He compuesto esta pieza musical original, que capturé en un audio mediante canto semi-gutural y tarareos, para subirla a Suno y crear una versión instrumentada más cercana a cómo sonaría siendo una obra terminada. También escribí su letra, en alemán. Esta música forma parte de la banda sonora de una crónica de Vampiro La Mascarada, titulada Las Sombras del Reich, que narro en mi canal de YouTube Lamia Kollektiv. Letra: Die Schwestern von Eisenfaust, sie haben dich erwählt, Sie reißen Lust und Schmerz aus dir, bis deine Stimme fehlt. Die Schwestern von Eisenfaust, sie sehen nur noch dich, Die eine bricht dein Fleisch entzwei, die andre frisst dein Gesicht.

He compuesto esta pieza musical original, que plasmo en un audio mediante canto semi-gutural y tarareos, para subirla a Suno y crear una versión instrumentada más cercana a cómo sonaría siendo una obra terminada. Esta música forma parte de la banda sonora de una crónica de Vampiro La Mascarada, titulada Las Sombras del Reich, que narro en mi canal de YouTube Lamia Kollektiv.

He compuesto esta pieza musical original, que capturé en un audio mediante silbidos, canto y tarareos, para subirla a Suno y crear una versión instrumentada más cercana a como sonaría siendo una obra terminada. He aquí el resultado (una de sus versiones). Esta música forma parte de la banda sonora de una crónica de Vampiro La Mascarada, titulada Las Sombras del Reich, que narro en mi canal de YouTube Lamia Kollektiv.

Project: ByKhersa Project. Contents: Final Master Recording (WAV). Copyright Note: Lyrics written by Tetyana Martens (Registered separately). Music and vocals generated via Suno AI (Pro License). Creative direction and structure by Tetyana Martens. All rights reserved. © 2026 Tetyana Martens.

Project: ByKhersa Project. Contents: Final Master Recording (WAV). Copyright Note: Lyrics written by Tetyana Martens (Registered separately). Music and vocals generated via Suno AI (Pro License). Creative direction and structure by Tetyana Martens. All rights reserved. © 2026 Tetyana Martens.

Álbum musical original compuesto por 14 obras musicales originales, creadas y producidas en 2026 por Carlos Segura Lizama bajo el proyecto artístico "Forjadores del Trueno Supremo". El presente registro incluye la totalidad de las composiciones contenidas en el álbum, siendo el autor y titular exclusivo de los derechos patrimoniales el propio creador. El presente registro incluye también el arte gráfico original correspondiente a la portada del álbum.

“En la piel de otros” es una obra musical original de carácter instrumental y sinfónico, concebida como una pieza de identidad emocional y narrativa, orientada a un uso audiovisual, literario y cinematográfico. La composición desarrolla una atmósfera introspectiva y profunda, construida a través de una orquestación amplia que combina cuerdas, metales, percusión, piano y elementos corales, creando un recorrido sonoro que transita entre la tensión, la melancolía y la transformación interior. La estructura musical está pensada para acompañar relatos de cambio, conflicto interno y exploración de la identidad, reforzando su carácter expresivo y evocador. El autor ostenta la titularidad plena y exclusiva de todos los derechos de propiedad intelectual y de explotación de la obra, adquiridos mediante contrato privado de cesión total, exclusiva e irrevocable, válido y firmado por todas las partes intervinientes. Dicho contrato acredita la transferencia íntegra de derechos, incluyendo autoría, uso, reproducción, distribución y comunicación pública, sin limitaciones territoriales ni temporales. La obra se encuentra en proceso / registrada en la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), figurando el autor como único compositor y titular del 100 % de los derechos, y se deposita en Safe Creative junto con los archivos de audio originales, documentación contractual y material acreditativo, a efectos de prueba de autoría, fecha cierta y protección legal.

Composición EDM Cinematic Pop 2025. Combina coros, pads orquestales, y sintetizadores brillantes para simbolizar la unión de Europa en un solo sonido. Incluye frases en varios idiomas (noruego, portugués, francés, ruso) como representación de diversidad. Es un himno de unidad, esperanza y renacimiento.

Tema épico de Melodic Trance / EDM Pop 2025, con ambientación cinematográfica y atmósfera invernal. Inspirado en la vastedad rusa y la idea del renacimiento a través del hielo. Mezcla coros etéreos, sintetizadores brillantes y percusión profunda. La letra, mayormente en inglés con un verso en ruso, evoca fuerza espiritual y resiliencia.

