La letra habla de un renacimiento forjado desde el dolor. El protagonista se reconstruye entre ruinas, cicatrices y fracasos, convirtiendo cada golpe en combustible para una nueva versión de sí mismo. Aunque carga con un pasado que arde y con dudas que lo muerden, avanza con determinación, como un rayo que se niega a caer. La canción es un manifiesto de fuerza interior: un corazón que, pese a la “dinamita maldita” que lo rodea, decide levantarse, arder y escribir su propio destino.

La letra describe a alguien que intenta reconstruirse tras un adiós que lo dejó roto, confundido y lleno de heridas emocionales. El protagonista se siente traicionado, derrumbado y marcado por un dolor que vuelve una y otra vez, pero también reconoce que ese sufrimiento lo obliga a renacer. Entre metáforas de ruinas, espirales y venenos, la canción muestra a un corazón frágil pero resistente, que se asume como un “desastre legendario” mientras aprende a convivir con su propio calvario y a encontrar fuerza dentro de su soledad.

La letra de la canción retrata una lucha emocional intensa tras una despedida que dejó heridas profundas. El protagonista se siente atrapado entre el dolor, la costumbre y la rabia, cargando un peso que lo desborda y lo hace temblar por dentro. La voz de la otra persona sigue siendo un veneno que lo marca, mientras él intenta mantenerse a flote pese a sentirse roto, perdido y sin rumbo. La canción muestra un corazón debilitado pero resistente, que grita desde dentro y sigue avanzando incluso aferrado a su propio dolor.

La letra de esta canción describe un estado emocional extremo, donde el protagonista vive una lucha interna marcada por el dolor, la culpa y los recuerdos de alguien que aún lo hiere incluso en la distancia. Todo se presenta como un campo de batalla: ruinas, sombras, cenizas y un corazón que late como si estuviera en guerra. A pesar del desgaste, sigue aferrado a ese sentimiento, resistiendo entre el caos y las cicatrices. Es una canción intensa sobre un amor que dejó heridas profundas y un corazón que sigue peleando incluso cuando todo alrededor parece derrumbarse.

La letra de esta canción expresa un amor profundo, sereno y transformador. El protagonista reconoce que la otra persona le aporta calma, claridad y un sentido renovado en la vida. Cada gesto, mirada y presencia de ese amor ilumina su mundo interior, ordena su caos y despierta emociones que creía dormidas. La canción celebra la conexión auténtica, el refugio emocional y la sensación de haber encontrado un hogar en alguien que da paz, rumbo y plenitud.

La letra de esta canción cuenta la historia de alguien que, pese a vivir con carencias materiales y golpes de la vida, mantiene una actitud combativa y esperanzada. A través de humor, resiliencia y orgullo, el protagonista sigue adelante entre trabajos inestables, consejos maternos y noches difíciles. La canción celebra la perseverancia, el sueño propio y la fuerza de levantarse cada día incluso cuando el mundo parece ir en contra.

La letra de esta canción retrata un dolor profundo tras una ruptura devastadora. El protagonista se siente quebrado, abandonado y consumido por la ausencia de la otra persona. A través de imágenes duras —ceniza, heridas, derrumbes, guerra interna— expresa cómo la pérdida lo deja sin rumbo, sin fuerza y atrapado en un sufrimiento que parece no tener salida. La canción es un lamento crudo sobre el impacto emocional de un amor que hiere y deja cicatrices difíciles de sanar.

La letra de la canción narra un proceso de sanación tras una ruptura. El protagonista despierta sin la presencia de la otra persona y, aunque al inicio persiste cierta nostalgia, poco a poco descubre calma, libertad y un rumbo propio. A través de imágenes de rutina, calles, canciones y recuerdos, la canción muestra cómo el dolor se transforma en aprendizaje. El mensaje final es de crecimiento: amanecer sin esa persona no es una caída, sino un renacer hacia una vida más consciente y en paz.

La letra describe una lucha interna por liberarse de una vida opresiva y rutinaria. Habla de sentirse atrapado en una “prisión de cristal”, de una sociedad hipócrita y rota, pero también de la fuerza interior para romper cadenas, encontrar la propia voz y construir un camino propio. A pesar del dolor y las caídas, la canción transmite esperanza: la posibilidad de renacer, resistir y convertirse en un alma libre sin condenas.

