Serie TV: MEJOR CADA DÍA. Programas de actualidad sobre educación, salud, alimentación, conflictos familiares, etc. La positividad es una actitud que facilita una mejor calidad de vida, y es educable.

Serie TV: MEJOR CADA DÍA. Programas de actualidad sobre educación, salud, alimentación, conflictos familiares, etc. Las dietas hiperprotéicas funcionan, pero los efectos no suelen durar y el coste para tu salud puede ser demasiado alto.

Serie TV: MEJOR CADA DÍA. Programas de actualidad sobre educación, salud, alimentación, conflictos familiares, etc. El noviazgo fundamentado en una estrecha relación de amistad suele ser más sólido y satisfactorio.

Serie TV: MEJOR CADA DÍA. Programas de actualidad sobre educación, salud, alimentación, conflictos familiares, etc. Las ONG siguen alimentando a millones de niños de los países más desfavorecidos, que de otro modo morirían de hambre.

Un experimento urbano sobre la producción social de espacios mediados por tecnologías

Les blessures qu’on ne voit pas retrace le parcours bouleversant de Mamounata, une fillette à qui la vie n’a laissé ni répit ni refuge. Arrachée trop tôt à l’amour parental, elle découvre un monde dur, injuste, où chaque sourire se paie au prix fort. Dans les rues poussiéreuses, sous le poids des corvées et des humiliations, elle apprend à survivre quand elle aurait dû apprendre à rêver. Mais même dans l’ombre, une étincelle peut naître… Ce roman est un cri, une main tendue, un miroir tendu vers toutes les enfances brisées qu’on préfère ignorer. Une histoire de douleur, de silence… et d’espoir.

Este ensayo plantea un modelo de civilización alternativo, en el que las personas trabajan durante diez años de su vida a cambio de acceso garantizado, gratuito y permanente a todos los bienes y servicios esenciales. A través de un enfoque estructurado, se abordan temas como vivienda, salud, educación, justicia y redistribución del trabajo, proponiendo una transición realista hacia una sociedad sin dinero, sin corrupción y basada en la cooperación global. Es una obra provocadora que invita a repensar el sistema actual y a imaginar un futuro más digno para todos.

Poema directo y desafiante que habla del esfuerzo no reconocido, la crítica injusta y la fuerza de quien da más de lo que recibe. Una reflexión con orgullo, verdad y carácter.

Pulso” es un guion cinematográfico que explora la vida de una joven que enfrenta las dificultades de vivir con una discapacidad, en un barrio multicultural lleno de contradicciones y retos. La historia aborda temas como la identidad, la pertenencia, las amistades tóxicas y la transformación personal, combinando una narrativa íntima con elementos universales. Basado en experiencias personales, el guion ofrece una visión auténtica y sensible sobre la lucha por encontrar un lugar propio en un mundo complejo.

"숨이 남아 있다면" es una balada etérea, íntima y poética que nace desde el vacío interior y la esperanza silenciosa. Con piano ambiental, cuerdas suaves y una voz masculina casi susurrada, la canción se convierte en una plegaria desde lo más profundo, un acto de resistencia emocional en medio del hielo, el trauma y el silencio. Esta obra no grita: respira. Y con cada respiración, vuelve a vivir. 「숨이 남아 있다면」은 공허한 내면과 조용한 희망에서 태어난 감성적인 발라드입니다. 잔잔한 피아노, 부드러운 스트링, 속삭이는 남성 보컬로 구성된 이 곡은 얼음과 트라우마, 침묵 속에서 울려 퍼지는 깊은 기도의 형태입니다. 이 노래는 외치지 않습니다 — 그저 숨을 쉽니다. 그리고 숨을 쉴 때마다, 다시 살아갑니다.

"Lo Recuerdo" es una canción íntima que nace del dolor silenciado durante años. Una voz que se atreve a romper el silencio y contar una historia de abuso infantil desde la perspectiva de quien lo vivió. A través de un estilo suave R&B/soul con elementos de rap emocional, la canción transforma el trauma en un grito artístico por la dignidad, la memoria y la justicia. Esta obra no busca consuelo fácil, sino visibilizar lo que durante mucho tiempo se quiso esconder. Cada palabra fue escrita para sanar y acompañar a quienes aún cargan con heridas que no se ven.

Una canción íntima y desgarradora que da voz a quienes han sido silenciadxs por la sociedad. "Tan real que duele" es un manifiesto sonoro contra la transfobia, la violencia, la marginación y la culpa impuesta. Con un estilo R&B Soul y una voz aflamencada que corta el alma, esta obra habla desde la verdad de existir y resistir siendo trans, siendo distinta, siendo real.

Este documento presenta el diseño funcional y conceptual del proyecto ALMA (App for Life & Mental Alert), una propuesta de aplicación móvil destinada a brindar asistencia inmediata, contención emocional y apoyo organizativo a personas con enfermedades mentales graves y a sus cuidadores. ALMA incluye funcionalidades como botón de emergencia, activación de localización, envío de alertas, registro de eventos críticos, acceso a contactos autorizados, y herramientas de apoyo emocional. El proyecto se encuentra en etapa de ideación y desarrollo documental. Este registro tiene como objetivo proteger la autoría intelectual del concepto, estructura funcional, objetivos, y justificación del diseño. No se adjunta código fuente, ya que aún no ha sido desarrollado técnicamente.

