Audio file in MP3 format, track "05 Ashes That Make Me Fly". The original WAV file is stored in a private cloud as a technical backup. SHA-256 hash of the WAV file: a72cd1e6b8af7c8cfdc2469aba80e5626f068b813d5c1bb9399e6ed0f921d4f4

Audio file in MP3 format, track "04 Mirror of Endless Doubts". The original WAV file is stored in a private cloud as a technical backup. SHA-256 hash of the WAV file: 892bc2c0b7c880f28601f1ee7794e614171038dbfbff2859d79fc5f70399373e

Audio file in MP3 format, track "03 Shadows Missing Your Voice". The original WAV file is stored in a private cloud as a technical backup. SHA-256 hash of the WAV file: 88c2625239ed38675fd853754b5cfae3698d3968346ebdd80ea716dc43c1f437

Audio file in MP3 format, track "02 Skyscrapers in Flames of Color". The original WAV file is stored in a private cloud as a technical backup. SHA-256 hash of the WAV file: a8ad460969d1369d22668a7f5a2e0a06240066d2b99b517395d7e287ec69b182

Audio file in MP3 format, track "01 Lights of the Inner Desert". The original WAV file is stored in a private cloud as a technical backup. SHA-256 hash of the WAV file: b813d7f3c8fda7cd32dbe6874908ef44963f32d69c0fc29651b501db4c93f630

Your Light at the Edge of the Ocean / Твой свет на краю океана / Твоє світло на краю океану (Alternative) Author / Composer: Michael Rozman Year: 2025 Genre / Style: Euro-Techno-Rock / Cinematic Trance / Emotional Soundtrack English Description “Your Light at the Edge of the Ocean (Alternative)” — an emotional rearrangement of Michael Rozman’s original cinematic song. A heartfelt male–female vocal duet tells a story of love, distance, and light that connects souls across space and time. Bright pads, warm guitars, and dynamic trance elements create a cosmic and nostalgic atmosphere — a message of hope shining at the edge of the ocean. Опис (Ukrainian) «Твоє світло на краю океану (Alternative)» — оригінальна пісня Майкла Розмана, що поєднує енергію euro-techno-rock та кінематографічну емоційність. Це історія про світло, яке об’єднує серця через простір і час — про любов, відстань та надію. М’який чоловічий вокал і ніжний жіночий відгук створюють відчуття діалогу двох душ під зорями. Трек сповнений теплих гітар, світлих синтезаторів і простору, де музика стає диханням. Описание (Russian) «Твой свет на краю океана» (Alternative) — авторская песня Майкла Розмана в жанре euro-techno-rock с элементами синематика и эмоционального транса. Это история о свете, который соединяет души через расстояние и время. Мужской и женский вокалы звучат как диалог между двумя мирами — тёплый, искренний, звёздный. Композиция сочетает энергию 90-х, атмосферу кино и поэтичную лирику о надежде и любви. Lyrics: Intro Я стою перед океаном. Слышу волны и ветер. Я смотрю на звёзды, и вижу твой яркий свет. Как первый утренний лучик, как первый весенний цветок. Это первые чувства, что прошли через годы, через ветра и ураганы. Мы сегодня стали другими. Verse 1 Ты смотришь на звёзды, ты видишь их по-другому, как мелодию особенных светлых дней. Да, твои мысли не случайны, ты видишь то, где не замечают другие. Иногда, в заметках в тетради, ты ловишь дыхание неба. Ты чувствуешь свет, когда другие ищут смысл. Я смотрю на тебя, и вижу вселенную в глазах. В какой-то момент я отдалился, чтобы понять свои чувства, но вселенная вернула мне их. Chorus 1 Я смотрю на тебя, и чувствую их свет, как когда-то впервые, много лет назад, в школьные годы. У тебя есть нечто другое. Я отправил тебе письмо через моря и океаны у всесвіт, в надежде услышать тебя. Я ищу ответы судьбы, и твой искренний свет. Bridge Ты — весеннее равноденствие, я — осенний свет. Ты сильная снаружи, и хрупкая внутри. Когда мир теряет равновесие, ты не ищешь свет — ты становишься им. Chorus (Reprise) Я отправил тебе письмо через моря и океаны у всесвіт, в надежде услышать тебя. Я ищу ответы судьбы, и твой искренний свет. Outro Ты особенная, ты — астролог. Ты читаешь вселенную, как я чувствую твой взгляд. Кохана. Я стою перед океаном, слышу волны и ветер. Я смотрю на звёзды, и вижу твой свет. © 2025 Michael Rozman. All rights reserved. Lyrics, composition, and concept by Michael Rozman. Created and produced using AI-assisted tools under full artistic direction of the author.

