Exposición fotográfica de una coreografía de flamenco contemporáneo. Un encuentro onírico entre dos disciplinas artísticas.

Exposición fotográfica de una coreografía de flamenco contemporáneo. Un encuentro onírico entre dos disciplinas artísticas.

I. El sueño que suena, II. La silenciosa tarea y III. Pampa en sus cuerdas, son tres piezas de la obra "Tres piezas para cuatro cuerdas pampeanas", compuesta para cuarteto de cuerdas con contrabajo opcional. Las tres están basadas en el folclore regional pampeano: un estilo, una milonga y un malambo. Fueron compuestas para ser estrenadas con instrumentos construidos por el luthier Oscar Anibal Carrasco.

Obra musical para canto, piano, violines I y II, violas, violoncellos y contrabajos, sobre el poema de Sergio Mirabelli.

"The Shyest Color" Piano Album - audio masters + piano sheets

composición musical en estilo fado português que representa una de las expresiones más profundas de la "saudade" portuguesa. La obra narra la historia de una muchacha devastado por la pérdida de su amada, dolor inconsolable que la convierte en una vampiresa para cuidar sus huesos eternamente. La canción se estructura como un lamento íntimo y desgarrador. Musicalmente, la pieza está concebida para ser interpretada con un tempo lento y pausado, destacando la guitarra portuguesa y la viola de fado como instrumentos melódicos principales. La instrumentación incluye también cello y violín para crear capas adicionales de melancolía y una atmósfera etérea que evoca la inmensidad del espacio y la soledad. La obra requiere una interpretación vocal femenina profundamente emotiva, con ornamentaciones sutiles y un vibrato que transmita el llanto contenido. El carácter interpretativo debe evocar la esencia más pura del fado tradicional, combinando intimidad personal con una grandiosidad cósmica que refleja la magnitud del dolor del protagonista. La temática central explora el duelo, la pérdida, el aislamiento y la búsqueda imposible de reencuentro con el ser amado, utilizando la metáfora del viaje lunar como escape definitivo del sufrimiento terrenal.

Composición musical en estilo fado português que representa una de las expresiones más profundas de la "saudade" portuguesa. La obra narra la historia de un hombre devastado por la pérdida de su amada, quien decide construir un cohete para escapar hacia la Luna, llevando consigo su dolor inconsolable. La canción se estructura como un lamento íntimo y desgarrador, donde el protagonista contempla Lisboa desde su balcón en una noche estrellada, sabiendo que nunca más volverá a ver la ciudad. La referencia al "Cemitério dos Prazeres" donde yace su amor perdido, añade una dimensión geográfica real y emotivamente poderosa a la narrativa. Musicalmente, la pieza está concebida para ser interpretada con un tempo lento y pausado, destacando la guitarra portuguesa y la viola de fado como instrumentos melódicos principales. La instrumentación incluye también cello y violín para crear capas adicionales de melancolía y una atmósfera etérea que evoca la inmensidad del espacio y la soledad. La obra requiere una interpretación vocal femenina profundamente emotiva, con ornamentaciones sutiles y un vibrato que transmita el llanto contenido. El carácter interpretativo debe evocar la esencia más pura del fado tradicional, combinando intimidad personal con una grandiosidad cósmica que refleja la magnitud del dolor del protagonista. La temática central explora el duelo, la pérdida, el aislamiento y la búsqueda imposible de reencuentro con el ser amado, utilizando la metáfora del viaje lunar como escape definitivo del sufrimiento terrenal.

Composición musical en estilo fado português que presenta una perspectiva irónica y festiva sobre la temática brujeril. La canción se estructura en versos y estribillos, incorporando elementos del fado tradicional pero con un carácter marcadamente alegre y burlesco. La obra utiliza la figura de las brujas como protagonistas que celebran su condición con humor y desenfado, invirtiendo irónicamente los valores tradicionales del bien y el mal. El tema central gira en torno a la celebración de la libertad y la transgresión, presentado de manera lúdica y provocativa. Musicalmente, la pieza está concebida para ser interpretada con guitarra portuguesa, viola y pandeireta, siguiendo el ritmo del "fado hilariante". Las indicaciones de interpretación sugieren un estilo festivo con gargalhadas entre versos, enfatizando el carácter cómico y contagioso de la propuesta. La estructura lírica incluye tres versos principales, un estribillo recurrente, una sección hablada (ponte) y un estribillo final, todos unidos por la temática de la celebración irreverente y la inversión de valores morales convencionales.

Obra con una combinación de armónias, contrapuntos, melodías dulces, emotivas y cálidas, esta composición tiene un carácter tierno que invita a la reflexión y evoca sentimientos de amor, nostalgia y ternura. La pieza comienza con un suave y delicado motivo que se despliega entre las cuatro violas, creando una atmósfera tranquila y melancólica. A medida que avanza la obra, las voces de las violas se entrelazan en armonías suaves y evocadoras, generando una sensación de intimidad y conexión emocional.

Método técnico para viola

Pupil's Concerto for viola & orchestra

Estudio para viola en sol menor (Gm)

Estudios técnicos para viola

Estudios técnicos para viola

Estudios técnicos para viola

Capricho para viola, en sol menor (Gm)

Vals flamenco, para viola o violín

Vals flamenco, para viola o violín

Obra elecro acústica en Re menor, eólio.

Obra contemporánea, atonal para Viola y piano (no compás)