Obra musical original de carácter instrumental (beat). Base rítmica urbana/hip-hop/trap con estética “dark circus”. La pieza está construida alrededor de un motivo principal de violín con giros melódicos cromáticos y tensión armónica, sobre un acompañamiento de percusión marcada y bajo oscuro. Atmósfera cinematográfica, inquietante y teatral, con contraste entre brillo neón y sombra. Duración aproximada: 2:46. Obra creada, producida, mezclada y masterizada íntegramente por la autora. Género: instrumental urbano / hip-hop / trap cinematográfico. Elemento distintivo: violín protagonista con carácter circense-oscuro (“dark circus”). Finalidad: base instrumental para interpretación vocal (rap/canto) y contenidos audiovisuales.

Canción épica de metal sinfónico con atmósfera ancestral y fuerza cinematográfica. Comienza con pads ambientales, percusión ritual y un coro grave que evoca el despertar del linaje humano en tierras antiguas. La letra narra cómo la humanidad, descendiente de fuerzas cósmicas, recuerda su origen a través del fuego, la sangre y la voluntad. Guitarras pesadas, cuerdas orquestales y tambores de guerra construyen un viaje heroico donde voces masculinas profundas y armonías femeninas etéreas se entrelazan. El clímax revela la identidad sagrada del ser humano y culmina con un grito coral que convoca a las runas. Obra original compuesta por DJ.LUMI-ORIG.

Canción épica de metal sinfónico con atmósfera mística y luminosa. Comienza con arpa celestial, coros etéreos y pads brillantes que evocan un bosque sagrado donde los elfos forjan armas encantadas bajo la luz de la luna. La producción combina guitarras poderosas, percusión ritual y orquestación expansiva para narrar la creación de espadas, armaduras y arte ancestral tejido con magia. Voces profundas y líneas vocales luminosas construyen un clímax radiante que celebra la vida, la luz y el poder del bosque. Obra original compuesta por DJ.LUMI-ORIG.

Obra épica de metal cinematográfico con influencias sinfónicas y atmósfera ritual. Inicia con arpa y coros etéreos que abren un paisaje mítico donde tronos ancestrales despiertan al alba. La canción combina guitarras poderosas, percusión tribal y orquestación expansiva para narrar el ascenso de reinos, pactos divinos y viajeros que dejan su eco en la piedra y la llama. Voces profundas y coros épicos construyen un clímax majestuoso que evoca el nacimiento de una nueva era. Composición original de DJ.LUMI-ORIG.

“Templar Christmas” é uma composição orquestral e coral com atmosfera sagrada que une o espírito natalino ao estilo épico templário. A música apresenta um coral angelical com ambiente celestial, acompanhado por cello, violino e elementos de ópera que elevam a emoção e a sensação de luz espiritual. A fusão entre canto templário, harmonias angelicais e clima natalino cria uma experiência única, evocando paz, solenidade e a grandeza das antigas tradições espirituais.

Single navideño en inglés con una producción de EDM Pop Cinemático 2025, que combina elementos navideños (cascabeles, glockenspiel, cuerdas, coros) con una estructura emocional y épica. El tema celebra el amor y la esperanza representados en la “luz del invierno”. Inicia con piano y atmósfera íntima, evolucionando hacia un clímax EDM melódico y luminoso, con una interpretación vocal emotiva

The Last Goodbye is a cinematic emotional piano track with lush string arrangements that gradually build from intimate introspection to a poignant climax. Perfect for farewell scenes, emotional storytelling, memorial tributes, and dramatic moments of loss. The gentle piano melody creates a reflective atmosphere that deepens with the addition of sweeping strings, delivering a profound sense of melancholy and closure. The Piano Only version offers maximum flexibility for voiceover narration and intimate scenes. Perfect for: Farewell scenes and goodbye moments Memorial videos and tribute content Emotional documentaries and personal stories Film scenes dealing with loss and separation Heartfelt storytelling and life transitions

A cinematic nu-metal love song born in the desert of despair. "Oasis on Your Skin" transforms heaviness into devotion — fusing low-tuned guitars, 808 bass, and trap-driven percussion with soaring melodic vocals that rise like water through dust. Each verse evokes the journey through emotional drought, until the chorus bursts into a flood of passion: “You’re my oasis in the heart of the storm.” The track balances aggression and tenderness, merging metal power with spiritual warmth. The neo-classical guitar solo in the bridge flows like a river through fire — emotional, expressive, and cinematic. It’s a hymn to renewal through love: when touch becomes salvation and the desert finally blooms. Genre: Nu-Metal / Cinematic Rock / Emotional Metal Fusion Key: C minor BPM: 130 Duration: 4:18 Lyrics, music & concept: Sergio García-Ronrás (Navegantes Sound) © & ℗ 2025 Navegantes Sound. All Rights Reserved.