Your Light at the Edge of the Ocean / Твой свет на краю океана / Твоє світло на краю океану Author / Composer: Michael Rozman Year: 2025 Genre / Style: Euro-Techno-Rock / Cinematic Trance / Emotional Soundtrack English Description “Your Light at the Edge of the Ocean” is an original song by Michael Rozman — an uplifting Euro-techno-rock composition blending 90s energy with cinematic emotional depth. A heartfelt male–female vocal duet tells a story of love, distance, and light that connects souls across space and time. Bright pads, warm guitars, and dynamic trance elements create a cosmic and nostalgic atmosphere — a message of hope shining at the edge of the ocean. Опис (Ukrainian) «Твоє світло на краю океану» — оригінальна пісня Майкла Розмана, що поєднує енергію euro-techno-rock та кінематографічну емоційність. Це історія про світло, яке об’єднує серця через простір і час — про любов, відстань та надію. М’який чоловічий вокал і ніжний жіночий відгук створюють відчуття діалогу двох душ під зорями. Трек сповнений теплих гітар, світлих синтезаторів і простору, де музика стає диханням. Описание (Russian) «Твой свет на краю океана» — авторская песня Майкла Розмана в жанре euro-techno-rock с элементами синематика и эмоционального транса. Это история о свете, который соединяет души через расстояние и время. Мужской и женский вокалы звучат как диалог между двумя мирами — тёплый, искренний, звёздный. Композиция сочетает энергию 90-х, атмосферу кино и поэтичную лирику о надежде и любви. Lyrics: Intro Я стою перед океаном. Слышу волны и ветер. Я смотрю на звёзды, и вижу твой яркий свет. Как первый утренний лучик, как первый весенний цветок. Это первые чувства, что прошли через годы, через ветра и ураганы. Мы сегодня стали другими. Verse 1 Ты смотришь на звёзды, ты видишь их по-другому, как мелодию особенных светлых дней. Да, твои мысли не случайны, ты видишь то, где не замечают другие. Иногда, в заметках в тетради, ты ловишь дыхание неба. Ты чувствуешь свет, когда другие ищут смысл. Я смотрю на тебя, и вижу вселенную в глазах. В какой-то момент я отдалился, чтобы понять свои чувства, но вселенная вернула мне их. Chorus 1 Я смотрю на тебя, и чувствую их свет, как когда-то впервые, много лет назад, в школьные годы. У тебя есть нечто другое. Я отправил тебе письмо через моря и океаны у всесвіт, в надежде услышать тебя. Я ищу ответы судьбы, и твой искренний свет. Bridge Ты — весеннее равноденствие, я — осенний свет. Ты сильная снаружи, и хрупкая внутри. Когда мир теряет равновесие, ты не ищешь свет — ты становишься им. Chorus (Reprise) Я отправил тебе письмо через моря и океаны у всесвіт, в надежде услышать тебя. Я ищу ответы судьбы, и твой искренний свет. Outro Ты особенная, ты — астролог. Ты читаешь вселенную, как я чувствую твой взгляд. Кохана. Я стою перед океаном, слышу волны и ветер. Я смотрю на звёзды, и вижу твой свет. © 2025 Michael Rozman. All rights reserved. Lyrics, composition, and concept by Michael Rozman. Created and produced using AI-assisted tools under full artistic direction of the author.

