Official cover art for the CosPrax album Echo of the Unbroken. The artwork depicts a fusion of Lubraudianos and Mayan warriors, adorned with crystalline elements and symbolic motifs inspired by both Nahuatl and Mayan culture. The design integrates the official CosPrax logo and title, rendered in 3D hyperrealistic style at 3000x3000 pixels. The composition emphasizes the cosmic essence of CosPrax while blending ancestral heritage with futuristic crystalline aesthetics.

Official cover art for the album When the Echo Remains within the CosPrax universe. The artwork depicts a group of crystalline Lubraudian beings, androgynous in form, dancing around a massive irregular crystal formation. The central crystal glows bright white with a fiery red core, radiating cosmic energy. The figures’ translucent blue-violet bodies refract light and stand out against the darker cosmic background. Below them, a neon water surface reflects both the beings and the crystal formation, amplifying the surreal atmosphere. Includes the official CosPrax typography and logo.

Official cover art for the album Sister, Still within the CosPrax universe. The artwork portrays two crystalline Lubraudian figures from the White Mega Star, embracing in a hyper-realistic cosmic scene. Their bodies are made of translucent crystal with prismatic refractions and their long, flowing hair glows in multicolored energy. The background is an intricate crystalline cosmic mosaic full of light and depth. Includes the official title Sister, Still and the approved CosPrax logo.

High-resolution official logo of the CosPrax Universe. Designed with a dark metallic aesthetic, the emblem features sharp crystalline edges and a central shard-like crown above the letter “P,” symbolizing cosmic energy and power. The typography blends medieval fantasy with futuristic elements, representing the fusion of ancient lore and advanced civilizations in the CosPrax narrative. Presented on a pure black background for maximum contrast and impact.

Templar Anthem: Praise in Despair é uma composição solene e poderosa que atravessa a escuridão da alma em busca de luz. A peça se constrói sobre cantos Templar Chant, carregados de intensidade espiritual e atmosfera sagrada. Um cello profundo guia a melodia com elegância fúnebre, enquanto a voz operística feminina eleva a peça a um clímax dramático e reverente. A música traduz o louvor que nasce mesmo em meio ao sofrimento, como um lamento que insiste em adorar.

Blessing of the Templar General é uma obra monumental no estilo Templar Chant, onde elementos épicos e sacros se entrelaçam para evocar uma atmosfera de glória, liderança e transcendência espiritual. A composição é marcada por progressões harmônicas ascendentes, sopros triunfais, corais em polifonia com forte presença masculina e feminina, e momentos de ópera intensa que conferem dramaticidade à narrativa sonora. Essa faixa é aclamada por sua construção dinâmica e cinematográfica, ideal para trilhas de batalhas épicas, consagrações, cerimônias ou cenas de renascimento e propósito.

Divine Templar Chant: Strength in Tribulation é uma composição solene e espiritual que une a tradição do canto templário em latim a uma sonoridade cinematográfica moderna. Um coral masculino entoa versos sacros com força e reverência, acompanhado por uma voz feminina suave que simboliza a luz em meio às provações. Um cello profundo conduz a emoção, evocando resistência e fé mesmo diante das tribulações. A peça convida à introspecção e carrega uma sensação de propósito elevado, sendo ideal para trilhas sonoras com temática histórica, épica ou espiritual.

“Nordic Bond” é uma composição épica de atmosfera medieval-fantástica, que mistura vozes vikings ancestrais, percussão tribal nórdica e sopros de guerra com a melancolia da flauta fujara, criando uma paisagem sonora emocional e cinematográfica. A faixa retrata o vínculo entre dois guerreiros em tempos de perda, honra e eternidade — uma jornada espiritual que atravessa o silêncio das batalhas e o eco dos corações.

“Faith of the Saxon Bishop” é uma obra introspectiva e espiritual, que transmite a força silenciosa da fé em tempos de guerra e escuridão. Guiada por um coral masculino sombrio e sacro, um cello profundo e uma voz feminina suave e angelical, a composição evoca um cenário épico de resistência espiritual, honra e devoção no coração de uma batalha perdida. Essa trilha tem um apelo cinematográfico sagrado e é perfeita para retratar momentos de oração antes da morte, bênçãos de guerra, ou cenas onde a fé é o último refúgio.

“Last Prayer of the Saxons” é um cântico épico e fúnebre que ecoa como a última súplica de um povo em sua travessia rumo ao destino final. Combinando um coral masculino intenso de estilo saxão, um violoncelo melancólico e uma voz feminina suave e celestial, a obra cria uma atmosfera dramática, mística e profundamente emotiva. A composição carrega um apelo cinematográfico marcante, ideal para cenas de sacrifício, batalhas espirituais, ou momentos de despedida histórica — evocando honra, fé e transcendência diante do fim.

Versão curta da obra original “Gregorian Chant Templar in Cathedral”, composta por Rick Oli em seu estilo exclusivo Templar Chant. A peça apresenta um coral completo com atmosfera medieval-sacra, acompanhada por cordas e solo de cello, evocando solenidade, misticismo e intensidade emocional. Esta versão condensada mantém a força espiritual da composição original em um formato mais breve e imersivo.

