POEMARIO

La forma de lo que no fue es un ciclo lírico que explora los estados emocionales de un amor imposible a través de prosa poética y poesía de fuerte carga sensorial. El libro recorre un arco emocional completo —desde la intuición y la idealización hasta el duelo lúcido y la epifanía final— y se sostiene en una voz íntima, corporal y metafísica. Es una obra que se ocupa más de lo que se siente que de lo que sucede, y busca resonar en lectores que hayan atravesado vínculos intensos, inacabados o imposibles.

LIBRO POEMARIO INEDITO - " CUANDO LA BRISA SE VISTE DE ARENA " - POR JENCUS 2025

Este poemario nace de la unión de dos caminos poéticos, aunque están lejos en el espacio y el tiempo, se encuentran en un mismo lugar: El parque. Por un lado la poesía clásica occidental, con su musicalidad, sus rimas y su manera de contar historias cotidianas. Por otro el haiku y el senryu oriental, que en apenas unas sílabas son capaces de atrapar la esencia en un instante. En Oriente en el parque ambos lenguajes conviven. Cada poema se acompaña de un haiku o senryu que lo complementa como si fueran dos voces. Uno recrea la narración y otro la contemplación

Poemas de toda una vida. Alma, mente y cuerpo pintados en palabras.

Este poemario se presenta como una travesía lírica y epistemológica que entrelaza la sensibilidad del amor, la reflexión crítica sobre el conocimiento, y una protesta existencial en tiempos convulsos. Acompañado por la influencia del pensamiento de Hugo Zemelman, Zemelman y yo: mis versos epistemes se convierte en una exploración poética del saber situado, del dolor que transforma y de la palabra como crisol de sentido. Las páginas recogen versos que son soledades, batallas y metáforas vivas del espíritu humano que resiste, ama y piensa. Los poemas transitan entre lo íntimo y lo político, entre la ternura y la denuncia, hilando razones con emociones. El autor evoca sus propias vivencias, la complejidad del presente venezolano y la nostalgia afectiva de lo perdido como fuerza para el pensar transformador. Con referencias explícitas a la temporalidad histórica, la ecología del saber, y la búsqueda de horizontes desde el afecto y la crítica, esta obra se convierte en una oda al pensamiento encarnado, al amor como resistencia y al verso como filosofía. Una obra que no solo habla desde el yo, sino desde los colectivos que sueñan, razonan y se reconstruyen.

Girasoles frente al sol es un poemario que celebra la brevedad como intensidad, recogiendo 41 piezas líricas que giran en torno al amor, el duelo, la fe, la esperanza y la reconstrucción afectiva. En un estilo más libre y accesible, Wuilfran Duque ofrece una experiencia poética que transita desde la ternura cotidiana hasta la introspección más profunda, sin renunciar a la densidad epistemológica ni a la belleza espiritual que caracteriza su obra. El autor se mueve entre lo carnal y lo metafísico, entre el dolor que ilumina y la fe que renace; cada girasol es metáfora viva del alma que busca persistir, del cuerpo que ama sin condiciones, del espíritu que danza frente al sol de lo posible. Esta obra marca una nueva etapa estilística, más directa pero igualmente reflexiva, donde el ritmo se convierte en un cauce orgánico para pensar la existencia desde el deseo, el recuerdo y la resistencia. Inspirado en experiencias personales y en un contexto de país herido, Girasoles frente al sol es al mismo tiempo confesión y ofrenda, filosofía encarnada y poesía cotidiana. Sus versos, cortos pero intensos, invitan a la contemplación, al amor sincero y al acto de seguir creyendo en medio de las ausencias.

La historia que no te conté de los dos es un poemario profundamente humano que entrelaza la historia de una relación amorosa con los signos de un país herido. Escrito en medio de los años más convulsos de Venezuela y durante la pandemia del COVID-19, esta obra se convierte en testimonio emocional, filosófico y espiritual de un amor vivido en tiempos de cólera. A través de versos cargados de nostalgia, reflexión y resistencia, el autor se desplaza entre la intimidad de lo perdido y la lucidez de lo aceptado. El poemario es una travesía desde lo corpóreo hasta lo metafísico, entre confesiones cotidianas y odas a Isaac Ben Judah Abravanel. Con voz madura y visionaria, Wuilfran explora el amor como fuerza creadora, el dolor como catalizador epistemológico y la espiritualidad como guía en medio del vacío. El texto se convierte en espacio de desahogo y contemplación: un crisol de memorias, filosofía situada y mística emocional. En él, el lenguaje atraviesa lo sensible y lo crítico, hilando el ser amado con el país que duele, la política con la poesía, la fe con la carne. Una obra que, más allá del romance, plantea las tensiones entre deseo y trascendencia, entre lo que fue y lo que aún puede ser.

Crisoles de media noche es una obra poética que se sumerge en las profundidades de la experiencia humana desde la intersección entre memoria, amor, espiritualidad y resistencia. Este poemario, tejido con una voz lírica y filosófica, recoge versos que dialogan con la noche como espacio simbólico de revelación, fragilidad y transformación. Las palabras aquí no solo arden, sino que se forjan como crisoles que purifican el sentido de lo vivido. Cada poema es una búsqueda: de lo perdido, lo sagrado, lo posible. Influenciado por corrientes de pensamiento decolonial y una visión crítica del mundo contemporáneo, Wuilfran conjuga la intimidad con lo político, trazando rutas de lucidez y ternura ante el caos.

Poemario

“El amor me encadenó, la soledad me salvó, me acosté con la libertad, ya solo… la muerte me espera”

exposición de poemas antiguos y nuevos

Poemario escrito entre abril y noviembre del 2024

Poemario escrito entre enero y primeros días de abril del 2024

Poemario Canciones para ángeles salvajes, 547 versos

Poemario

A pecho descubierto, es un poemario de rima libre, en el que el autor nos muestra su alma a través de los poemas que contiene dicho poemario.