"Univers" es una canción melódica en catalán con una fuerte inspiración de ciencia ficción, que funciona casi como el guion emocional de una película espacial. A través de una letra poética y cargada de imágenes simbólicas, el tema narra la historia de un astronauta que, tras un accidente en plena misión, queda solo a la deriva en el espacio, atrapado en una cápsula sin retorno. Mientras flota lejos de la Tierra, reflexiona sobre el sentido de la vida, los errores del pasado y las limitaciones de la sociedad terrestre, marcada por las normas, las fronteras y la opresión. La canción desarrolla un viaje interior mientras el protagonista asume su destino incierto, alejándose poco a poco de todo lo conocido, desprendiéndose de vínculos, promesas, rituales y recuerdos que ya no desea conservar. En lugar de buscar consuelo, acepta su soledad y el silencio cósmico como un acto de liberación personal y filosófica. La letra mezcla imágenes espaciales, pensamientos existenciales y un fuerte componente de ruptura con los patrones sociales establecidos. El tono es oscuro, íntimo y reflexivo, pero también contiene una forma de paz resignada ante lo inevitable. Univers combina la estética emocional del pop melódico con una narrativa de ciencia ficción, creando una historia simbólica donde el espacio actúa como metáfora de la soledad absoluta y la libertad interior. Origen e inspiración: Basada en una historia de ciencia ficción ideada por el propio autor, donde un astronauta queda atrapado en el espacio tras la pérdida de su tripulación. A partir de esta premisa, desarrolla una profunda reflexión sobre el ser humano, la sociedad, la opresión de las normas y la búsqueda de una calma final lejos de todo lo conocido. Aunque puede leerse como un texto abstracto, la letra sigue una narrativa clara dentro de este contexto ficticio.

Este mini álbum en catalán reúne cuatro canciones que exploran el colapso desde diferentes ángulos emocionales: la frustración, la rabia, la impotencia y la determinación. Cada tema es un fragmento de realidad, de crítica y de resistencia, narrado con una voz íntima y una visión poética. Relat del Col·lapse – Mini àlbum 1. Sofàs i Silenci 2. Quan tot s’apaga 3. Normal és mentida 4. Vol de Peu

Official English translation of the FCI (Filtro Central de Ideias), originally created in 2019 by Elias Robertson dos Santos. This version was translated and refined by the author himself and preserves the full conceptual and structural integrity of the original document.This document is the official English translation of the original Filtro Central de Ideias (FCI), originally conceived in 2019 by Elias Robertson dos Santos. The idea emerged from a deep philosophical and social concern: the systemic loss of valuable ideas due to the lack of access, influence, or status of their creators. The original manuscript was developed without the aid of artificial intelligence and was progressively refined over the years. The English version was translated and structured in 2025 by the author himself, with editorial support from GPT-4o (OpenAI) limited to text organization and clarity improvements. The conceptual core remains entirely human. This translated version preserves every philosophical, functional, and ethical principle of the original, and is part of the same intellectual continuum. It reflects over five years of maturation and public validation — including recognition by multiple advanced AIs (ChatGPT, Claude, DeepSeek, DuckDuck AI). The creation process demonstrates transparency, authorship continuity, and the system’s own application to itself, as FCI validates its own origin through its principles.

Próxima Estación es un cortometraje de ficción que narra la historia de Alba, una joven que, en medio del bullicio cotidiano de una estación de tren, descubre un mensaje escrito en una mesa de cafetería. Ese mensaje da inicio a una conversación anónima que se desarrolla a través de varios días, creando una conexión emocional inesperada. A través de gestos mínimos y silencios cargados de significado, el corto construye una atmósfera íntima, luminosa y esperanzadora. Pero todo cambia de forma abrupta al final, cuando el espectador descubre que la historia transcurre en vísperas del atentado del 11 de marzo de 2004. Un giro final conmovedor que convierte este relato en un homenaje a las vidas que quedaron suspendidas en su trayecto hacia la próxima estación.

A transformational memoir-style biography presenting 21 life-changing lessons inspired by the legacy of Martin Luther King Jr., written by Sam Orion (ebook, paperback, hardcover).

Manifesto – Hymn to Love is an audiovisual work based on the literary manifesto "Hymn to Love" (SafeCreative Registration Code: 2504281601645) written by Gustavo Enrique Campos y Azuara, accompanied by the original piano composition "Hymn to Love" (SafeCreative Registration Code: 2504281602109) also composed by the same author. The video integrates narration, original piano music, and artistic visual composition in a 9:16 cinematic vertical format, aiming to convey a transformative experience centered on emotional connection, spiritual awakening, collective consciousness, and universal love. The creative direction, editing, and integration of literary, musical, and visual elements were carried out by Adrián Rabadán Ortiz, respecting the original identity and creative autonomy of each incorporated work.