Obra de teatro escrita por Miguel Á. González

Teatro

Alberdi un musical de Pablo Flores Torres Libreto 2025

Otra teatral: 5 grados de locura

Gitarama, drama en 24 cuadros

La lectora de laberintos, drama escénico en 5 cuadros

Dossier de la obra de teatro Y si fuésemos hermanas

Leteo Corp. ofrece a sus clientes una travesía final a bordo del Orfeo, un crucero que promete una despedida plácida y definitiva. Los pasajeros viajan convencidos de que la muerte será su último destino. Pero todo se tuerce cuando Camilo Brunete, un viajero que ha conseguido su billete de una manera casual, se embarca en el Orfeo con la convicción de que disfrutará de unas vacaciones de lujo. La política de Leteo Corp. es clara: una vez a bordo, ningún pasajero abandona el barco si no es con los pies por delante; Jordi, el jefe de seguridad del barco, actúa de forma implacable de acuerdo con dicha premisa. Sin embargo, esta travesía no va a ser una travesía ordinaria. Además de Camilo, entre el pasaje se encuentran Manuela Rubio, una jueza que afronta el crucero con dudas; Aurelio Garrido que perdió a su amante en un viaje anterior y desea conocer la verdad de lo ocurrido; y Cristina Ortiz, que es la madre del Director General de Leteo Corp. pero también una asesina en serie. Y a este panorama se le añade la personalidad libertaria de Álvaro Grosso, el médico del Orfeo, que entiende que nadie, excepto uno mismo, puede decidir sobre su propia vida o muerte; la nueva agente de seguridad del Orfeo, Dunia Aguilar, que está dispuesta traspasar ciertos límites, pero nunca a dar muerte a una persona en contra de su voluntad; y Elías Martínez, el Director de Operaciones de Leteo Corp., que ha recibido el encargo de acompañar a Cristina Ortiz durante la travesía y no tolerará ningún riesgo que comprometa la viabilidad de su empresa. Cuando Camilo se percata de que se ha embarcado por error en el crucero de la muerte, su única opción para sobrevivir es construir alianzas con otros pasajeros arrepentidos. Pero el tablero de juego cambia cada noche, cuando la suerte decide las veinticinco personas que morirán al día siguiente. ¿Conseguirá rendir a una maquinaria que funciona con rigurosa eficiencia? Inspirado en el relato "Estigia" de Luis Martínez de Mingo.

Es una obra privada del grupo de teatro de Villar del Olmo

Obra de teatro de género policiaco en donde la inspectora Novella dará caza a un asesino en serie.

Adaptación para 7 personajes de La verbena de la Paloma

El miedo roto. Drama teatral en 11 cuadros escrito por José Antonio Ariza Rodríguez.

Un veterano payaso bobo, una payasa pícara y un payaso listo en nueve episodios para adultos. Vas a actuar y se te olvida de qué va el asunto. El pobre está en crisis por culpa del rico, o el rico pobre puede estar en crisis por culpa del pobre rico. Conocer y no conocerse. Vivir cerca, vivir lejos. Ser distintos o ser la misma persona quizás. Un triángulo amoroso y acrobático… Ver, oír y tragar. O el circo político de los horrores. ¡Qué listo tan tonto, qué bobo tan listo y qué pícara tan tonta! ¿Se apuntan a una sesión de risoterapia? ¿Y si dos payasos secuestran un teatro reivindicando un teatro mejor? Es la burla de la cotidianidad donde el ridículo se acentúa. Ternura, amistad, humor. Meten sus narices en problemas, y la gesticulación, los movimientos y las voces hacen de las suyas en inusuales situaciones que despiertan comicidad. En suma, la última (de)función ante ustedes.