riginal song concept fully written, directed, and produced by GhostChords Music. This work was conceptually created by a human composer, using AI-assisted tools (Suno AI) only for vocal rendering and instrumental enhancement under direct creative supervision. Every aspect of the composition — melody, lyrics, harmony, structure, and emotional intent — was entirely conceived and finalized by the GhostChords Music creative team. “Glass City (1984)” is an emotional synth-pop ballad that merges the nostalgic aura of mid-1980s electronic music with the production clarity of modern 2025 sound design. Lush analog synthesizers, shimmering pads, pulsating arpeggios, and a melodic bassline drive the rhythm with cinematic energy, while Linn-style snares, gated claps, and tight kicks recreate the authentic retro groove of the era. The lead vocal is expressive and ethereal — delicate yet powerful — supported by warm harmonies and analog chorus layers that fill the stereo field with emotional depth. Subtle touches of tape flutter, chorus, and saturation give the track a vivid analog character, resulting in a timeless fusion between retro atmosphere and modern fidelity. “Glass City (1984)” stands as a sonic metaphor for fragility, reflection, and rebirth — a melancholic yet liberating journey through light, memory, and neon emotion. © 2025 GhostChords Music. All rights reserved.

An instrumental cinematic fusion featuring ethereal orchestral textures, bowed strings, dulcimer echoes, and ambient modular synth layers. The composition blends neoclassical and electronic elements with emotional harmonic progression, creating a dreamlike and immersive atmosphere. Originally composed as the instrumental foundation for the vocal track “Veil of Resonance.”

a cinematic electro-dance track by Framed Streets, combining emotional storytelling with rhythmic evolution. Through pulsing synths, warm bass, and a confident female vocal, it captures the moment when hesitation turns into courage — the instant two paths meet. The track builds from quiet anticipation into full energy, framed by train ambience that symbolizes life’s perpetual movement. Both reflective and euphoric, it embodies the essence of connection in motion.

“Touch Me With Your Rhythm (Extended Mix)” is a cinematic electro-funk duet by Framed Streets, fusing soulful vocals and hypnotic groove into a six-minute dance narrative. Built on deep bass, shimmering synths, and flirtatious call-and-response lines, it transforms chemistry into rhythm and motion into emotion. Equal parts club energy and intimate tension, it’s a story of two souls moving in perfect time — the night, the beat, and the body becoming one.

“My Powers Are Infinite (Radio Version)” is a cinematic-trance anthem by Framed Streets, merging emotional storytelling with dance-floor energy. Built around soaring synths, pulsing rhythm, and empowering vocals, it portrays a journey from fragility to strength — a transformation where light, faith, and rhythm become one. Uplifting yet introspective, it embodies the spirit of transcendence at the core of Framed Streets’ sonic universe.

The official cover of CosPrax: Diez Laudrez represents the electro-positive essence of the CosPrax universe — a fusion of light, sound, and consciousness. It depicts two Lubraudian beings made of crystal-light, standing before an energy portal known as the Cave of the Flashes, where every beam of light symbolizes resonance and connection. The artwork blends realistic cosmic lighting, vivid electric colors (violet, turquoise, magenta, gold), and ethereal composition to express the transcendence of the album’s narrative. The visual language follows the official CosPrax design doctrine: cosmic realism, crystal luminosity, and emotional symmetry. Design Philosophy: Realistic cosmic-electric aesthetic with no physical matter — only energy, light, and vibration as the structure of form. The logo of CosPrax appears integrated with a metallic-crystal crown and the album title “DIEZ LAUDREZ” in luminous typography (Trajan Pro / Cinzel Bold). Conceptual Meaning: This cover marks the unification of two cosmic consciousnesses through light. It symbolizes rebirth, connection, and the transformation of emotion into radiant energy.