“Echoes of the Fallen” is a dramatic and emotionally charged alternative rock composition from the conceptual album Crown of Ashes (Navegantes Sound, 2025). It serves as one of the saga’s most symbolic chapters - a tribute to the voices and spirits that endure after destruction. The lyrics blend imagery of ruin, fire, and rebirth, portraying fallen heroes whose memory becomes the force that drives those who remain. The key refrain, “Hear the echoes of the fallen, calling out our names,” embodies the central theme of perseverance and legacy. Musically, the song merges powerful alternative rock with cinematic orchestration. Layered electric guitars with atmospheric delay, deep bass, and dynamic drums create a sense of grandeur, while soaring vocals and harmonies amplify the emotion. The bridge — “In the fire we were born, through the fire we transform” - elevates the track into a hymn of transformation, linking it directly to the saga’s recurring motif of fire and renewal. “Echoes of the Fallen” stands as both a eulogy and a rallying cry, uniting remembrance and defiance in one triumphant sound. Genre: Epic Alternative Rock / Cinematic Rock / Orchestral Rock Duration: 4:06 Lyrics, music, and concept: Sergio García-Ronrás (Navegantes Sound) © & ℗ 2025 Navegantes Sound. All rights reserved. This song is part of the conceptual album “Crown of Ashes,” an epic saga of fire, rain, and redemption across battles both within and beyond.

“Through Endless Night” is an emotionally powerful alternative rock composition from the conceptual album Crown of Ashes (Navegantes Sound, 2025). Originally conceived as the hidden or bonus track of the saga, it serves as both continuation and reflection - a final message of perseverance beyond the story’s end. The lyrics explore resilience, solidarity, and the eternal flame of hope that survives even in the deepest night. The key line, “We’ll see the embers in the rain,” connects directly to the album’s central motif, symbolizing rebirth, endurance, and light through loss. Musically, the track blends cinematic orchestration with the intensity of modern alternative rock. It builds from tense, dramatic verses into an anthemic and uplifting chorus driven by deep drums, soaring guitars, and layered harmonies. The bridge - “Every scar a story told, every tear a piece of gold” — offers catharsis and reflection, transforming pain into strength. “Through Endless Night” closes the Crown of Ashes universe as its eternal echo - a vow that light will always return, no matter how long the night. Genre: Epic Alternative Rock / Cinematic Rock / Orchestral Rock Duration: 3:45 Lyrics, music, and concept: Sergio García-Ronrás (Navegantes Sound) © & ℗ 2025 Navegantes Sound. All rights reserved. This song is part of the conceptual album “Crown of Ashes,” an epic saga of fire, rain, and redemption across battles both within and beyond.

“Rise Again” is the climactic closing track of the conceptual album Crown of Ashes (Navegantes Sound, 2025). It represents the ultimate moment of transcendence - the rebirth that follows ruin, when pain and sacrifice transform into strength and freedom. The lyrics celebrate resilience, unity, and the eternal return of light, anchored by the defining line: “Beyond the ashes, we rise again.” It brings the saga to its emotional peak, resolving the journey of fire, rain, and redemption that runs through the entire album. Musically, the song fuses epic alternative rock with cinematic orchestration and choir-backed grandeur. Massive drums, soaring guitars, orchestral strings, and layered vocal harmonies create an atmosphere of triumph and release. The verses carry solemn determination, while the choruses explode into uplifting, stadium-ready anthems of defiance and hope. The bridge - “Let the heavens hear our call, we will stand when kingdoms fall” - elevates the song into pure transcendence, leading to a final, cathartic crescendo. “Rise Again” closes Crown of Ashes as its defining statement — the sound of survival made eternal. Genre: Epic Alternative Rock / Cinematic Rock / Orchestral Rock Duration: 4:03 Lyrics, music, and concept: Sergio García-Ronrás (Navegantes Sound) © & ℗ 2025 Navegantes Sound. All rights reserved. This song is part of the conceptual album “Crown of Ashes,” an epic saga of fire, rain, and redemption across battles both within and beyond.