Irene es una adolescente que ha crecido con las historias de su abuela Dolores, historias que se han ido perdiendo a medida que el Alzheimer de Dolores avanzaba. En un desesperado intento por que vuelva a recordar, Irene se lleva a su abuela a un arriesgado viaje al lugar de donde vienen sus primeros recuerdos.

​PROYECTO ARTÍSTICO, FORMATO TELEVISIVO, AUDIOVISUAL Y ESCÉNICO ORIGINAL: "BAILAR DONDE DICE LA LETRA" ​Autora, Creadora e Intérprete Principal Exclusiva: María Dolores Cañizares Santillana DNI: 05696181R Disciplina y Destino: Formato de Espectáculo, Contenido para Televisión, Plataformas de Redes Sociales (TikTok, Instagram y similares) y Espacios Escénicos (Teatros, Auditorios y Eventos Culturales). Danza Expresiva, Narrativa y Multidisciplinar aplicable a cualquier género musical. ​1. Descripción del Concepto y Cláusula de Control de Intérpretes ​Este proyecto define un formato artístico, coreográfico y audiovisual original diseñado para su producción, emisión, representación y difusión tanto en televisión y plataformas de redes sociales como en vivo sobre escenarios y espacios escénicos. El espacio está enfocado en la máxima transmisión emocional y narrativa a través del movimiento, donde el baile nace directamente desde el sentimiento más puro y el alma, priorizando la expresión corporal, la gestualidad de los brazos, la expresividad facial y la conexión con el espectador. ​El pilar fundamental e idea original del formato es "Bailar donde dice la letra". Consiste en la interpretación coreográfica y visual de composiciones musicales de forma literal o figurada, adaptándose a cualquier estilo o género musical sin distinción: ​Control Absoluto de la Interpretación: Por derechos de autoría, se establece que la estrella e intérprete principal indispensable de este formato es su creadora, María Dolores Cañizares Santillana. Queda expresamente prohibido que cualquier cadena de televisión, productora o entidad organizadora contrate a otros artistas para sustituir a la autora. No obstante, la autora se reserva el derecho exclusivo de autorizar, invitar o permitir a otros bailarines, colaboradores o cuerpos de baile a participar en las coreografías, siempre bajo su consentimiento, supervisión y dirección. ​Destino y Difusión: El proyecto está concebido para su emisión en todas las televisiones de España, incluyendo cadenas de ámbito nacional (públicas y privadas) y autonómicas (con especial vinculación a canales como Castilla-La Mancha Media), así como un formato para perfiles en redes sociales, y un espectáculo representado en directo en teatros, festivales y espacios culturales de todo el territorio español. ​Interpretación Literal (Espacial, Visual y Material): Filmar y producir las actuaciones en localizaciones geográficas, monumentos o entornos naturales reales que coincidan exactamente con lo que narra la canción (por ejemplo, en un campo de amapolas, monumentos históricos como la Puerta de Toledo u otros paisajes específicos que evoque la letra). ​Elementos y Figurantes Reales: Como parte fundamental de la literalidad del formato, la puesta en escena incluye la integración real de los elementos mencionados en la canción. Si la letra hace referencia a un objeto específico (como un carro), a un animal (como un gato) o a una persona concreta (como la propia madre de la autora), se buscará e incorporará dicho elemento, animal o persona real dentro de la acción coreográfica o audiovisual. ​Interpretación Figurada (Narrativa): Traducir cada frase, palabra, sentimiento y emoción del texto musical en un movimiento corporal, en la gestualidad de los brazos y en una expresión facial específica que ilustre el mensaje de la canción en tiempo real. ​2. Elementos de Identidad y Sello de Autor ​La obra contiene elementos de identidad propios e invariables que actúan como la firma personal de la autora: ​Gesto de Firma ("Toc Toc"): Un movimiento característico consistente en realizar dos sutiles golpes ("toc toc") con dos dedos sobre el corazón, simbolizando que el baile nace del sentimiento más profundo y puro de la autora.

Aquelarre SA, es una obra teatral social llevada con humor; donde los humanos ya han destrozado el mundo y solo les queda, recurrir a la magia de las brujas. Duración 60 - 90 minutos Personajes: 20 (pudiéndose doblar algunos.)

¿Tienes una idea para una obra de teatro pero no sabes cómo desarrollarla? Este libro te da el método completo para pasar de una idea simple a un guion de teatro breve terminado, listo para representarse. Cómo escribir guiones de teatro breve es un taller de escritura en papel. Un manual práctico, directo y progresivo pensado para personas que quieren empezar a escribir teatro, grupos de teatro amateur, profesores y alumnos que trabajan el teatro en el aula, y autores que buscan crear piezas cortas de 2, 3 o 4 personajes. No necesitas experiencia previa. No necesitas haber estudiado dramaturgia. Solo necesitas una idea y ganas de trabajar. Lo que aprenderás: Cómo encontrar ideas con potencial dramático y convertirlas en conflictos que funcionen en escena Cómo construir personajes con objetivos claros, voces propias y una presencia que el director y el actor puedan habitar Cómo estructurar una obra breve con inicio, nudo y desenlace sin que nada sobre ni falte Cómo escribir diálogos que suenen naturales, revelen carácter y mantengan la tensión de principio a fin Cómo revisar y corregir el borrador hasta que la obra esté lista para salir al escenario Lo que incluye: Un método paso a paso aplicable a cualquier género: drama, comedia o teatro absurdo Un ejemplo guiado completo en el que se escribe una obra desde cero con todas las decisiones explicadas Tres guiones completos comentados y analizados en registros diferentes Fichas de trabajo reutilizables, listas de comprobación y glosario de términos teatrales Una obra de teatro breve no necesita una gran trama. Necesita una situación potente, personajes que quieran algo de verdad y un conflicto que no pueda resolverse fácilmente. Este libro te enseña exactamente cómo construir todo eso. Para grupos de teatro, asociaciones culturales, profesores, alumnos y cualquier persona que quiera escribir su primera obra de teatro breve y verla representada.