“My Powers Are Infinite (Choir Trance Version)” by Framed Streets is a cinematic trance-anthem that merges electronic energy with spiritual intensity. A fusion of festival euphoria and cathedral grandeur, the track layers male and female choirs over a driving 130 BPM trance pulse. It opens like a ritual — a mass of light and echoes — then builds into waves of synth and percussion as the human voice transforms into collective power. Each beat feels like a heartbeat rising from the crowd to the heavens. The song captures the essence of transcendence — defying gravity, merging body and spirit, and reclaiming strength through unity. It stands as a declaration of will: light over doubt, motion over silence, life over limits. This version represents the spiritual apex of the My Powers Are Infinite EP — where faith meets rhythm and every breath becomes divine rebellion.

Colección de stems en formato WAV correspondientes a la grabación “Static Crown – 정적 크라운 (Rock Ver.)” de Ktalira, producida bajo Kimün Record Label y Kimün Publishing House. Este paquete incluye las pistas aisladas (Isolated MP3) de todos los elementos sonoros originales de la obra, organizadas por instrumento: Vocals, Guitar, Bass, Drums, Percussion, Synth, FX y Backing Track. Las pistas mantienen la sincronización y estructura temporal de la grabación original ISRC CL-A95-25-00015, vinculada a la composición registrada bajo ISWC T-335.633.693-7. Los archivos son destinados a fines de mezcla, remezcla autorizada, masterización, restauración sonora, sincronización audiovisual y archivo sonoro de catálogo dentro del ecosistema Münverse / Kimün Publishing Universe. Artistas: Samic (IPI #1310302530), Ktalira (IPI #1310301827) Duración total: 3:17 Derechos fonográficos: © 2025 Kimün Record Label Derechos editoriales: © 2025 Kimün Publishing Universe

Composição musical completa criada pela GhostChords Music. Esta é uma produção original, com arranjo, vocais, mixagem e masterização totalmente dirigidos e finalizados pela equipe criativa da GhostChords Music. A faixa reimagina “Stronger” de Kanye West como se tivesse sido lançada em 1977, no auge da era disco-funk e soul eletrônico. Nesta recriação, sintetizadores analógicos, baixo pulsante, guitarras rítmicas com wah-wah e bateria acústica dançante substituem a estética eletrônica original, criando um groove contagiante e orgânico. O resultado é uma fusão entre energia futurista e vibração analógica — um hino de pista com alma, brilho e textura de fita magnética. Ferramentas assistidas por IA (Suno AI) foram utilizadas apenas como parte do processo criativo, sob total direção artística, com todos os direitos de criação final, curadoria e autoria pertencentes integralmente à GhostChords Music. Esta versão foi criada e publicada originalmente no YouTube antes de qualquer lançamento de terceiros. Trata-se de uma reinterpretação artística e conceitual, que transporta o som visionário de Kanye West para o universo do soul-funk de 1977. © 2025 GhostChords Music. Todos os direitos reservados.