Documento legal de declaración bajo protesta de decir verdad sobre la autoría original, creación y titularidad absoluta de los derechos de propiedad intelectual de las obras musicales, composiciones y activos digitales producidos bajo el nombre artístico ALBERT VAN DEYK. Se certifica la creación original sin uso de muestras no autorizadas y se declara la plena propiedad sobre el catálogo musical asociado para fines de protección internacional

Canción original titulada "Sol de primavera", compuesta e interpretada por Nelson Brunetti Carrizales. Obra musical en formato MP3, estilo balada/rock suave con influencia latina. Creación original registrada para protección de derechos de autor

Composición musical original (VERSIÓN FINAL MERENGUE) titulada "CAMBIO DE PAREJA", creada dentro del proyecto musical IARAQUE, del artista LANTULL. Es un BONUS AFTER HOURS. Es una pieza de Merengue contemporánea con un fuerte componente narrativo. La obra utiliza la metáfora del baile para describir una evolución emocional: lo que comienza como una supuesta crisis de pareja en la pista, se revela al final como un momento de ternura familiar. La instrumentación destaca por un piano montuno brillante, percusión orgánica (congas y clave) y una sección de metales enérgica, acompañando una interpretación vocal femenina que transita desde la melancolía hasta la celebración festiva. La obra forma parte del catálogo creativo del proyecto LANTULL, un proyecto musical centrado en la exploración de emociones humanas a través de ritmos latinos contemporáneos y narrativa musical cinematográfica.

Original Catholic charismatic worship song. Lyrics and melody composed by the author, expressing spiritual renewal, divine presence, and the action of the Holy Spirit through imagery of fire, light, and wind.

Salsa romántica.

Salsa tropical.

Canción a ritmo de pop, estilo años 80.

Terra do Futebol es una letra de canción que retrata al fútbol como identidad, refugio y lenguaje común del pueblo latinoamericano. A través de un registro bilingüe (español–portugués), la obra recorre la infancia, el barrio, la calle y la memoria colectiva, mostrando al fútbol como una expresión cultural que une territorios, clases sociales y generaciones. No se trata del deporte como espectáculo, sino como ritual popular, espacio de pertenencia y resistencia, donde el gol se vuelve grito, bandera y esperanza compartida en toda América Latina.

Título: Nada es relevante Género: Pop Autor: Wilker Jesús Bravo Vera Resumen de la Obra: Composición lírica y musical de género Pop que explora el sentimiento de vacío y la pérdida de sentido tras una ruptura amorosa. La obra describe una lucha interna entre el deseo de olvidar y la presencia persistente de los recuerdos, manifestada a través de los sentidos como el olfato y la vista. Análisis de la Composición: Narrativa: El texto se centra en la idea de que nada en el entorno actual del protagonista tiene importancia si falta la persona amada. Utiliza una narrativa confesional donde se admite la dependencia emocional y la dificultad de aceptar el final de una historia compartida. Lírica: I Estrofa: Introduce la temática del recuerdo involuntario y la fijación mental en la silueta y el perfume de la pareja. Coro: Establece el núcleo del mensaje: la irrelevancia de todo lo externo ante la ausencia del ser querido y la necesidad física de su presencia. Chanteo: Aporta un dinamismo rítmico donde se expresa la dificultad de vivir sin la otra persona y el temor ante el olvido por parte de ella. Aspectos Musicales: La estructura permite una interpretación que varía desde la balada pop en los versos hasta un fraseo más ágil en el chanteo.

Video Oficial "Como Menea"

​VERSO I Era un frío noviembre, un diecinueve, yo bien lo recuerdo. Un rayo... un silencio profundo cambiaba mi mundo... ​VERSO II Y en ese momento faltaron mis fuerzas, perdí mi equilibrio, se apagaban las luces. ​CORO Si el silencio me gana, mi gente es quien canta. Mis bases, mi centro, mi hogar y mi escudo, el lazo más fuerte que jamás se hizo nudo. ​VERSO III En ese segundo mi vida cambiaba; un golpe invisible, una grieta profunda. Aprendiendo de nuevo lo que era normal en mi vida, su apoyo sin prisas más fuerzas me daba. ​CORO Si el silencio me gana, mi gente es quien canta. Mis bases, mi centro, mi hogar y mi escudo, el lazo más fuerte que jamás se hizo nudo. ​PUENTE Tomé yo mis piezas y a armarlas de nuevo. Sonrisa en mis labios, mi rostro brillaba, mi norte bien firme... ¡Y sigo más viva... más viva que siempre! ​CORO Si el silencio me gana, mi gente es quien canta. Mis bases, mi centro, mi hogar y mi escudo, el lazo más fuerte que jamás se hizo nudo. ​FINAL Si mis piernas me pesan, su amor me levanta.... si me invade el silencio, mi gente es quien canta. AUTORES JOSE ARTURO ESPARZA MORENO Y EVA VELAZQUEZ GONZALEZ