En una casa de clase alta se espera la visita del señor Tiburón, poderoso personaje vinculado al gobierno. La señora de la casa arenga al cuerpo doméstico (el CORO) efectúa acuerdos con su delegada y recibe la visita de la señora Cucaracha, secretaria de protocolo, prensa y seguridad del visitante. El objetivo de la señora es obtener la futura visita de otros personajes, los batracios que gobiernan el país. Luego de los contubernios entre la cucaracha y la delegada todo queda preparado. Llega el tiburón con su traductora, intenta comerse alguna doméstica, la delegada huye. La traductora es un personaje triste que manifiesta el olvido al trabajador intelectual. El tiburón habla como pato, tiene dentadura postiza. La cena finalmente no se realiza, el marido no es asesinado, pero la señora de la casa encuentra cómo hacer que todo se vea como un éxito.

Drama familiar en tres actos sobre las conversaciones pendientes antes de despedirse.

Diseño para la portada del cuaderno de la programación escolar de un teatro. Serigrafía con tres tintas.

En un convento de lacusura queda una monja embarazada y a los tres días se descubre que otra es un varón, sobreviviente de una familia gobernante masacrada. El clima es el peor para la Iglesia, el gobierno es laico y está en su peor momento, hay rumores que sobre este descendiente oculto. El obispo acude al convento para intentar cubrir el escándalo, pero el embarazo se ha hecho notorio y acude allí el ministro de Seguridad. La Madre Superiora afirma que hay que rezar para que Dios solucione todo. Como nadie posee la totalidad de lainformación, se suceden una serie de malentendidos. Las presiones llevan a que el obispo proponga una solución al ministro; entregar al joven a cambio de salver el convento.

Ayer de ayer es un poema escénico contemporáneo que explora el tiempo, la memoria y la fragilidad del lenguaje en un mundo dominado por la técnica y la repetición de los relatos. Dos figuras —Pietra y Pietro— atraviesan espacios oníricos y dispositivos escénicos sin lograr fijar su pasado ni su identidad. Un perro-robot cartografía el territorio con indiferencia, mientras Pestuscus encarna la violencia amable del discurso de la esperanza obligatoria. Niños con máscaras de cabra y música en directo conforman un coro ritual que introduce juego, catástrofe y persistencia. La obra no narra una historia lineal: construye una experiencia circular que deja al público ante la imposibilidad de cerrar el sentido y de nombrar plenamente el mundo que habitamos.

Es una versión de la obra TENEMOS MUCHO QUE ENSEÑAR adaptada a 6 actores

Drama familiar en tres actos sobre las conversaciones pendientes antes de despedirse.

Una idea de identidad del conjunto del trabajo que yo, Pablo Flores Torres, estoy haciendo con la historia de Argentina. Unifico un criterio y cuento sobre nuestros próceres y figuras relevantes de nuestra nación.

UN CORTOMETRAJE INSPIRADO EN LA VIDA DE FAMILIARES DE MI ESPOSO

Drama familiar en tres actos sobre las conversaciones pendientes antes de despedirse.

Drama familiar en tres actos sobre las conversaciones pendientes antes de despedirse.

Drama familiar en tres actos sobre las conversaciones pendientes antes de despedirse.

Ayer de ayer es un poema escénico contemporáneo que explora el tiempo, la memoria y la fragilidad del lenguaje en un mundo dominado por la técnica y la repetición de los relatos. Dos figuras —Pietra y Pietro— atraviesan espacios oníricos y dispositivos escénicos sin lograr fijar su pasado ni su identidad. Un perro-robot cartografía el territorio con indiferencia, mientras Pestuscus encarna la violencia amable del discurso de la esperanza obligatoria. Niños con máscaras de cabra y música en directo conforman un coro ritual que introduce juego, catástrofe y persistencia. La obra no narra una historia lineal: construye una experiencia circular que deja al público ante la imposibilidad de cerrar el sentido y de nombrar plenamente el mundo que habitamos.

Drama familiar en tres actos sobre las conversaciones pendientes antes de despedirse.

Drama familiar en tres actos sobre las conversaciones pendientes antes de despedirse.

“Mujeres en el Desamor” es un concierto teatralizado de creación propia que combina la interpretación escénica y la voz en directo. A través de distintas escenas y canciones, el espectáculo recorre las fases del desamor desde una mirada femenina, abordando el duelo emocional, la ruptura y la reconstrucción personal. Se trata de una propuesta íntima.