Dividida en dos partes con diversos cuadros y un epílogo, la obra requiere la intervención de un gran protagonista que realice doble papel. Presidente/expresidente y rey/rey (d)emérito. Otros personajes más o menos breves, la limpiadora, el abogado, la esposa, el demócrata, el rico, el fan, la Estatua de la Libertad, el republicano, el inmigrante, el pobre, el soldado, el homosexual, el financiero, la actriz porno, la reina, el nuevo rey, la nueva reina, el yerno, una amante, el asistente y una hija, pueden interpretarlos, aproximadamente, tres actores y tres actrices. Además, se escuchan distintas voces en «off» con obsesivo clima. Empieza el ácido (no desmadrado) «show» con el presidente que llega y monta números en cadena para desarreglar todo y poner las cosas peor con su espíritu de feriante y sus trapos sucios. Hasta que pierde en las urnas pero sin reconocer la derrota, y organiza un golpe, un cachete de Estado. En la segunda parte, los reyes viven su asfixiante rutina, y a los nuevos reyes les ocurre algo parecido. El (d)emérito acoge la sucesión de escándalos y las supuestas corrupciones refugiándose en un lujoso hotel extranjero con privacidad absoluta. Aburriéndose en su exilio de oro. Solo, con achaques de hombre mayor, evoca sus líos y confiesa en un intento de redimirse. «Me he equivocado y no volverá a ocurrir»… Difícil ejercicio de destreza interpretativa en la parte final, desdoblándose, fusionándose el principal actor con sus dos papeles. «¿Por qué no te callas?», dice alguien. Me callo. Hasta la página siguiente.

Teatro «teatral», dividido en dos partes con 9 cuadros y medio, para dos parejas. Una primera mitad dedicada a problemáticas de los jóvenes de diverso tipo, y la segunda, una prolongación referente a personas trans. La experimentación y la creatividad escénicas son dos recursos que admite este amplio conjunto de situaciones basadas en testimonios reales, como teatro documento, con dos parejas de jóvenes intérpretes que deben poner en marcha una serie de personajes. Sabemos que los poderes públicos deben promover las condiciones para la participación libre y eficaz de la juventud en el desarrollo político, social, económico y cultural. Unas vidas que van con retraso, que anhelan un proyecto de vida. La desesperanza les invade. ¿Es posible vivir con menos de mil euros al mes? «Nosotros mismos, sin ir más lejos, somos jóvenes que nos dedicamos a este maravilloso invento del teatro, que también tiene sus espinas», dice uno de los actores. Jóvenes obligados a formar parte de un orden establecido, más bien desorden, en el que muchos no creen. «No, no me gusta este deshumanizado paisaje que tenemos alrededor. No me gusta aspirar a ser cliente por encima de ser persona. No me gusta ser un simple consumidor, ser mercancía de usar y tirar. No me gusta ser pieza de una maquinaria de compraventa. No me gustan el consumismo, la depredación, la polución, la masificación…». Algunos necesitan ayuda psicológica. Y un psicodrama que investigue la posibilidad de nuevas actitudes, de nuevas respuestas a través de este tipo de psicoterapia. Hay conductas y tendencias diferentes. Pero todos circulan en busca de futuro, al igual que las personas trans lo buscan. La libre autodeterminación de género… ¿Y antes? Unidad de transexualidad e identidad de género como paso previo y obligatorio al tratamiento de reemplazo hormonal. Agresiones o algún intento de suicidio. Y algunas preguntas. ¿Es posible cambiar de sexo realmente si tenemos en cuenta que el sexo anida en los genes y el ADN? ¿Qué es ser hombre o qué es ser mujer? ¿Es mejor trabajar el coco, aceptarse tal como se es? ¿No de otro modo se van la ansiedad y la depresión y se puede encontrar un poco de alivio? ¿Es preferible evitar complicaciones derivadas de los tratamientos médicos? ¿Vale más expresarse y vestir como se quiera desde el cuerpo original de cada persona? ¿No debe de estar el reto en que no haya cosas de chicos o cosas de chicas? ¿El espíritu tiene sexo? ¿Un oscuro curso a fin de reparar la masculinidad? «Hemos de encontrar un equilibrio entre lo que debemos hacer, lo que queremos conseguir y lo que nos gustaría realizar». Todos, todos, en definitiva y pese a los problemas, circulan en busca de futuro.