Obra musical original composta por Rick Oli, intitulada "Victimae Paschali Laudes", no estilo Templar Chant. Inspirada no simbolismo sagrado da Páscoa e na devoção dos cavaleiros templários, esta peça carrega uma atmosfera profundamente angelical e contemplativa. Composta por um coral etéreo em camadas, um cello expressivo e uma voz feminina aguda e suave, a obra evoca o espírito da entrega, fé e renascimento. A ambiência mística e luminosa conduz o ouvinte a uma experiência introspectiva de adoração, como um cântico ancestral de reverência à ressurreição e à glória divina, refletida na postura de um guerreiro em oração à luz celestial.

Obra musical original de Rick Oli, intitulada “Templar Christmas Choir”, no estilo Templar Chant. Inspirada no espírito do Natal e na simbologia sagrada do nascimento de Cristo, a obra evoca a imagem de templários reverentes sob a neve, contemplando a manjedoura sob a luz de uma estrela. A composição combina cello melancólico, voz feminina suave e etérea, além de uma interpretação operática que transmite força e emoção com grande beleza. O ápice da peça é marcado por um coral solene cantando em latim, encerrando a música com uma sensação de reverência e devoção que honra a cena do nascimento divino.

Obra musical original composta por Rick Oli, intitulada "Sad Song of a Templar". Inserida no estilo autoral Templar Chant, esta composição apresenta uma atmosfera de lamento sagrado, unindo beleza, espiritualidade e emoção intensa. A peça é conduzida por um coro angelical com timbres etéreos, acompanhada por um cello suave e luminoso e uma voz feminina delicada e profundamente emocional, criando uma experiência sonora que evoca saudade, devoção e reverência. "Sad Song of a Templar" é uma homenagem à dimensão humana da fé — onde tristeza, pureza e contemplação coexistem em forma de música.

Obra musical original composta por Rick Oli, intitulada "Hymn of the Celestial Order". Inserida no estilo exclusivo Templar Chant, esta peça combina espiritualidade elevada e atmosfera mística, evocando a sensação de um hino celestial entoado por vozes puras em devoção. Com voz feminina serena e luminosa, sons angelicais e uma base emocional de cellos suaves, a obra transmite um louvor mais leve e contemplativo, como se unisse o humano ao sagrado em um momento de paz e revelação interior. A composição convida o ouvinte a uma jornada espiritual de luz, ordem divina e harmonia transcendental — marca registrada da sensibilidade artística de Rick Oli.

Obra musical original composta por Rick Oli, intitulada "I Praise You Even in Pain". Esta peça faz parte do estilo autoral Templar Chant, caracterizado pela união entre espiritualidade intensa e ambientações medievais cinematográficas. A música evoca o louvor em meio à dor e à vulnerabilidade humana, por meio de corais sombrios, voz feminina melancólica e camadas emocionais profundas. A composição conduz o ouvinte a uma experiência espiritual marcada por entrega, sofrimento e fé resiliente — elementos centrais da jornada templária interior expressa por Rick Oli.

Obra musical original composta por Rick Oli, intitulada "Deus Vult – Prayer Before Battle". Esta peça integra o estilo autoral Templar Chant, caracterizado pela fusão de corais sacros, vozes épicas e ambientações cinematográficas de atmosfera medieval. "Deus Vult – Prayer Before Battle" apresenta uma combinação intensa e emocionante de vozes femininas melancólicas entrelaçadas com um coral épico, criando uma sensação de oração profunda, esperança e preparação espiritual antes da batalha. Com harmonias envolventes, dinâmica crescente e ambientação reverberante típica das antigas catedrais, a obra conduz o ouvinte a uma experiência de fé, bravura e contemplação, reforçando a assinatura artística única de Rick Oli.

Obra musical original composta por Rick Oli, intitulada "Knights Templar Chant". Esta peça representa o espírito de redenção e vitória após a batalha, caracterizando-se como um canto épico pós-guerra no estilo exclusivo Templar Chant. A obra é construída sobre a força de corais solenes e cordas atmosféricas, sem o uso de percussão ou instrumentos adicionais, preservando a pureza emocional do momento de reverência e contemplação. Com harmonias poderosas e ambientação cinematográfica, "Knights Templar Chant" transporta o ouvinte a um cenário de devoção, coragem e renascimento espiritual, reforçando a assinatura artística única de Rick Oli.

Sesión de fotografías de corte gótico realizadas por el artista fotográfico Soul Reaper, que nos cuenta la historia de una mujer que pierde a su seres queridos, anclándose al cementerio familiar y pasando largos periodos de tiempo llorando y reviviendo tiempos pasados.

Sesión de fotografías de corte gótico realizadas por el artista fotográfico Soul Reaper, que nos cuenta la historia de una mujer que pierde a su seres queridos, anclándose al cementerio familiar y pasando largos periodos de tiempo llorando y reviviendo tiempos pasados.