pasado.

Obra poética y lírica en inglés de corte minimalista y contundente que funciona como una evolución conceptual y formal de la liberación iniciada en la primera parte. El texto utiliza versos cortos y directos a modo de sentencias o aforismos para describir el acto irreversible de la renuncia y el desapego (representado en soltar el oro, cortar la línea y dejar el mundo atrás). La obra profundiza en la determinación radical a través de la toma de decisiones drásticas, donde la palabra "No" actúa como una roca capaz de romper cerrojos y la elección se presenta como una hoja afilada y limpia que sepulta los arrepentimientos. El poema concluye reafirmando el triunfo del impulso soberano y la asunción del destino propio frente a la impotencia de las cadenas del pasado.

Obra poética y lírica en inglés de corte emancipador y existencial que aborda la disolución de los límites, las barreras físicas y las ataduras mentales. A través de imágenes de estructuras sólidas que se desvanecen —como ladrillos hechos polvo, techos que desaparecen o cadenas impotentes—, el texto describe un tránsito de liberación absoluta guiado por un impulso puro y soberano. La obra exalta el movimiento crudo, la autonomía frente a las normas impuestas y la ingravidez, situando al silencio y a la voz esencial como las únicas certezas. El poema concluye con una afirmación de audacia frente a un horizonte abierto, contraponiendo la acción transformadora del individuo al estatismo de las limitaciones superadas.

Obra poética y lírica en inglés de corte emancipador y existencial que aborda la disolución de los límites, las barreras físicas y las ataduras mentales. A través de imágenes de estructuras sólidas que se desvanecen —como ladrillos hechos polvo, techos que desaparecen o cadenas impotentes—, el texto describe un tránsito de liberación absoluta guiado por un impulso puro y soberano. La obra exalta el movimiento crudo, la autonomía frente a las normas impuestas y la ingravidez, situando al silencio y a la voz esencial como las únicas certezas. El poema concluye con una afirmación de audacia frente a un horizonte abierto, contraponiendo la acción transformadora del individuo al estatismo de las limitaciones superadas.

Obra poética y lírica en inglés de temática existencial y social que aborda la transición desde el aislamiento individualista hacia la comunión y la solidaridad colectiva. Inicialmente, el texto describe un entorno de alienación urbana y distancia emocional, utilizando imágenes invernales de vacío, roca e hielo. A través de un estribillo que actúa como eje conceptual, la obra introduce la idea de un hilo invisible y una gravedad compartida que impulsa la transformación del "yo" en un "nosotros". El poema culmina con una visión constructiva y esperanzadora, donde la unión humana se convierte en una fuerza arquitectónica capaz de derribar fronteras, dotar de sentido al destino común y generar un mapa colectivo de calidez y claridad.

Obra poética y lírica en inglés de temática existencial y social que aborda la transición desde el aislamiento individualista hacia la comunión y la solidaridad colectiva. Inicialmente, el texto describe un entorno de alienación urbana y distancia emocional, utilizando imágenes invernales de vacío, roca e hielo. A través de un estribillo que actúa como eje conceptual, la obra introduce la idea de un hilo invisible y una gravedad compartida que impulsa la transformación del "yo" en un "nosotros". El poema culmina con una visión constructiva y esperanzadora, donde la unión humana se convierte en una fuerza arquitectónica capaz de derribar fronteras, dotar de sentido al destino común y generar un mapa colectivo de calidez y claridad.

Obra poética y lírica en inglés de naturaleza introspectiva y reflexiva que explora el aislamiento voluntario como un espacio de restauración, claridad y autodescubrimiento. A través de metáforas visuales y espaciales —como una puerta entreabierta, un jardín mental o la ausencia de espejos—, el texto describe el tránsito desde el ruido y la saturación exterior hacia un refugio interior de calma y equilibrio. La obra profundiza en la búsqueda del propio ritmo y de la voz esencial a través del silencio, la respiración y la quietud, transformando la soledad en un estado de lucidez dorada y reconexión personal antes de regresar al mundo.

Obra poética y lírica en inglés que explora la ausencia, la quietud y la introspección a través de una profunda narrativa sensorial. El texto habita un espacio estático y melancólico, utilizando elementos cotidianos —como una silla vacía, el té enfriándose o el polvo acumulado— para construir una metáfora sobre el peso del tiempo y la espera. A través de una voz lírica contenida pero de gran carga emocional, la obra transita desde la aceptación del vacío y el aislamiento hasta el rechazo del miedo, encontrando en el propio silencio y en la quietud una vía de lucidez y autoafirmación. La estructura presenta un estribillo evocador centrado en el rastro de la sombra y la asimilación del silencio, concluyendo de forma abierta y reflexiva.

"POMPEYA es una obra de género trap urbano que explora la paranoia, la vigilancia constante y la resistencia social frente a un sistema distópico. A través de una narrativa cruda, la letra utiliza la metáfora de la antigua Pompeya para ilustrar un mundo que se consume en sus propias contradicciones, cuestionando el control gubernamental, la tecnología de vigilancia (satélites, microchips) y la falsedad de los medios de comunicación. La canción destaca por su atmósfera cinematográfica, marcada por sonidos de estática, tensión constante y una actitud desafiante. Con un enfoque lírico que contrapone la realidad del barrio frente al poder institucional, 'POMPEYA' es un manifiesto de supervivencia, rebeldía y autenticidad en un entorno de caos inminente."

Diseño oficial del personaje RIKLES, gato tabby antropomórfico, beatmaker de lo-fi hip-hop. Incluye character sheet con vistas frontal, lateral y trasera, expresiones, paleta de colores oficial, accesorios y guía de diseño. Personaje creado para la marca RIKLES (rikles.com), proyecto musical de lo-fi hip-hop. El concepto, dirección artística, decisiones de diseño, paleta de colores, nombre, identidad y supervisión creativa son obra original de Eric Sanchez, 2026.

Letra original de la composición musical titulada "Bad Trip", escrita en idiomas castellano e inglés por Kevin Daniel Briceño Ruibal (Daniel Ceiba). Documento técnico en formato PDF que recopila la estructura formal íntegra de la lírica junto con anotaciones de diseño de producción, efectos vocales y desarrollo interpretativo (Intro, Versos, Coros, Puente y Outro). Año de creación: 2026.

Lyrics written by the author. Instrumental music generated using AI-based music generation tools (Suno). Vocal performance created using AI voice cloning based on the author's own voice. Final arrangement and creative decisions made by the author.

Lyrics written by the author. Instrumental music generated using AI-based music generation tools (Suno). Vocal performance created using AI voice cloning based on the author's own voice. Final arrangement and creative decisions made by the author.

Lyrics written by the author. Instrumental music generated using AI-based music generation tools (Suno). Vocal performance created using AI voice cloning based on the author's own voice. Final arrangement and creative decisions made by the author.