Tragicómicas e intimistas escenas, en 10 cuadros, para dos parejas de comediantes. ¿No tienen ustedes la sensación de que más de una vez van de culo? Se salta un obstáculo y enseguida se tropieza con otro. Disgustos, contrariedades, trabas… Vivir está muy bien, aunque tiene sus impedimentos. «¿Qué haces, estúpida?», dice él. Suenan truenos y hay relámpagos. Se acaban de casar y ella solicita el divorcio inmediatamente. O la banda sonora de una guerra que inicia su representación. Provocaciones militares y fracaso de las vías diplomáticas. En nombre de la paz lanzan bombas. ¡Buen negocio! Invierten en un festival de millones para matar si se tercia, pero en favor de la vida y de neutralizar la miseria en el mundo no se hace lo que debería hacerse en conjunto. Vean a dos soldados enemigos en el frente de batalla. «¡Me declaro en huelga de arma caída!», afirma uno. «Lo mejor será dispararnos al mismo tiempo», dice el otro. Más guerra. En el seno de un partido político. Le abandonan dejándole solo ante el peligro. Muerde el anzuelo con sus precipitaciones y ella obtiene el triunfo. «¿Has visto lo que te ha pasado por pretender frenarme?», pregunta. «¿Vas a comparar mi gancho electoral con el tuyo?». El empresario y el aspirante a un buen empleo. «Fue usted quien propuso que yo interpretase el papel de empresario y que usted interpretara al trabajador en busca de trabajo». Una víctima de pederastia tropieza con el cura abusador al cabo del tiempo… Imaginen un refugio (en un teatro) y dos personas en él, sin poder salir. Llenas de incertidumbre, sueñan y se evaden de esa pesadilla. Y un par de políticos, el progresista y el reaccionario, y la rica, por la gracia de Dios, y su empleada, que es pobre porque las circunstancias no le permiten ser otra cosa. «Te has ganado un cacahuete»… Un feliz matrimonio de indefensos ancianos espera el desahucio después de vivir más de cincuenta años en la casa y sin alternativa habitacional. A las siete de la mañana y sin dormir. ¡Tantos recuerdos entre esas cuatro paredes! Eran los años 60 en España. Lucha estudiantil, referéndum con respaldo popular, sobre el papel, a la apertura del régimen… Algunos problemas no cambian mucho pese al transcurrir del tiempo. Como siempre, ya lo ven, de culo. De culo, distinguido público. ¡De culo!

Sátira política para dos actores y una actriz que interpreten diversos personajes cada uno. «Queridos alumnos, la corrupción es un acto delictivo. Un abuso de poder y una mala utilización, intencionadamente, de los recursos financieros y humanos a los que hay acceso», dice la voz del profesor que ofrece lecciones sobre este asunto. Porque es preciso enseñar y que de aquí salga gente mejor preparada para esta clase de actos. Vean y escuchen la fórmula que todo buen corrupto debe aprender y dominar perfectamente… Desfilan personajes y situaciones ácidas e irónicas, donde el tráfico de influencias, los fraudes, la malversación, la prevaricación o el cohecho quedan al desnudo. La corrupción política y empresarial según el código ético de cualquier bribón, que no debe quedarse nunca con el culo al aire. ¡Todo por la democracia, por la gracia de Dios y por la pasta! Y el logro de la impunidad como uno de los más importantes fines. ¡Receta sencilla! Se coge un pellizco de dinero público, sin que se note, eso sí, y he aquí el milagro. ¡Cantando bajo la lluvia de sobres con dinero B! Aprendan y practiquen. Vean el país de las maravillas. Para algunos. Es necesario jugar en el campo, regatear, hacer faltas si es preciso y, sobre todo, meter goles en la portería contraria, no que los metan en la tuya. La tarjeta amarilla hay que evitarla y más aún la roja. Es muy importante negar las evidencias para salir victorioso. Sería estúpido culparse a sí mismo. Buena dosis de cinismo, de caradura imprescindible si queremos triunfar en este próspero negocio que también tiene sus riesgos si se mete la pata. «No estamos ante una trama organizada por nosotros, como algunos pretenden. Es una trama contra nosotros, que es una cosa bien distinta». La desmemoria es una facultad de los pícaros para desagraviar su falta de conciencia. ¡La corrupción, bien, gracias! Limpiamente, eso sí, con guantes blancos y buena educación. ¿Queda claro? «Ya, ya, pero me preocupa que pueda hablarse de corrupción judicial»… En fin, presuntas irregularidades con ánimo de lucro e interés político. Buen provecho y no se atraganten, por favor, con este teatro de lo (más o menos) visible.