1. Sinopsis Conceptual de la Obra La canción es una crónica en primera persona que narra el peligroso viaje de un trailero mexicano a bordo de un tractocamión de doble remolque ("full" o "doble caja") por la Carretera 57, una de las arterias viales más importantes y riesgosas de México, en la ruta del Bajío a Laredo. La obra fusiona una atmósfera sonora moderna y electrónica con la narrativa clásica del "corrido", retratando la vida de un transportista que enfrenta la corrupción ("la charola"), el crimen organizado ("retén de lacras"), el agotamiento extremo que combate con estimulantes ("pericos"), y las deplorables condiciones del camino. Más allá de la crudeza del oficio, la letra explora temas de orgullo, resiliencia y sacrificio. El protagonista se define a sí mismo como un "rey" en su dominio y un "fantasma en la autopista", cuya principal motivación para soportar este "infierno de asfalto" es el bienestar de su familia. Es un retrato sonoro de la dualidad del trailero moderno: una figura de poder en la carretera, pero a la vez un hombre vulnerable que arriesga su vida por los suyos. 2. Descripción de la Composición Musical y Sonora La pieza se caracteriza por una fusión de elementos electrónicos industriales con instrumentación de rock. Introducción: La obra comienza de forma cinematográfica con efectos de sonido realistas: el encendido de un motor diésel y una breve comunicación por radio CB de trailero ("10-4, QSL... iniciando ruta"). Esto establece inmediatamente el escenario y el protagonista. Base Rítmica y Melódica: La estructura principal se construye sobre un beat electrónico pesado y contundente, acompañado por un riff de sintetizador oscuro, hipnótico y repetitivo, que evoca la monotonía y la tensión de conducir de noche por una carretera interminable. Instrumentación: Sintetizadores: Crean la atmósfera principal, las líneas de bajo y los riffs melódicos. Caja de Ritmos / Beat Electrónico: Proporciona una base rítmica poderosa e industrial que impulsa la canción hacia adelante. Requinto Eléctrico: Un elemento distintivo que aparece en el interludio con un solo rápido y tenso, simulando una persecución o una maniobra de alto riesgo, añadiendo un sabor de rock y virtuosismo a la pieza. Efectos de Sonido (FX): Utilizados a lo largo de la obra (motor, radio, lluvia, limpiaparabrisas en el outro) para anclar la narrativa en un entorno realista y tangible. Estructura y Dinámica: La intensidad de la música fluctúa para seguir la narrativa. Se vuelve más agresiva y rápida durante el interludio y el segundo verso, que describe un enfrentamiento. En el puente, podría suavizarse ligeramente para dar peso a la reflexión del protagonista, antes de volver al coro. Outro: La canción concluye con una desaceleración del ritmo, volviéndose más atmosférica y melancólica. El beat se desvanece junto con el sonido del motor apagándose, cerrando el ciclo del viaje y dejando una sensación de cansancio pero de misión cumplida. 3. Descripción de la Letra Formato: La letra está escrita en primera persona, utilizando un lenguaje coloquial, directo y con jerga del gremio de transportistas en México ("foco", "charola", "paloma", "burra", "quinta rueda"). Estructura Narrativa: Sigue el arco de un viaje completo: el inicio, los peligros del camino (Verso 1), un enfrentamiento directo con criminales (Verso 2), una declaración de identidad y resistencia (Coro), una reflexión sobre la motivación personal (Puente), y la conclusión del trabajo (Outro). Temas Principales: Supervivencia y Peligro: La constante amenaza de la muerte, los asaltos y la corrupción. Resiliencia y Orgullo: La autoafirmación del trailero como una figura poderosa y esencial. Sacrificio Familiar: La justificación de una vida peligrosa por el amor y el sustento de la familia. Crítica Social: Una exposición implícita de la inseguridad y el abandono de las carreteras mexicanas.

Uplifting Techno-Rock + Trance hybrid with short male vocal shouts. Designed for kickboxing and martial-arts training — energetic, cinematic, and motivating. Features fast percussion, electric guitars, bright trance synths, and deep sub-bass. Dynamic tempo (140–150 BPM), continuous drive — no pauses or fades. Male voice shouts key phrases: “Flash — Speed — Fight — Defense!”, “Wild Cats Fight!” without melody. Length: 1:06 min Style: Epic EDM / Techno-Rock / Fight Anthem Atmosphere: Western gym energy, fight spirit, cinematic intensity.

Modern western epic EDM instrumental inspired by kickboxing, MMA, and martial arts training. Pure instrumental — no singing, only short male shouts for power accents. Features cinematic rhythm with electric guitars, taiko drums, electronic percussion, and deep sub-bass. Dynamic tempo flow 80→150 BPM, evoking the heartbeat before and during a fight. The atmosphere feels like a professional gym or martial arts arena — powerful, tense, and motivating for fighters. Style: Epic EDM / Fight Anthem / Western Cinematic Hybrid.

From the Golden Horizon EP Year: 2025 An epic cinematic EDM-rock instrumental that begins with a dramatic piano theme in C minor, carried by deep bass and dark tones. Gradually, layers of electro piano and violins build tension, guiding the listener through a powerful and emotional landscape. The music falls into a moment of silence, like a pause at the edge of uncertainty, before transforming into a bright and uplifting finale in D major. Heavy drums, electric guitars, electro violins, and cinematic synths rise together in a triumphant climax, evoking the spirit of victory and the beauty of a sunset over the mountains.