Dos actrices y un actor para interpretar diversos papeles en 7 cuadros tragicómicos, metateatrales, feministas, irreverentes y críticos. ¿Y si se prohíbe la participación crítica de la mujer en el mundo de la escena y que el teatro defienda los valores democráticos, los derechos, las libertades y, en definitiva, las causas justas? Imaginemos que la homosexualidad, el feminismo, el compromiso social y político han contribuido a realzar el viejo arte de la censura y a que esté prohibido que las mujeres reivindicativas sean actrices, autoras, directoras o productoras. Históricamente, la Iglesia ha creído que el teatro es corrupción de costumbres y que ensalza los peores instintos. La obscenidad y la lujuria. La reencarnación del diablo al igual que las festividades paganas y carnavalescas. Así que queda terminantemente prohibido el teatro comprometido y que la mujer intervenga en ese maldito invento, salvo para exaltar los valores tradicionales femeninos. Nada de soeces feministas, de insinuaciones sexuales o de irreverencias u obras dañinas. ¿Veto de ficción o realidad? La cultura está consternada y lanza sus protestas por el daño inmenso que cualquier prohibición, con implicaciones económicas, produce a todos, a la protección de nuestros derechos y a la libertad de expresión cuando creíamos que esto no iba a volver a ocurrir nunca. Porque sin cultura no hay democracia ni puede haber un mundo justo, que es justamente lo que algunos no desean que haya. Pese a las adversas condiciones históricas y sociales, la mujer se fue ubicando a empujones hasta que su figura empezó a reconocerse más y más, con mayor autoridad y carácter. Te pedimos, por favor, que no divulgues a las autoridades incompetentes esta escenificación para que podamos seguir haciendo teatro libre de esta manera, hasta que la situación permita hacerlo tranquilamente. Comediantas, dramaturgas, personajes de ayer y cuestionamientos varios. Por eso se trata de una clandestina representación en contra de la censura cultural. Dos actrices y un actor desafían clandestinamente las normas instauradas. Tú también estás desafiándolas al tener la valentía de estar ahí y de participar de esa forma. El siglo XXI es imparablemente el de las mujeres, y nada ni nadie debe echar el freno y la marcha atrás. «Yo, Nora, doy mi portazo en las narices a la intolerancia, en el nombre del Padre, del Hijo y del espíritu pardo y feminista»… Todo ello es un espacio escénico en el que cabe dar rienda suelta a la creatividad teatral.

Es una historia de amor entre dos personajes que no saben olvidar. La obra transita por dos tiempos: el presente y el pasado aún presente. Entre esos dos momentos, hay una brecha de quince años. Penélope y Santiago viven en el pasado y en el presente. Dos tiempos, dos edades, distintas personas. ¿Qué ocurriría si se vez en cuando compartieran el espacio de los sueños?